Venice Biennial ke-54, 2011

Oleh: Faizal Sidik

Venice Biennial kali ke-54 yang diadakan di Venice, Itali daripada 4 Jun hingga 27 November 2011 boleh dikatakan sebagai Mekah dalam penganjuran seni kontemporari dimuka bumi yang diadakan dua tahun sekali. Ada pula yang mengatakan ia adalah seni Olimpik dalam mempertemukan negara di seluruh dunia berhimpun dalam satu tempat, walaupun apa sahaja pandangan yang diberikan mengenai penganjurnnya ini, ia adalah penganjuran seni dwi-tahunan yang berprestij dan ditunggu-tunggu untuk melihat siapakah artis yang mewakili pada pavillion-pavillion negara disana. Menyentuh serba sedikit sejarah Venice Biennial ia bermula daripada resolusi City Council of Venice pada 19 April 1893 yang menyarankan penganjuran acara seni dwi-tahunan iaitu “biennial national artistic exhibition” bersempena sambutan Jubli Perak King Umberto dan Queen Margherita.

Peta perletakan Giardini dan Arsenale dan pavillion-pavillion negara di serata Venice

Acara ini dianjurkan buat pertama kali pada 30 April 1895. Komitmen daripada Datuk Bandar Venice Ricardo Selvatico dimana lebih daripada 200,000 pelawat dari seluruh hadir dalam pertama kali penganjuran Venice Biennale walaupun dikenakan bayaran masuk. Walaubagaimanapun acara ini terhenti daripada 1914-1920 akibat Perang Dunia Pertama. Terdapat 30 negara yang mempunyai pavillion tetap di Giardini iaitu lokasi ia diadakan yang terletak di sebuah taman yang indah dikelilingi oleh rimbunanpokok-pokok. Pada tahun 1999 disebabkan ruang Pavillion Sentral (pavillion Itali atauutama biennale) yang terhad, projek pengubahan secara besar-besaran dilakukan pada bekas bangunan bersejarah yang sebelum ini merupakan gudang kapal Arsenale in Venice kepada ruang pameran.

Haned Masjak dan Faizal Sidik di dalam Padiglione Centrale

Venice Biennial ke-54 berlangsung daripada 4 Jun hingga 27 November 2011 iaitu selama hampir 6 bulan. Dalam kenyataan Presiden Venice Biennial edisi iniPaolo Baratta telah menjemput muzium dan organisasi seni di seluruh dunia ke acara ni sebagai jemputan termasuklah Balai Seni Lukis Negara melalui agensi perdagangan luar negara kita iaitu MATRADE. Pada edisi kali ini saya selaku kurator dan En.Haned Masjak iaitu Timbalan Pengarah (Operasi) BSLN menggalas misi dalam melakukan kajian dan penyelidikan dengan lebih dekat penganjuran yang berusia lebih 100 tahun ini, Pihak penganjur senang berurusan dengan pihak Matrade ini adalah kerana kita pernah menghantar wakil berpameran di12th Venice Archicture Biennale pada tahun 2010 menerusi penglibatan Persatuan Arkitek Malaysia (PAM).

Pengarah Venice Biennial ke-54 Bice Curiger (biru-tengah)

Di hari perasmian 4 Jun lalu pengarah Venice Biennail yang bertajuk ‘Illuminations’ pada kali ini iaitu Bice Curiger yang merupakan seorang pensejarahan seni, pengkritik dan kurator pameran antarabangsa yang berpusat di Kunsthaus Zurich mengumumkan pemenang anugerah Golden Lion (singa emas adalah lambang dalam bendera negeri Venice) iaitu hadiah yang diwujudkan bagi memberi penghargaan pencapaian hayat sebagai artis ini diberikan kepada Frank West pengarca veteran Austria dan Sturtevant artis konseptual Amerika Syarikat.

Pelawat-pelawat berduyun-duyun melawat ke pavillion di dalam Giardini

Dalam ucapan presidennnya lagi menyatakan penganjuran pada kali ini mencatatkan rekod peningkatan dari segi jumlah pavillion yang mengambil bahagian yang terdiri daripada 89 buah negara (terbanyak setakat ini) daripada 77 pavillion dua tahun sebelumnya, antara negara yang pertama kali mengambil bahagian adalah seperti negara Arab Saudi, Bangladesh dan Haiti. penyertaan 83 orang artis dari seluruh dunia di samping 37 acara sampingan di serata bandar Venice.

