Usman Awang: Dari Bahasa ke Rupa

Oleh: Faizal  Sidik

Redza Piyadasa, "Tribute to Usman Awang II", 1980, Koleksi Pakhruddin & Fatimah Sulaiman

Usman Awang bukanlah asing dalam dunia seni lukis. Semasa menjadi editor majalah Dewan Sastera di Dewan Bahasa dan Pustaka beliau adalah penggerak utama dalam menyatukan sasterawan dan seniman dari pelbagai disiplin dan merentasi bidang. Sudut Penulis adalah ruang bukan sahaja yang menemukan penulis, penyair dan pelukis dalam berwacana malah Sudut Penulis ini jugalah yang memberi ruang kepada pelukis untuk mempamerkan hasil kerja mereka.

Semasa Usman Awang menjadi ketua editor dan juga dibantu oleh Kemala, Sutung Umar sebagai pembantu-pembantunya, di Dewan Sastera jugalah terbina wacana seni yang hebat dalam sejarah seni Malaysia. Dewan Sastera satu-satunya majalah pada masa itu sekitar awal 70 an yang memberi ruang kepada penulis, penyair dan pelukis berpolemik mendebatkan karya pameran bersama oleh Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa iaitu Towards A Mystical Reality (Ke Arah Realiti Mistik) yang diperagakan di ruang Sudut Penulis.

Sebelum TMR belum ada kritikan seni yang benar-benar serius dalam konteks Malaysia terhadap pembuatan hasil seni. Melihat dilema ini Usman Awang telah menyiarkan cetusan awalnya dalam “Wawancara Dengan Dua Orang Pelukis Konseptual” tulisan oleh Raja Zahabuddin Raja Yaacob pada Julai 1974. Walaupun terdapat sapaan oleh Krishen Jit di akhbar Sunday Times pada 4 Ogos tahun itu namun  tulisan Siti Zainon Ismail “Pengaruh dan Identiti dalam Seni Lukis” pada Mac 1975 di Dewan Sastera  setelah dicabar oleh Ismail Zain yang memanggil mesra beliau Siti Zainon sebagai Non sahaja untuk menulis telah benar-benar mengigit Piyadasa (Piya) dengan tulisan itu, Piya tetap mempertahankan karya-karya di dalam pameran kontroversi itu dengan “Satu Jawapan Terhadap Tulisan Siti Zainon”.

Kritikan pameran seni konseptual berkenaan tidak terhenti di situ sahaja apabila Siti membidas Piya semula dalam “Satu Esei untuk Piyadasa”pada Mei 1975. Kritikan seni di dalam majalah ini menjadi semakin panas apabila Piya terus-menerus menyerang dengan “Lagi Satu Jawapan Untuk Siti”  disamping Salleh ben Joned memberi pandangan sinisnya dalam tulisan “Kencing dan Kesenian: Surat Salleh ben Joned untuk Piyadasa”pada Julai. Polemik yang berlanjutan selama beberapa bulan dalam majalah ini menyebabkan kritikan seni semakin diberi perhatian selain kritikan sastera.

Usaha Usman Awang menyelenggara dan menyilang pertemuan antara genre seni bukanlah baru. Sebelum ‘Ke Arah Realiti Mistik’ lagi pameran seperti ‘Manifestasi Dua Seni I’ pada 1970 dan kesinambungan ‘Manifestasi Dua Seni II’ pada  1972 menampkkan peranan Usman Awang seolah-olah sebagai ‘kurator’ yang menghubungkan antara genre sastera iaitu puisi dengan seni lukis dalam satu ruang dialog. Petembungan antara kedua-dua budaya kata berkata-kata dan budaya tampak menampak adalah perpindahan daripada tekstual kepada visual atau dari bahasa kepada rupa. Perubahan ini membentuk satu makna baru dalam penciptaan atau penghasilan seni.

Keakraban dan penghormatan Usman Awang dengan seniman pelukis di diabadikan beliau dalam puisi-puisinya misalnya dalam ‘Beta Melukis’(1953) adalah semangat beliau untuk menghasilkan lukisan walaupun tidak seindah rupa. ‘Melukis Rasa Melukis Cerita’ ditujukan kepada pelukis-pelukis Tionghua pada 1956. Benarlah kata pujangga jika kita ingin dihormati orang, kita perlu menghormati orang terlebih dahulu. Sempena menyambut ulangtahun 50 kelahiran Usman Awang pada 1980 Redza Piyadasa telah menghasilkan dua buah karya khas sebagai memperingatinya sebagai kawan dan lawan beliau ini dalam catan akrilik yang bertajuk Tribute to Usman Awang I dan Tribute to Usman Awang II.

