Faizal Sidik: September 2024

Khamis, 26 September 2024

POSTER MANJUNG SCHOOL 26 YEARS

The "Multiculturism" exhibition presents a fascinating convergence of eight artists, each sharing a common background in art education and careers as lecturers, former lecturers, educators, and visual art trainers. This gathering includes notable figures such as Dr. Zakaria Ali, Felicia Loh, Dr. Hanif Khairi, Abby Zain, Ellie Ng, Jaja Yusof, Alex Liong, and Zarina Abdullah. Together, they explore the concept of art as a vehicle for unity, compromise, and collective harmony.

Zakaria Ali (b.1946)

Zakaria Ali is a distinguished name in Malaysian art. As a former lecturer in art history at Universiti Sains Malaysia since the 1970s, he has greatly contributed to the academic and artistic community. Known for his figurative paintings and writings on pluralism, Zakaria has famously likened Malaysian art to "air batu campur," a popular local dessert known for its diverse mix of ingredients. His work in this exhibition continues this metaphor, presenting figurative paintings that capture daily life and personal rituals in his home and studio in Diamond Creeks, Tanjung Malim. To Zakaria, multiculturalism transcends racial and ethnic boundaries, encompassing the entirety of our lived experiences.

Felicia Loh (b.1975)

From Johor Bharu, Felicia Loh is both an artist and an art trainer who founded Napthtali 7 Art. Her journey, interrupted by familial expectations and a career in banking, now finds fulfillment in her true passion—art. In this exhibition, Felicia presents works that embody Malaysian patriotism, not just through national symbols but through abstract interpretations. Her pieces, including the "Tanah Malaysia" and "Fresh Out Pouring" series, offer a bird’s-eye view of Malaysia’s lush landscapes, reflecting a deep appreciation for the nation's natural and cultural richness.

Jaja Yusoff (b.1983)

Born in Kota Kinabalu, Sabah, Jaja Yusoff is the daughter of the renowned artist Yusof Gajah. Following in her father's artistic footsteps, Jaja’s work focuses on painting cats, symbolizing joy and freedom. Her depiction of black cats evokes a sense of harmony and multiculturalism akin to Japanese artist Yoshitomo Nara’s use of child figures. Through her art, Jaja reflects on the unity and diversity of Malaysian society.

Ellie Ng (b.1978)

Ellie Ng, hailing from Batu Gajah, Perak, has a background in fashion and textiles from the Malaysia Institute of Art (MIA). After a successful career in the Klang Valley, she returned to her roots in Papan, Perak. Ellie’s studio and workshop are deeply connected to local flora and heritage. Her works in this exhibition, including textured paintings on seeds, symbolize the essential elements of life—food, medicine, and economic resources. For Ellie, multiculturalism is intricately linked to the nation’s growth and sustainability.

Dr. Hanif Khairi (b.1972)

Dr. Hanif Khairi, from Setiawan, Perak, has a background in Metal Design from Universiti Teknologi Mara (UITM). As a Senior Lecturer in Contemporary Metal Design at UITM Shah Alam, Dr. Hanif’s work consistently integrates themes of sustainability and environmental stewardship. His "Tunas Cinta" series showcases sculptures made from recycled wood and high-density polyethylene (HDPE) plastic, reflecting a commitment to both artistic innovation and ecological responsibility.

Abby Zain (b.1965)

Abby Zain, originally from Batu Gajah, studied Visual Communication and Design at the Academy of Arts, Culture, and Heritage (ASWARA). With a career that includes book illustration and children’s art education, Abby’s paintings in this exhibition combine motifs from Malaysia’s major ethnic groups—Malay, Chinese, and Indian. Her works, inspired by traditional Perak tekat designs, use segmentation and patterns to reflect unity, harmony, and cultural richness.

Alex Liong (b.1973)

Alex Liong Chen Hui, from Kuala Lumpur, began his artistic journey in school and later pursued Graphic Design at the Malaysia Institute of Art (MIA). With nearly 30 years of experience, Alex’s work explores themes of nature and heritage using rubber clay. In this exhibition, he draws on the rich history and culture of Melaka, presenting works that celebrate the Baba and Nyonya heritage through his distinctive medium.