Dihadapan Pavilion Switzerland oleh artis Thomas Hirshorn‘Crystal of Resistance’ 2011

Setelah upacara perasmian kami ke pavillion utama iaitu Padiglione
Centrale atau Pavillion Sentral dimana pameran ILLUMInations ini diadakan berkeluasan 3500 meter persegi. Mengikut sejarahnya Padiglione Centrale ini dibuka pada 1894 oleh Datuk Bandar Venice dengan melantik jurutera majlis perbandaran Venice untuk membina ruang pameran di Giardini di Castello sebagai hos pameran antarabangsa yang pertama yang dibuka selepas setahun pembinaanya. Selepas kejayaan pertama kali penganjuran Venice Biennial pada 1895 mereka telah meluaskan lagi kawasan dengan memberi peluang kepada penyertaan negara-negara lain dan negara luar pertama yang membina pavillion disini adalah Belgium manakala pavillion yang terakir adalah dari Korea pada 1995 dan selepas itu tiada lagi pavillion dibina disini.

Peta pavillion di Giardini

Dalam edisi pada kali ini Padiglione Centrale telah menempatkan 24 artis dengan lebih kurang 31 ruang pameran didalamnya. Apa yang menjadi tumpuan utama dalam pavillion ini adalah 3 karya bersaiz besar oleh artis Itali di zaman Renaisan yang banyak melakukan eksperimentasi dalam catan di zamannya iaitu Jacopo Tintoretto (1518-1594) koleksi oleh Gallerie dell’Accademia, Venice telah diletakkan di dalam ruang pameran utama seperti karya yang bertajuk ‘The Last Supper’ (1592-1594), ‘The Creation of the Animals’ (1550-1553), ‘Removal of the body of Saint Mark’ (1562-1566), dan ‘Miracle of the Slave’ (1548) telah dibincangkan semula daripada perspektif kontemporari. Kami mengambil masa beberapa minit menghayati karya-karya Tintoretto ini kerana karya pinjaman khas untuk pameran Illumination yang menjadi fokus edisi kali ini dimana karya ini menitikberatkan elemen perspektif, pencahayaan dan komposisi.

Dihadapan Padiglione Centrale atau pavillion utama

‘Illuminations’ tajuk edisi Venice Biennial kali ini diambil daripada tajuk buku penulisan pemikir seni dan budaya abad ke-20 iaitu Walter Benjamin yang merupakan pengkritik sastera, ahli falsafah, ahli sosiologi, penterjemah dan penyiar radio dimana dalam dalam buku himpunan eseinya yang terkenal antaranya ialah ‘Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction’ 1969 . Pengarah merangkap kurator pameran mengeksplotasikan makna Illuminations kepada dua illumine (menerangi) dan nations (negara) dalam membawa isu yang lebih besar yang berlaku kini daripada edisi ke-52 oleh Robert Storr “Think with the Senses-Fell with the Mind Art in the Present Tense” dan Daniel Birbaum “Making Worlds” pada Biennial ke-53.

Sebagai pengarah Bice telah membawa kita melihat isu-isu besar pergolakan yang berlaku di dunia termasuk negara yang mengambil bahagian untuk di ‘pentas’kan dalam edisi pada kali ini. Tidak hairanlah jika setiap pavillion yang menghantar wakil samada pameran perseorangan atau berkumpulan membawa permasalahan dan pergolakan setempat untuk dikongsi bersama seperti sosial-politik, peperangan, kuasa, persempadanan, kepada audien yang hadir. Illumination semacam melihat semula tindakan-tindakan pada pada abad sebelumnya yang membawa kesan ke abad seterusnya.

Inilah idea-idea yang mencetuskan Bice dalam menempatkan hampir 83 artis pilihannya didalam pavillion Giardianidan Arsenale ini seperti yang saya kenali sebelumnya antara Maurizio Cattelan ‘Turisti’ 1997, Cindy Sherman ‘Untitled’ 2010, Pipilotti Rist ‘Non voglio tornare indietro’ 2011, Sigmar Polke ‘Strahlen Sehen’ (Seeing Ray) 2007, Christopher Wool ‘Untitled’ 2010, Peter Fischli & David Weiss ‘Space Number 13’.