      

Redza Piyadasa                                      

Tribute to Usman Awang I       

Imej bromida, akrilik atas kanvas

1980

Koleksi Balai Seni Negara

Redza Piyadasa                                                   

Tribute to Usman Awang II

Imej bromida, akrilik atas kanvas           

1980                                                        

Koleksi Pakhruddin & Fatimah Sulaiman

Karya Tribute to Usman Awang I  kini menjadi koleksi institusi seni nasional iaitu Balai Seni Negara melalui perolehan pada tahun 1993. Manakala Tribute to Usman Awang II yang menjadi karya tema dalam pameran ini pula dimiliki oleh kolektor persendirian iaitu Pakharuddin dan Fatimah Sulaiman. Dalam pengkaryaan selepas ‘Ke Arah Realiti Mistik’ Piyadasa terus membawa karya bergenre konseptual dengan penggunaan imej, teks dan petikan inspirasi daripada pelukis pasca pop berbangsa Inggeris Larry River sebelum berpecah untuk tidak bergabung lagi pada akhir 70 an dengan Suleiman Esa yang beralih haluan kepada seni Islam manakala Redza Piyadasa  kepada rupa Malaysia.

Dalam karya Piyadasa menghasilkan catan yang berformatkan  setem dengan berimejkan potret Usman Awang dengan berteks USMAN AWANG, MALAYSIA dan ASAS 50 sebagai manifestasi kepada setem kenang-kenangan yang biasa dikeluarkan oleh jabatan pos. Namun apa yang membezakan kedua-dua adalah catan setem Tribute to Usman Awang I berlatabelakangkan kanvas putih dan teks PENYAIR dan $2. Manakala Tribute to Usman Awang II  berlatarbelakangkan warna hitam adalah terjemahan teks catan satu iaitu POET dan $1. Terdapat juga kad optik atau opcard selalunya digunakan untuk memeriksa kesihatan mata, jarak dan warna di hospital atau klinik dibahagian atas. Karya ini memperlihatkan kepada sebuah setem memorial penghormatan dalam memperingati  Usman Awang sebagai penyair Malaysia sebagai salah seorang tokoh ASAS 5O atau Angkatan Sasterawan 50 sebagai pejuang bahasa, kesusasteraan dan kebudayaan Melayu.

Dalam pengajian penterjemahan dan interpritasi atau sains linguistik terapan terdapat apa yang ditermakan sebagai ragam terjemahan perpindahan daripada bahasa kepada rupa. Menurut Jakobson (1959) beliau mengatakan terdapat tiga jenis terjemahan iaitu intralingual, antarabahasa dan antarasemiotik. Terjemahan intralingual bermaksud terjemahan menggunakan bahasa yang sama, terjemahan antarabahasa pula bermakna terjemahan dalam dua bahasa yang berbeza manakala terjemahan antarasemiotik pula adalah terjemahan dalam dua sistem perlambangan.

Jakobson (1959) menyatakan lagi walaupun bahasa sumber dan bahasa terjemahan mempunyai perbezaan struktur bahasanya, terjemahan tetap boleh berlaku. Terjemahan antarasemiotik adalah terjemahan yang mengkaji tentang sistem lambang. Selain perlambangan sistem ini juga adalah berhubungan dengan simbolisme dan metafora. Penterjemahan antarasemiotik merangkumi penafsiran sesebuah teks ke dalam bentuk atau sistem tanda yang lain misalnya penafsiran novel menjadi sebuah filem, cerpen menjadi drama, puisi menjadi gambar.

Pameran seni ini yang mengambil tajuk sajak Usman Awang ‘Bunga Putih’ boleh dicirikan sebagai sebuah terjemahan antarasemiotik  yang mentafsir, menghurai, mengulas, mengerti dan perluahan teks-teks seni kata yang mendokong kepada perpaduan, keamanan, dan kemanusiaan sejagat. Pertukaran kepada sistem tanda yang lain yang bersifat objek, mempunyai jisim dan isipada samada dua dimensi atau tiga dimensi iaitu citra lukisan. Citra baru ini mencipta ruang untuk penglihatan malahan juga sentuhan sebagai sistem tanda yang baru yang akan mempengaruhi dan merangsang ruang rasa kita dalam menambah nilai persepsi kita terhadap bentuk dan rupa.