Zarina Abdullah (b.1981)

Zarina Abdullah, from Ipoh, Perak, and raised in Pahang and Terengganu, holds a Fine Arts degree in painting from Universiti Teknologi Mara, Shah Alam. Her career, marked by early success and solo exhibitions, focuses on figurative painting. In this exhibition, Zarina uses flowers, specifically bougainvillea, to symbolize love and familial connections. Her series, including "Tanda Shayang," "Bunga Jingga," and "Bunga Merah Jambu," represents multiculturalism as a reflection of familial and cultural bonds.

As the curator, I invite you to experience this exhibition not merely as a presentation of artistic interpretations of Malaysia’s diversity but as a celebration of the unique harmony we enjoy. Let these works remind us to appreciate and sustain the rich tapestry of cultures that make our nation truly exceptional.

Section 1 : Early Works

Pameran solo pertama 'Faizal Sidik: Lukisan 1996-2006' ini merupakan satu pameran retrospektif atau mengimbau semula hasil-hasil lukisan yang pernah saya hasilkan dalam tempoh sepuluh tahun kebelakangan ini. Walaupun pengkhususan saya semasa mengikuti pengajian di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka di UiTM atau dengan lebih tepat lagi di Jabatan Seni Halus adalah dalam bidang Seni Arca, lukisan merupakan aspek yang paling asas dan sangat penting diberi tumpuan dalam semua institut pengajian tinggi yang menawarkan jurusan seni kreatif seperti seni lukis, seni reka, senibina, multimedia, animasi dan lain-lain.

Sebanyak 50 hasil lakaran dan lukisan telah dihimpunkan namun banyak lagi hasil lukisan saya sepanjang sepuluh tahun itu tidak berada di dalam pameran solo ini, jika anda melihat folio yang telah saya letakkan di hadapan ini, sebilangannya telah menjadi koleksi simpanan oleh institut pengajian tinggi, galeri atau rumah seni dan orang perorangan, ada juga hasil lukisan yang telah saya hadiahkan kepada galeri-galeri pameran untuk mencari sumbangan kepada badan-badan kebajikan dan NGO yang memerlukan sumber dana mereka.

'Faizal Sidik: Drawing 1996-2006' art exhibiton was a solo retrospektive show to review works on papers that I made in ten years of career. Eventhough my specialisation when I studied in the Faculty of Art and Design in UiTM or in Fine Art Department was majoring in sculpture, drawings was a basic aspect and the most important things to focus to all the higher art institution which offered creative arts programme such as visual arts, designs, architectures, multimedia, animations and so on.

50 selected artworks of sketches and drawings were collected but so many of my drawings during 10-year period of times not included in my first solo show. If you look at my folio which I put in front, part of it has become a collections of higher education art institutions, art galleries and private collectors, some of the drawings also I donated to galleries which organized charity shows to look for fund forthe orphans, welfares and elderly house or NGO’s that need money.

Section 2 : Sublime Weaves

“Sublime Weaves” mempersembahkan penerokaan Faizal Sidik tentang reka bentuk, tradisi dan makna songket, dengan warna dan corak. (Songket ialah tekstil Melayu tradisional empayar, ditenun tangan pada sutera atau kapas, dengan benang emas atau perak yang disulam rumit untuk membentuk motif).

Songket menggunakan pelbagai motif dan corak, umumnya diilhamkan oleh flora, fauna dan kuih manis tradisional tempatan.Motif-motif ini mencerminkan persekitaran penenun songket itu sendiri, yang majoritinya merupakan wanita dari kampung di Terengganu, Kelantan, Pahang dan Malaysia Timur.