Thomas Hirshorn‘Crystal of Resistance’ 2011

Ada beberapa pavillion yang sangat menarik untuk dikongi bersama disini antara dari Switzerland. Pavillion ini yang dikomisioner oleh Urs Staub ini diwakili oleh artis Thomas Hirshorn dalam karyanya ‘Crystal of Resistance’ dimana karya ini memerlukan penglibatan audien didalammnya. Karya Hirshorn ini mengajak audien bersama-sama memasuki dunia ciptaan artis. Menurut Hirshorn beliau membentuk dan mencipta suatu bentuk baru agar audien berfikir suatu yang baru iaitu bentuk yang membuat audien ‘berfikir’.

Pengunjung beratur memasuki Pavillion Britain

Selain itu Pavillion Britain pavillion ini juga menjadi pilihan utama,pada edisi kali ini Andrea Rose dipilih sebagai komisioner yang di kurator oleh Richard Riley yang mempamerkan hasil kerja Mike Nelson ‘I Impostor’ 2011. Pada kali ini pavillion ini memasang semula hasil karya arca instalasi yang bersaiz besar yang pernah dipamerkan daripada Istanbul Biennial ke-8 pada 2003 yang bertajuk ‘Magazin: Buyuk Valide Han’ dimana beliau membina semula ruang dalaman senibina abad ke-17. Pembinaan semula karya ini di Venice untuk membina semula dan merakam semula imej dalam masa dan tempat yang berbeza dimana Nelson cuba bernostalgia dua tempat diantara Venice dan Istanbul yang pernah menjadi pusat perdagangan antarabangsa Timur-Barat / Barat-Timur pada ketika dahulu. Dalam karya ini khalayak dibawa masuk ke dalam ruang dalaman yang agak kecil didalamnya dimana khalayak perlu melalui laluan-laluan yang menuju ke suatu ruang dimana mereka dapat merasai pengalaman visual dan bau seperti mereka berada di dalam masa dan ruang sebenar.

Mike Nelson ‘I Impostor’ 2011

KeseluruhanyaVenice Biennial menjadi rujukan kepada berpuluh-puluh acara biennial yang lain yang terdapat di tempat lain di seluruh dunia. Di rantau Asia Tenggara kita juga mempunyai acara yang mengambil model daripadanya seperti Singapore Biennial dan Jogja Biennial oleh itu sudah masanya Malaysia mampu menganjurkan acara sedemikian namun dengan cara dan pendekatan yang sedikit berbeza untuk memberi kelainan dan identiti tempatan yang tersendiri seperti penganjuran Documenta di Kassel. Penganjuran Venice Biennial bukan sahaja hanya sebuah penganjuran seni kontemporari namun ia melangkaui kepada pemangkin industri budaya dan pelancongan yang menjana ekonomi sesebuah negara dalam menjual dan mempromosi nama negara mereka di mata dunia.

'Venice Biennial Pemangkin Industri Pelancongan' oleh Faizal Sidik, Utusan Malaysia, Sabtu 21 Januari 2012

http://www.utusan.com.my/utusan/info.asp?y=2012&dt=0121&pub=Utusan_Malaysia&sec=Pelancongan&pg=pl_01.htm

Psychodynamic Figurative

Oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik (2011), ‘Figuratif Psikodinamik’, katalog pameran ARTI 4: Figuratif Psikodinamik, Kuala Lumpur, 


(This writing were published from the catalogue exhibition 'Arti 4: Figuratif Psikodinamik' 22 September - 21 Oktober 2011 . Published by Arti Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia.)

“Art can alleviate feelings of trauma, fear or anxiety, to repair, restore and heal”

Carl Jung

Psychodynamics is a theory and study on energy system of the psychology of human actions, especially those related to mental consciousness and unconsciousness. Psychologist Sigmund Freud has developed the theory of psychodynamics in depicting ‘the mind process’ that is driven by psychological energy ‘libido’ (lust of a conscience).