Rujukan:

Jakobson, R. (1959), On Linguistic Aspect of Translation, dalam The Translation Studies Reader 2000 (ed. Lawrence Venuti).  London & New York: Routledge, 113-118.

Langer, S. (1936), Virtual Space dalam Aesthetics: A Reader in Philosophy of the Arts. Routledge.

Sabapathy, T.K. (2001), Piyadasa An Overview 1962-2000, Balai Seni Negara, Kuala Lumpur

Faizal Sidik (2017), Merindui Jiwa Sudut Penulis, Berita Harian (Seni dan Budaya), Selasa 2 Mei 2017

Dewan Bahasa dan Pustaka, (1987), Puisi-Puisi Pilihan Usman Awang, Kuala Lumpur

Lukisan anyaman Nasir Baharuddin

Nurul Nafisah Mazlan, 'Lukisan anyaman Nasir Baharuddin', 

Kosmo (K2), Isnin 2 Julai, ms 26.

Kehadiran pemilik nama Nasir Baharuddin dalam dunia seni lukis adalah untuk mencipta pembaharuan

Oleh kerana hasil seni bersifat universal dan tidak lapuk dek zaman, maka kebanyakan artis seni sering mencari kelainan dalam menghasilkan karya-karya mereka.

Sama seperti lelaki berasal dari Perak itu, dia sentiasa mencari dan mengeluarkan idea baharu dalam mempersembahkan karya seni.

Pada pameran KL Biennale 2017 yang berlangsung dari 24 November hingga 31 Mac lalu, Nasir mempersembahkan karyanya yang berkonsepkan permukaan dan lapisan.

"Peranan lapisan adalah untuk membina bentuk. Bentuk lapisan itu tersiri daripada unit-unit digit yang disusun secara sulam dan lapis demi lapis.

"Konsep itu diketengahkan bertujuan memberi perubahan kepada alunan struktur," katanya ketika ditemui di Balai Seni Negara, Kuala Lumpur.

Pada acara KL Biennale 2017 itu, Nasir mempersembahkan dua karyanya yang berjudul Menganyam Pixel dan V Text Neuro (V membawa maksud visual).

Bagi karya Menganyam Pixel yang dihasilkan pada 2001

Pameran tampil kreativiti pengkarya

Rozianah Risman, 'Pameran tampil kreativiti pengkarya', Utusan Malaysia (S2), 

Sabtu 30 Jun 2018, ms 22.

SEMPENA sambutan ulang tahun yang ke-60, Balai Seni Negara mengadakan pameran bertajuk Pameran Minta Perhatian yang mengetengahkan keunikan lebih 100 koleksi karya dalam tiga genre seni iaitu arca, instalasi dan media baharu.

Menurut Kuratornya, Faizal Sidik, pameran yang bermula pada April lalu akan berlangsung selama sembilan bulan, bertujuan memberi peluang kepada masyarakat melihat dan menghayati keindahan dan maksud di sebalik hasil karya seni yang dipamerkan.

“Setiap hasil karya seni mempunyai makna dan nilai estetiknya tersendiri dan boleh dihayati menerusi pandangan, sentuhan serta dirasai dengan pancaindera manusia. Justeru, melalui pameran ini, kita memberi peluang kepada pengunjung dari segenap lapisan masyarakat menghayati setiap falsafah dan maksud di sebalik karya seni yang dipamerkan.

“Kita juga berharap karya yang dipamerkan dapat dijadikan sebagai sumber ilham dan inspirasi kepada setiap pengunjung terutama mereka yang meminati pembuatan karya seni.

“Menerusi pameran itu juga, pengunjung dapat bermuhasabah diri daripada apa yang dilihat kerana karya seni juga seperti filem yang merupakan refleksi kehidupan kita,” katanya kepada S2.

Seni arca merupakan genre seni pertama yang dipamerkan bermula 30 April hingga 8 Julai ini, diikuti seni instalasi atau dikenali sebagai karya seni pemasangan pada 22 Julai hingga 14 Oktober dan media baharu pada 29 Oktober hingga 30 Januari 2019.