Bentukan bulatan yang memukau mata (akrilik dan cat metalik atas kanvas) membawa kita kepada sebuah meditasi secara halus seperti yang dinyatakan pada tajuk. Pengkaryaan sebegini adalah inspirasi daripada teori ketakjuban ‘Sublime & Beautiful Theories’ oleh ahli falsafah seni atau estetika Ireland Edmund Burke melalui hasil karya imaginatif,

“Sublime Weaves” presents Faizal Sidik’s current exploration of songket design, tradition and meaning, with colour and pattern. (Songket is the imperial traditional Malay textile, hand-woven on silk or cotton, with gold or silver threads intricately embroidered to form motifs).

Songket employs a variety of motifs and patterns, generally inspired by local flora, fauna and traditional sweet savouries. These motifs reflect the environment of the songket weavers themselves, the majority of whom are women from villages in Terengganu, Kelantan, Pahang and East Malaysia.

These mesmerizing rounds, (acrylic and metallic paint on canvas, mounted on wooden, hand cut rounds), invite meditation, subtley focusing on the design of title. The arrangements also play with the Irish philosopher’s, Edmund Burke, Sublime & Beautiful Theories, with imaginitative presentation, combining the potent and subjective impacts of colour and single songket pattern placement with the mathematical precision of centered pattern.

Section 3 : New Works

Pameran 'Faizal Sidik: New Works' adalah sebuah pameran solo ke-4 yang mempamerkan 17 karya catan dan arca terbaru oleh pelukis inspirasi daripada lawatan beliau ke New York pada musim panas yang lalu.

Setelah pulang daripada pengembaraan ke New York selama beberapa minggu di sana beliau telah menghasilkan siri karya baru yang bertemakan warna hitam (black series) yang mengetengahkan motif-motif tradisi flora dan fauna seperti gunungan, bunga, rama-rama, awan dalam bentuk kontemporari.

Dalam 'New Works' Faizal Sidik menggunakan warna yang sangat minima seperti warna emas, perak dan hitam. Warna-warna mewah ini cukup dekat dengan tenunan kraf tradisional.

Dalam karya baru siri hitam ini pelukis lebih menekankan penerokaan kepada bentuk bukan lagi kepada rupa warna-warni seperti karya sebelum ini. Pengalaman mengembara ke muzium-muzium utama di NYC seperti Museum of Modern Art (MoMA), Whitney Museum, Metropolitan Museum (Met), New Museum dan galeri-galeri seni penting di bandar New York seperti di Chelsea, Upper East Side dan Lower Easr Side seperti Gagosian, Pace dan Hauser & Wirth telah banyak memberi kesan terhadap pengkaryaan pelukis dalam karya baru dalam 'New Work' ini

---

A recent trip to New York has given contemporary artist-curator Faizal Sidik a new way to approach his songket and pixel-inspired art series. Just narrow down the colour palette.

His new minimalist exhibition New Works features black as its primary colour, with 17 works (paintings and wood sculptures) detailing a series of clouds, mountains, butterflies and flowers.

Apart from the black pieces, Faizal’s fifth solo show also uses gold and silver in the new works, giving some of the paintings a distinct old world feel to highlight the “weave” patterns and traditional symbolism.

New Works also sees Faizal concentrating on the shape and scale of the paintings, moving past the need to liven up the gallery with colours. Instead, black keeps the new series classy and well-grounded, adding to how the artist grapples with opposing themes and ideas: authority and humility, rebellion and conformity, and wealth and poverty.

Rabu, 25 September 2024

Section 4 : Songket Paintings

Pameran solo ke-3 oleh Faizal Sidik ini merupakan himpunan lebih 50 karya seni terbaru yang dihasilkan tahun 2010 hingga 2018. Songket merupakan seni kraf tekstil tradisi Melayu yang terkenal dunia yang menggunakan elemen geometrik dalam menghasilkan corak. Catan songket di atas kanvas oleh artis ini adalah satu kesinambungan tradisi dalam bentuk catan kontemporari yang menggunakan motif songket.

Songket adalah kraf tekstil Melayu yang menggunakan bentukan geometrik untuk menghasilkan pola atau corak. Catan songket oleh pelukis memperlihatkan motif songket dalam memperkayakan kraf tradisional ini ke dalam bentuk seni kontemporari.

This third solo exhibition by Faizal Sidik is a collection of over 50 recent works produced from 2010 to 2018. Well-known throughout the world, songket is the traditional Malay textile craft which uses geometric shapes in forming patterns. Songket paintings on canvas by the artist featuring the songket motifs celebrate this traditional craft in contemporary form.

Songket is the traditional Malay textile craft that uses geometric shapes to form patterns. Songket paintings on canvas by the artist, featuring the songket motives celebrate this traditional craft in contemporary form.

Section 5 : Pixel

Pameran ‘Faizal Sidik: Piksel’ adalah sebuah pameran solo yang mempamerkan karya-karya catan dan arca terbaru oleh Faizal Sidik. Pameran ini mempamerkan lebih 30 buah karya yang dihasilkan dalam tempoh empat tahun mutakhir ini iaitu di antara tahun 2018 sehingga 2022.

Pameran ‘Faizal Sidik: Piksel’ memperlihatkan kesinambungan karya dalam pameran ‘Catan Songket’ sebelum ini yang dihasilkan daripada tahun 2014 hingga 2017 di mana pameran bergerak ini telah menjelajah ke enam (6) buah negeri daripada tahun (2017-2020) selama tiga (3) tahun sebelum wabak COVID-19 melanda.

'Piksel’ atau pixel bermaksud unsur gambar atau unsur-unsur halus dalam sesuatu imej. Tarikan utama pameran ini ialah 2 catan monumental dalam 4 panel atau quadriptych. Selain itu Faizal menghasilkan 1 catan triptych, 3 catan bulat, lukisan dan juga arca kayu dalam bentuk piksel.

Dalam pameran ini Faizal melakukan seni laku dengan meyiapkan sebuah catan monumental di mana audien boleh berinteraksi dengan pelukis di dalam galeri apa yang dianggap sebagai seni proses.

-----

'Faizal Sidik: Pixel' is a solo exhibition that showcases the latest paintings and sculptures by the artist. This exhibition showcases more than 30 works produced in the last four years between 2018 and 2022.

The exhibition 'Faizal Sidik: Pixel' shows the continuation of the work in the previous exhibition 'Songket Paintings' which was produced from 2014 to 2017 where this exhibition has travelled to six (6) states from the year (2017-2020) for three (3) years before the COVID-19 epidemic hit.

'Pixel' means image elements or subtle elements in an image. The main attraction of this exhibition is 2 monumental paintings in 4 panels or quadriptych. Faizal also produced 1 triptych painting, 3 circular paintings, a drawing and also a wooden sculptures in the form of pixels.

Faizal also performs a performance art by preparing a monumental painting where the audience can interact with the artist himself in the gallery of what is considered as a process art

‘Duo’

Oleh: Faizal Sidik

Pameran ini tercetus daripada pameran Kumpulan Manjung ke-4 iaitu ‘Chap Manjong’ yang telah diadakan di Galeri Al-Biruni pada tahun 2022. Pameran ini boleh dianggap sebagai seperti sireh pulang ke gagang oleh alumni pelukis yang mengambil bahagian dalam pameran ini. Selepas 20 tahun bergelumbang dengan dunia seni di luar yang penuh dengan cabaran dan pancaroba dalam memenuhi impian mereka sebagai seniman, mereka datang menyantuni tempat yang pernah mereka jatuh dan bangun semasa di alam pembelajaran dulu.

Sungguhpun jasad rumah kedai Universiti Teknologi Mara Seri Manjung telah digantikan dengan kampus serba lengkap Universiti Teknologi Mara Seri Iskandar namun semangat atau DNA pensyarah-pensyarah Seri Manjung yang pernah mengajar pengkarya dalam pameran tersebut masih berada di sini. Sokongan tenaga pengajar ini terhadap alumni atau bekas anak murid mereka boleh dilihat menerusi kehadiran mereka semasa program bicara seni dan majlis perasmian pameran ‘Chap Manjong’ tersebut.