Tambah Faizal, hasil karya yang dipamerkan merupakan sebahagian daripada lebih 4,000 koleksi tetap Balai Seni Negara yang terpilih dan memiliki keunikan tersendiri.

“Dalam pameran genre seni arca, hampir keseluruhan karya merupakan hasil seni pengkarya tempatan yang dikumpul dari zaman ke zaman yang diperbuat daripada pelbagai material seperti kayu, besi, simen dan logam. Terdapat juga karya yang dihasilkan daripada barangan buangan yang diperbuat daripada getah dan plastik.

“Pameran yang dianjurkan sebelum ini banyak menghasilkan karya seni yang dipamerkan dan hanya dinikmati melalui satu arah pandangan. Namun, kali ini kita ketengahkan karya bersifat tiga dimensi yang boleh dilihat dari pelbagai sudut keliling 360 darjah.

“Justeru, pameran ini membuka peluang bermakna yang seharusnya tidak dilepaskan oleh masyarakat, memandangkan koleksi terpilih ini jarang sekali dipertontonkan atau dipamerkan kepada khalayak.

“Pameran ini adalah platform terbaik untuk pengunjung melihat dengan lebih dekat, sekali gus menyelami keindahan seni setiap karya yang dihasilkan oleh pengkaryanya,” tambahnya.

Antara pengkarya seni yang terlibat ialah Mad Anuar Ismail, Raja Shariman Raja Aziddin, Sharmiza Abu Hassan, Abdul Aziz Tapa, Anthony Lau, Suhaidi Razi, Zul Idris dan Chen Chin Fook.

House of Love

 

Elena Koshy, 'House of Love', New Sunday Times (Sunday Vibes) Art,

 March 25, 2018, pg 12-13.

THE installation of thousands of tiny scaled-down houses piled in the centre of the lobby stops me in my tracks. It’s not exactly what I’d expected to see.

But perhaps, it’s enough of a show-stopper for anyone who’s stepping into the National Art Gallery to anticipate what else this behemoth building can possibly contain. Palestinian artist Bashir Makhoul’s Shift explores the ideas of displacement — something he’s well acquainted with, as a “Palestinian in exile”.

The houses, reminiscent of fragile tin shacks in shanty towns — often built and inhabited by migrants — depict the precariousness of life as an oft-unwelcomed resident in a country not his/her own.

There’s so much to absorb at the Kuala Lumpur Biennale and curator Faizal Sidik agrees. “Most biennales held around the world revolve around lofty themes that the normal man in the street wouldn’t be able to identify with. We wanted to be different.”

By being “different”, he tells me the theme of Belas or Be Loved revolves around the unifying feeling of love, compassion, pity and empathy. Something every Malaysian can identify with. “The concept originated from Professor Hasnul Jamal Saidon, a prolific artist and former member of the National Art Institute board,” reveals Faizal, before adding that the current climate in Malaysia is a result of the eroding unity and the familial ties once shared by all Malaysians regardless of race. “It seems we’ve forgotten our humanity,” says Faizal drily. “We wanted this exhibition to showcase works that would evoke those feelings again.”

The arts, Faizal continues, have the power to cultivate hope, to engender and communicate solidarity, and to help transform current issues into hopeful reminders that beauty and good still exist, “... so Belas/Be Loved was birthed out of those concerns.”

The Kuala Lumpur Biennale is the first of its kind in Malaysia, celebrating 100 prolific local artists including Awang Damit Ahmad, Sharmiza Abu Hassan, Bibi Chew Chon Bee, Ahmad Zakii Anwar, Jeganthan Ramachandran, Hayati Mukhtar, Bayu Utomo Radjikin, Jalaini Abu Hassan, Shooshie Sulaiman, Noor Azizan Paiman, H. H. Lim, K. Thangarajoo, Lisa Foo, Abdul Muid Abdul Latif, Saiful Razman, Anniketyni Madian and many more. The Biennale also includes the works of 11 international artists from across the continents. “It’s the largest exhibition of its kind in this nation,” confirms Faizal.

LONG HISTORY OF ART SHOWCASES

“It’s pronounced bi yan naa lay,” explains Faizal straight-faced when I pronounce it wrong for the umpteenth time. Italian for “biennial” or “every other year”, it’s a term that’s most commonly used in the art world for large-scale international contemporary art exhibitions. The term was first used by the Venice Biennale which was held in 1885.