Soladariti mereka inilah yang mengilhamkan pameran silaturahim ‘Duo’ untuk mengabungkan semula pengkarya bekas pelajar UiTM Seri Manjung atau yang lebih dikenali Kumpulan Manjung atau Chap Manjong dengan pensyarah mereka ini di dalam satu bumbung pameran sebagai ‘Duo’. Istilah ‘duo’ diambil daripada bahasa atau dialek Negeri Sembilan yang bermaksud perkataan ‘dua’ atau angka ‘2’ . Dalam kata lain pameran ini ingin merapatkan lagi ukuwah atau persaudaraan diantara kedua-dua alumni dan bekas pensyarah melalui ikatan pameran seni.

Pameran ‘Duo’ adalah sebuah pameran bersama atau bergandingan yang menghimpunkan 37 pengkarya dimana terdiri daripada 16 bekas pelajar Seri Manjung dan 21 pensyarah Seri Manjung dan Seri Iskandar. Sebanyak 42 buah karya dalam pelbagai genre seperti arca, catan, lukisan, cetakan, campuran, seramik dan fesyen dengan kepelbagaian pegolahan.

Sebuah pameran susulan daripada pameran ‘Duo’ ini akan dengan tajuk ‘Duo-Duo’ akan diaakan pula di Balai Seni Lukis Melaka pada suku ketiga tahun ini bagi memberi peluang ramai lagi bekas pensyarah dan bekas pelajar atau alumni yang tidak dapat menyertai pameran ‘Duo’ di Galeri Al-Biruni terutamanya yang berada di Lembah Klang. Sehingga kini Kumpulan Manjung atau Chap Manjung telah mengadakan 6 buah pameran iaitu ‘Julung’ (1999), ‘Pilihan Rakyat’ (2013), ‘Manusia dan Alamnya’ (2018), ‘Chap Manjong’ (2022), ‘Chap Manjung II’ (2022) dan terkini ‘Duo’ (2024).

Setelah keupayaan kumpulan ini menganjurkan dua pameran di negeri Perak iaitu di negeri kelahiran kumpulan ini dengan ‘Chap Manjong’ (2022) dan ‘Duo’ (2024) di Galeri Al-Biruni di UITM cawangan Perak, timbul keinginan kumpulan ini dimana seniman di dalamnya yang terdiri daripada kurator, pelukis, pereka, pendidik dan pekerja budaya daripada serata negeri di Malaysia untuk menjadikan Galeri Al-Biruni, UITM cawangan Perak sebagai sebuah pengkalan tetap kumpulan ini.

Oleh itu kumpulan ini merancang untuk mengadakan sebuah pameran yang berskala kecil-sederhana ala industri kecil sederhana (IKS) secara dwi-tahunan atau dua tahun sekali. Manjung Biennale 2026 adalah sebuah penjenamaan produk baru kumpulan ini dalam memberi impak terhadap kegiatan pelancongan seni di daerah Manjung dan Perak Tengah.

Pengajuran biennale seni tidak semestinya perlu bersifat antarabangsa dan nasional tarafnya, Manjung Biennale 2026 adalah sebuah biennale seni daerah dalam memberi impak ekonomi budaya kepada kawasan setempat melalui seni visual yang meliputi jalur dari Pulau Pangkor, Lumut, Seri Manjung, Setiawan, Air Tawar, Bota dan Seri Iskandar yang berada dalam lingkungan dan liputan kawasan daerah Seri Manjung dan Perak Tengah. Semoga hasrat ini dapat direalisasikan melalui sokongan dan dokongan semua pihak nanti. InsyaAllah.

‘Multiculturism’: Sebuah Pameran KeMalaysiaan

Oleh: Faizal Sidik

Pameran Multiculturism ada sebuah pameran berkumpulan yang menghimpunkan 8 pelukis secara kebetulan mempunyai latar yang sama dalam bidang pendidikan seni yang berkarier sebagai pensyarah, bekas pensyarah, pendidik dan pelatih seni visual. Antara pelukis yang mengambil bahagian dalam pameran ini ialah Dr. Zakaria Ali, Felicia Loh, Dr. Hanif Khairi, Abby Zain, Ellie Ng, Jaja Yusof, Alex Liong dan Zarina Abdullah. Pameran secara kolektif ini cuba untuk berkongsi bagaimana seni visual boleh dijadikan sebagai alat penyatuan, tolak ansur dan kebersamaan.

Zakaria Ali (b.1946)

Zakaria Ali bukanlah nama asing dalam lanskap seni lukis Malaysia. Beliau merupakan pensyarah sejarah seni di Pusat Seni, Universiti Sains Malaysia sejak tahun 1970 an lagi sehingga persaraanya. Disamping mengajar beliau turut berkarya dengan lukisan figura. Beliau terkenal dengan penulisan seni dengan tema pluralisme di dalam seni lukis Malaysia. Di dalam penulisannya saya masih teringat beliau memataforakan seni lukis Malaysia seperti makanan popular rakyat negara ini iaitu air batu campur. Air batu campur mengandungi kisaran ais, sirap, kacang, jagung, susu. Gabungan atai kerojakan ini menjadikannya sedap dimakan sebagaimana seni lukis Malaysia yang penuh dengan kepelbagaian dari segi kaum, agama, budaya dan cara hidup.

Di dalam pameran ‘Multiculturism’ ini beliau menghasilkan catan-catan figuratif. Karya-karya mutakhir beliau cuba memaparkan aktiviti-aktiviti yang dekat dengan beliau yang menetap di rumah dan studio di Diamond Creeks, Tanjung Malim dengan dalam merakamkan kehidupan seharian beliau seperti beribadah, melakukan senaman di awal pagi dengan berjalan disekitar kawasan kediamannya dengan haiwan perliharaan dan juga melancong. Bagi beliau ‘Multiculturism’ tidak boleh disempitkan dengan hubungan kepelbagaian kaum dan ras di Malaysia sahaja malah melagkaui kehidupan kita seharian.

Felicia Loh (b.1975)

Felicia Loh pula yang berasal dari Johor Bharu merupakan pelukis-pelatih seni yang mengasaskan Napthtali 7 Art. Beliau aktif melukis sejak remaja namun hasrat untuk meneruskan minatnya dalam bidang seni terbantut dan perlu mengikut aliran kehendak orang tuanya. Namun setelah berkecimpung dalam bidang perbankan beliau nekad untuk berhenti dan meneruskan minat terpendamnya yang tidak kesampaian. Kini beliau aktif mengadakan pameran berkumpulan.

Felicia melihat ‘Multiculturism’ sebagai nilai yang bersifat patriotisme. Patriotisme bukanlah secara literal dengan hanya mengibarkan bendera Malaysia dan memakai baju jalur putih dan merah semasa bulan kemerdekaan. Semangat patriotisme juga boleh diterjemahkan secara abstraksi. Di dalam pameran ini Felecia berkongsi menghasilkan karya keMalaysiaan seperti siri ‘Tanah Malaysia’ dan siri ‘Fresh Out Pouring’ yang dihasilkan melalui pandangan atas atau bird eye view terhadap bentuk muka bumi negara kita Malaysia yang kaya dan indah dengan khazanah hutan tropika, gunugan dan pantai berpasir putih.

Jaja Yusoff (b.1983)

Nur Yusniza Mohd Yusof atau lebih dikenali Jaja Yusof dilahirkan di Kota Kinabalu, Sabah dan merupakan anak kepada Allahyarham pelukis Yusof Gajah. Yusof Gajah dikenali kerana komitmen dan stail lukisannya yang memokuskan kepada tema gajah bukan sahaja kepada lukisan dan catan malah buku ilustrasi dan arca. Jaja mendapat pendidikan formal dalam Diploma Psikologi. Namun setelah tamat pengajian beliau mengikut jejak ayahnya menjadi pelukis dengan memokuskan pula dengan melukis subjek haiwan peliharaan iaitu kucing.