The art exhibition in Venice immediately became one of the most important exhibitions in the world — a prestige which maintained to this day. The ability of La Biennale to anticipate new trends in art while at the same time to present works and artists of every period, is undisputable.

Countless masters have been invited to present their work at the Venice Biennale; important critics and art historians curated the main exhibitions; an expansive list of important figures in the history of 20th century art have contributed to generate and develop the pluralism of voices in the art scene, which has been the central character of La Biennale di Venezia since its inception.

The first Venice Biennale introduced another key innovation, one that has persisted to this day: biennials are forms of cultural exchange between nations, enacted at a regional centre; specifically, they encourage negotiation between local and international art worlds, conducted at distances within both. “It puts the artists on the world map, and that’s exactly what we wanted to do with this Biennale,” confides Faizal.

“The Venice Biennale is one of most important contemporary art showcases in the world. It’s like the Olympics of the art world!” he quips before sharing that one of the main objectives of the Kuala Lumpur Biennale is to drive the development at international level of the country’s contemporary art industry. “We have incredibly talented artists on par with international artists and this Biennale aims to promote that fact while elevating the nation’s creative industry to be competitive with the global creative industry.”

ASTOUNDING ARTWORKS

“Would you like a tour?” asks Faizal with a smile. The excursion into the cavernous gallery doesn’t disappoint. Pioneer Malaysian artist and former Royal Painter of Johor, O. Don Peris’ stark Portrait of My Wife In Her Wedding Dress (1933) takes centre-stage circled by son Eric Peris’ breathtaking photographs displayed in light boxes of his mother’s flowers from her garden. This photographic series titled Flower Does Not Talk showcases Eric’s tribute to his mother in conjunction with her 99th birthday. A small garden left by his mother serves as an inspiration for Eric to express his love for his mother who had left an indelible mark in his life.

A series of laser-etched straw mats with haunting images hanging at the gallery comprise Bangladeshi photographer Shahidul Alam’s Kalpana Warriors — a tribute to Kalpana Chakma, an indigenous rights activist and feminist from Bangladesh who has been missing for more than two decades. The process involved in creating the images were rooted to the everyday realities of the hill people, the Paharis, whom Kalpana championed.

It was often said that Kalpana owned no furniture but slept on the floor on a straw mat. “Rather than print on conventional photographic media, we decided we’d use the material that was part of Pahari daily lives. The straw mat became our canvas. The fire that had been used to raze Pahari homes also needed to be represented, so a laser beam was used to burn the straw, etching with flames, the images of rebellion,” writes Shahidul of his work.

Dirgahayu Negaraku by Mohamad Ismadi Sallehudin features a striking installation of our Jalur Gemilang using discarded planks, some of which he had taken from his ancestral home. The installation, created out of wood, metal and gold is his attempt to make the audience “recognise the importance of our national unity.” He writes that various sizes of the planks reflect the multiracial nature of Malaysian society. “Whether we realise it or not, each one of us, regardless of our racial, ancestral, generational and age backgrounds, plays an important role in building and protecting the nation.”

It was easy to overlook Shin Pui San’s miniature art installations entitled Not So Far Away. “Take a look at this!” Faizal beckons, leading me to the corner of the gallery where tucked between walls lies a tiny lit up piece of square. Something I’d have easily overlooked had he not called my attention to it. He hands me a lighted magnifying glass and I gasp in amazement. The micro diorama of a kampung house so carefully etched and constructed swims into view. “Tiny art can draw us in closer, so that we really pay attention,” remarks Faizal. “If you’re walking up some streets, may you walk slowly, be observant and understand that history need not be prestigious. Otherwise you will miss them again,” urges Shin.

A breathtaking painting by Tan Wei Kheng entitled Penan Hunter depicts a portrait of an old Penan Man with haunting eyes squatting in his kitchen. The painting highlights the artist’s concern about the plight of the gentle Penans and their uncertain future in light of illegal logging and poaching that have affected their livelihood.

Mahen Bala’s 222KM comprising a collection of 40 contact prints, is a product of his ambitious Project Kita, a platform he started to document the history of our railways. For more than a year, he traversed across the country photographing railway stations, recording memories and documenting the lives of the men and women of our railway lines. The striking monochromatic pictures feature original station signboards arranged in sequence from Gemas to Johor Bahru while the second set below showcases familiar nostalgic-evoking railway scenes that have formed part of the Malaysian everyday life.