Jaja menggunakan perlambangan kucing sebagai haiwan yang sentiasa ceria dalam mengambarkan masyarakat pelbagai budaya atau ‘multiculturisme’ pada tema dalam pameran ini. Karya kucing hitam Jaja mengingatkan saya karya pelukis Jepun iaitu Yoshitomo Nara yang menggunakan imej figura budak kecil namun Jaja Menggunakan haiwan ini sebagai simbol kebebasan dan keharmonian bangsa di dalam negara ini.

Ellie Ng (b. 1978)

Ellie Ng berasal dari Batu Gajah, Perak. Beliau mendapat pendidikan formal dalam bidang fesyen dan tekstil daripada Malaysia Institute of Art (MIA). Semasa menuntut di sana beliau pernah berguru dengan pelukis batik iaitu Fatimah Chik. Setelah 25 tahun berkarier dalam seni dan kraf sebagai pereka dan pelukis dengan mengadakan pameran, projek senireka dan wokshop di Lembah Klang beliau kembali ke tempat asal dan menetap di sebauh bandar lama di Perak Tengah iaitu Papan yang tidak jauh dari Batu Gajah.

Membina studio dan wokshop sendiri di Papan pengkaryaan beliau sangat dekat dengan tanaman dan tumbuhan serta warisan setempat. Ellie adalah penggerak penting dalam menjayakan festival tahunan iaitu ‘Annual Malaysia Day Papan Old Town Retro Event’. Di dalam pameran ini beliau menghasilkan siri karya catan tekstur pada biji benih. Beliau mengambarkan biji benih ini sebagai keperluan dalam kehidupan kita samada sebagai makanan, perubatan atau ekonomi. Dalam erti kata yang lebih besar kepelbagaian budaya di negara inilah bagi beliau dalam kita menuju dalam pembinaan sebuah negara.

Dr Hanif Khairi (b.1972)

Dr Hanif Khairi berasal dari Setiawan, Perak beliau mendapat pendidikan awal dalam bidang Seni Reka Logam Halus daripada Universiti Teknologi Mara (UITM). Selepas itu beliau mengikuti pengajian ijazah lanjutan pendidikan untuk menjadi tenaga pengajar sebagai pensyarah. Kini beliau merupakan Pensyarah Kanan di Jabatan Rekabentuk Logam Kontemporari, UITM Shah Alam yang mempunyai kepakaran dalam reka bentuk barang kemas, pertukangan logam dan seni arca.

Kepelbagaian budaya atau ‘Multiculturism’ bukan sahaja hanya boleh diterjemahkan melalui bangsa, budaya dan agama malah melalui belas kita pada ekosistem alam. Sejak awal pengkaryaan Dr. Hanif beliau sangat konsisten dalam membawa tema kemampanan dan kelestarian dalam penggunaan bahan atau material. Dalam siri karya ‘Tunas Cinta’ beliau sangat konsisten dalam menghasilkan karya arca daripada kayu terbuang dan plastik polietilena ketumpatan tinggi atau (high-density polyethylene HDPE). Gabungan blok-blok kayu dan plastik yang pelbagai warna ini seolah sebuah bentuk karya arca etnik suku kaum asal atau orang asli yang berjalur, petakan yang mempunyai kepaduan jisim.

Abby Zain (b. 1965)

Abby Zain berasal daripada Batu Gajah dan mendapat didikan seni dalam bidang Komunikasi Visual dan Reka Bentuk daripada Akademi Seni Budaya Warisan Negara atau ASWARA. Sebelum mengikuti pengajian formal beliau pernah berguru dan tunjuk ajar daripada Encik Liu di Ipoh. Selepas 2003 Abby aktif berpameran dan menjadi pelukis illustrasi buku dengan menghasilkan siri buku ilustrasi yang dinamakan Puteri Pakma. Beliau juga merupakan pelatih seni dengan menjalankan kelas seni lukis untuk kanak-kanak yang dinamakan Pakma Art Studio.

Di dalam pameran ini Abby cuba menggabungkan motif ketiga-tiga bangsa utama di negara ini seperti Melayu, Cina dan India di dalam catan seperti ‘Intricate’ dan ‘Weaves of Culture’ . Meminjam motif seni tekat Perak sebagai pengantar karyanya, karya Abby boleh dibaca kepada 2 bahagian pertama latar catan yang bersegmentasi atau petakan. Kedua adalah motif tradisi floral tempatan, rekabentuk geometrik dan motif haiwan. Segmentasi dan pola-pola dalam karya beliau adalah cerminan warisan kepada kesatuan, keharmonian dan keamanan yang dinikamti oleh setiap rakyat Malaysia pada hari ini.

Alex Liong (b.1973)

Alex Liong Chen Hui dilahirkan di Kuala Lumpur dan mula menunjukkan minat dalam seni lukis semenjak zaman persekolahan lagi. Beliau kemudiannya mengikuti jurusan Seni Reka Grafik daripada Malaysia Institute of Art (MIA). Selepas bergraduan beliau terlibat sebagai pendidik seni dan sehingga ke hari ini mempunyai pengalaman hampir 30 tahun sebagai pengajar seni dengan membuka The Artless House yang terletak di Damansara Perdana. Pengkaryaan awal Alex dekat dalam memperlihatkan tema alam sejadi dan lanskap dengan menggunakan bahantara tanah liat getah (rubber clay) sebagai kunci utama setiap karyanya.

Alex berpandangan ‘Multiculturism’ adalah negara Malaysia itu sendiri yang mempunyai penduduk yang berbilang agama, bangsa dan kepercayaan. Inspirasi dan tertarik dengan kekayaan sejarah dan keindahan budaya negeri Melaka, Alex membawa khazanah Baba dan Nyonya dalam pameran ini. Budaya peranakan menjadi subjek utama Alex dengan menggunakan bahantara kegemarannya iaitu tanah liat getah (rubber clay). Di dalam pameran ini karya-karya Alex berkongsi tema ‘Multiculturism’ melalui sejarah silam, makanan, pakaian, dan cara hidup masyarakat Baba dan Nyonya.

Zarina Abdullah (b.1981)

Zarina Abdullah dilahirkan di Ipoh, Perak dan dibesarkan di negeri Pahang dan Tererngganu. Beliau mendapat pendidikan formal Seni Halus dalam pengkhususan seni catan daripada Universiti Teknologi Mara, Shah Alam. Zarina aktif berpameran semenjak menjadi pelajar dan memenangi hadiah seni pertandingan seni. Beliau mula mengadakan pameran solo ‘Dari Mata Ke Mata’ di Artraeously Ramsayong, Kuala Lumpur pada 2003. Sejak awal pengkaryaan awal beliau begitu fokus dengan menghasilkan lukisan figura.

Zarina memataforakan bunga-bungaan iaitu bunga kertas sebagai simboik kepada kasih sayang di dalam pameran ini. Terjemahan ‘Multiculturism’ pada beliau bukan sahaja terhadap perlambangan kepelbagaian budaya tetapi juga boleh bermula di dalam rumah melalui hubungan kekeluargaan di dalam keluarga kita sendiri. Beliau hadir dengan karya siri bunga seperti siri ‘Tanda Shayang’, siri ‘Bunga Jingga’ dan siri ‘Bunga Merah Jambu’.

Sebagai kurator di dalam pameran ini saya mengharapkan karya-karya yang dipameran di dalam pameran ini bukan sahaja sebagai manifestasi pelukis-pelukis yang mengambil bahagian dalam menterjemahkan dan menginterpritasikan apa yang mereka fikir terhadap kepelbagaian di negara ini. Namun apa yang lebih penting lagi adalah bagaimana masyarakat terbanyak di dalam negara ini untuk menginsafi, rasa bersyukur dan terus mengekalkan keharmonian dalam kepelbagaian yang unik yang kita kecapi pada hari ini yang mungkin tidak dimiliki oleh negara lain. Selamat Hari Malaysia!