“We made it easier for the audience to connect and engage with the artworks and installations by dividing the main theme into five sub-themes,” explains Faizal. The sub-themes, he adds, are Nature, Animal, Heritage, Humanity and Memory and Spirituality. “The logo as you see it is in the form of a lotus flower — the symbol of love, purity and spiritual awakening,” he points out, adding that as the flower blooms, it opens up to five petals which comprise the five sub-themes that make up Belas/Be Loved.

Where many biennales around the world have had overinflated or inexplicable curatorial themes, it’s easy to argue that an oversimplified theme like Belas/Be Loved runs the risk of seeming too obvious. But as Faizal says, the gallery had wanted to bridge the gap between the lofty art circles and the Malaysian public. I have to confess I didn’t see everything. “It takes about two hours to cover the entire exhibition,” Faizal tells me with a grin. Nevertheless, I was impressed with the selected works I saw. But really, any large show truly comes down to the works that speak to you.

The exhibition offers visitors some spectacle, some immersive works and plenty of opportunities for quiet reflection. No two people see the same Biennale, given the expansive exhibits. The Kuala Lumpur Biennale is momentary, fragmentary, a hope of chance sights that will hold fast in memory. And perhaps in the hearts of Malaysians stepping into the hallowed halls of the National Art Gallery.

Just be sure to bring a pair of comfortable shoes.

50 koleksi Catan Songket dipamer

Akhbar Melaka Hari Ini (MHI) '50 koleksi Catan Songket dipamer',

 Isnin, 12 Februari 2018, ms 6.

BANDA HILIR 11 Feb. -  Pameran Faizal Sidik-Catan Songket mempamerkan sebanyak 50 koleksi karya seni berupa catan songket, arca dan lukisan bermula 20 Januari lalu hingga 25 Mac depan di Balai Seni Lukis, di sini.

Pelukisnya, Faizal Sidik berkata, pameran itu merupakan pameran solonya yang ketiga selepas pameran di Muzium Seni Asia Kuala Lumpur.

Menurutnya, pameran itu bertujuan memperkenalkan seni lukis catran songket kepada pelancong tentang kehalusan dan ketinggian nilai seni orang Melayu.

"Catan songket ini diinspirasikan daripada catan songket, bagi menambahkan nilainya, catan songket ini diambil dari cerita hikayat Puteri Gunung Ledang.

"Terdapat satu cerita bahawa Sultan Mahmud Shah memerintahkan Tun Mamat dan Laksamana Hang Tuah menghantar rombongan meminang Puteri Gunung Ledang dan dalam perjalanan ke puncak gunung Ledang, dikatakan mereka jumpa sebuah taman yang indah dan misteri," katanya.

Faizal berkata demikian pada sidang media di Pameran Faizal Sidik-Catan Songket di Balai Seni Lukis di sini, rabu lalu.

Majlis dirasmikan Timbalan Pengerusi Perbadanan Muzium Melaka, Datuk Wira Hamdin Abdullah.

Ujar Faizal, lukisa songket itu menggambarkan taman-taman yang dilalui Tun Mamat dan Laksamana Hang Tuah dengan gabungan kraf, teks sastera dan seni lukis yang dimanifestasikan kepada sebuah pameran yang bertajuk Catan Songket.

"Jika dilihat, motif bunga digambarkan dalam lukisan ini seperti bunga tanjung, bunga matahari dan bunga bintang.

"Selain itu, kebanyakan karya menggunakan motif 'awan larat' sebagai lanskap pada catan songket tersebut ," katanya.

Katanya, lanskap yang digunakan dibahagikan kepada sua bahagian iaitu langit dan bumi contohnya langit ada matahari dan awan, manakala bumi ada bunga-bungaan dan bukit.

Tamabah Faizal, pameran Catan Songket ini akan bergerak ke seluruh negeri bermula dari Selatan, Pantai Timur dan Utara.

Turut hadir, Pengurus Besar Perbadanan Muzium Melaka (PERZIM) Datuk Khamis Abas.

versi atas talian:
http://mhi.com.my/paper/2018/Februari/120218/120218.pdf

Lebih 866,000 kunjungi muzium Melaka

Liana Sahabudin & Nurhasanah Balqis Norazman, 'Lebih 866,000 kunjungi muzium Melaka', Akhbar Melaka Hari Ini (MHI), Jumaat, 9 Februari 2018 . ms 5

BANDA HILIR 8 Feb- Perbadanan Muzium Melaka (PERZIM) akan menjadi tuan rumah Hari Muzium Peringkat Kebangsaan tahun ini.

Program menghimpunkan kira-kira 800 rakan-rakan muzium seluruh negara itu akan berlangsung pada 7 hingga 13 Mei depan.

Pengurus Besar PERZIM, Datuk Khamis Abas berkata , ia turut melibatkan rakan muzium dari Singaura, Aceh, Palembang dan Pekan Baru dari negara seberang itu untuk meraikan sambutan berkenaan memandangkan Melaka kali ke-3 menjadi tuan rumah.

Menurutnya, terdapat 45 gerai pameran sepanjang sambutan itu selain aktiviti-aktiviti harian seperti sukan bersama masyarakat, aktiviti keagamaan dan sebagainya.


"Sehungga kini terdapat lebih 20 muzium di Melaka yang bernaung di bawah Persatuan Muzium Malaysia. "Mengikut rekod, kita mendapat hampir 8 juta pelawat ke muzium sama ada berbayar atau tidak."


"PERZIM menduduki tempat kedua dengan jumlah pelawat keseluruhan sebanyak 866,000 di mana yang berbayar sebanyak 765,000 pelawat," katanya.

Beliau berkata demikian pada sidang media selepas Perasmian Pameran Faizal Sidik-Catan Songket di Balai Seni Lukis di sini, semalam.

Majlis itu disempurnakan Timbalan Pengerusi PERZIM, Dato Wira Hamdin Abdollah.

Jelas Khamis, tahun ini PERZIM menyasarkan peningkatan sehingga 8.5 juta pelancong akan mengunjungi muzium-muzium di Melaka yang bernaung di bawah persatuan itu.

"Kewujudan muzium-muzium ini bagi mendekatkan anak-anak muda supaya mereka berminat untuk datang ke muzium selain memperkukuhkan jati diri dan mengenali sejarah-sejarah negeri atau negara kita," katanya.

Pada masa sama, Khamis berkata, pameran solo iti merupakan elemen baru ditonjolkan berbanding pameran-pameran solo sebelum ini .

"Kali ini, kita bawa elemen songket untuk diperkenalkan kepada orang ramai, ini satu pameran unik dan berbeza di mana pelukis mempamerkan 50 koleksi seni berupa catan bermotif songket, arca dan lukisan.

"Catan songket beliau dihasilkan sejak 2010 hingga 2016 yang merupakan seni tekstil tradisi Melayu terkenal di seluruh Malaysia menggunakan elemen geometrik dalam menghasilkan corak," katanya.

versi atas talian:
http://mhi.com.my/paper/2018/Februari/090218/090218.pdf

Public art gallery reopen in April

Faizal with one of his pieces on display at the exhibition.

The Star (Metro), 'Public art gallery reopen in April', Saturday, 10 February 2018.

MELAKA: The Melaka Public Art Gallery will be reopened to the public on April 15 after being temporarily closed for over a year to facilitate renovation worth about RM1.2mil.

Melaka Museum Corporation (Perzim) general manager Datuk Khamis Abas said the renovation, carried out by the Melaka Historical City Council, was almost finished.

"A solo exhibition of photo collections including those privately owned by Melaka Yang Dipertua Negeri Tun Dr Mohd Khalil Yaakob will be the first activity during the reopening of the gallery.

"The reopening of this art gallery is expected to elevate art thus increasing the number of visitors to the 20 museums and galleries under Perzim this year," he told reporters after the launching of Faizal Sidik: Songket Paintings exhibition at the Art Gallery here.

The solo exhibition was launched by Perzim deputy chairman Datuk Hamdin Abdollah.

Khamis said Perzim museums and galleries drew about 866,000 visitors including 765,000 admission-paying visitors last year.

"This year, we are aiming to increase the number of visitors to 900,000 including 800,000 admission-paying ones," he said.

Meanwhile, Faizal said his third solo exhibition which began on Jan 20, would be held for two months with a collection of over 50 artworks produced from 2010.

— Bernama

https://www.thestar.com.my/metro/metro-news/2018/02/10/public-art-gallery-reopens-in-april