Psychodynamics is also a combination of psychology and dynamics. Psychology is the study about thought and mental processes, especially in relation to human and specific group behaviours, while dynamics is energetic and with strength capable to progress and adjust. Hence dynamic psychology is a study of the relationship between various parts of the mind, personality or psyche that are closely related to mental, emotional and motivational especially at the unconscious level.

Mental forces involved in psychodynamics are often divided into two i.e the first force is emotional interactive forces which involve interactions that evoke emotional and motivational forces affecting behaviour and the way of thinking especially on a subconscious level, the second force are inner forces affecting behaviour which stimulate emotional and motivational forces affecting behaviour and way of thinking.

Psychodynamics has several features amongst others (i) our behaviour and feelings dominated by stimulus of the subconscious, (ii) behaviour and adult feelings (including those with psychological problems) rooted from his experience as a child, (iii) all behaviours have a reason (usually unconsciously) even whenenever unwitting utterances are made they are all determined by behaviour, (iii) personality is divided into three i.e id, ego and superego, (iv) behaviour driven by instinct forces, Eros (sensuality and sense of life) and Thantos (aggressive and death instincts). Both are driven by ‘id’. (v) A part of the unconscious mind (id and superego) is always in conflict with the conscious (ego) and personality is shaped and steered from different conflicts of childhood (during psychosexual development).

Although psychodynamics is one of the clinical studies in psychoanalysis theory which is being practised by way of psychoanalytical studies, it has been developed by Freud’s other followers such as Carl Jung (1964), Adler (1927), and Erikson (1952). Presently in the 21st century, psychodynamics is an evolving multi-disciplinary field which analyses and studies on humanity, response patterns and influences. Research in this field involves our understanding and anticipating specific responses towards our conscious and unconscious sensors to images, links, sounds and others.

Notwithstanding that, this kind of study also existed in the artistic tradition of the Malay who has been occupying the archipelago for hundreds of years which has not been studied scientifically such as the psychology of human actions in the martial art of silat, dances such as Mak Yong, performing art of shadow puppet and the treatment of illnesses are also seen to be between the conscious and unconscious level interchangeable through sublimal body movements. In fact the term ‘amok’ itself is very unique as it exists only in the soul of the Malays and not in the culture of other races, and not surprisingly the term amok is also in the dictionary of other languages which means to struggle, combat or stab that may be associated with primal subconcious mind gestures of the Malays.

One thing that is found in the theory of psychodynamics is to have a comprehensive knowledge of childhood development. In the works of Ali Nurazmal he uses figurative images of children in all his paintings. Ali’s works are seen as if he is recalling his emotion to the childhood experience that he has gone through. In the painting ‘Pursuit of Happiness’ for example it shows a triple figurative of a child, adjacent to the left a portraiture of a child’s face painted in red supposedly screaming hysterically for something, in the centre a gesture of a child dressed in a neat suit acting out a kung-fu martial arts pose and with a toy plane hovering, whilst on the far right there is also a child who appears seemingly to be in the midst of riding a balloon surrounded by clouds as though in flight, Ali as I have described in the second characteristics of psychodynamics i.e behaviour and adult feelings (including those with psychological problems) rooted from his childhood experience uses painting to explore his desire on a subconscious level.

In the works of Arif Fauzan he believes more in using his own figure, his shadow emerges in the paintings ‘Grave Digger’ and ‘Keep Grounded’ is seen as though Arif is in the mind level of id unconsciousness and superego that is always in conflict with the consciousness or ego that exists within his personality which has been formed in each of his painting. In ‘The Little Thinker’ double images of a child painted facing each other one with a thick book in deep thought (seemingly a behaviour movement of an adult), whilst below he is making a presentation of a slogan and rhetoric from the above book (childhood), he is seen in conflict with the times i.e between his desire at different times during childhood psychosexual development. Many of his works demand to seek to be himself (the ‘real self’ and ‘ideal self’) infused with the surrounding communicative culture.

What is interesting about Hushinaidi Abd Hamid’s art are both his works in ‘Sedekad Kita’ 2011. In his study of artwork using oil pastel on paper he engages a young model sitting down with a leg on a chair and a banana on his knee, although this work demonstrates a strong figurative skill which has been rigidly controlled in terms of movement, proportions and lighting however in comparison to ‘Sedekad Lalu’ i.e an oil on canvas which probably have portrayed the same model and banana but now older by a decade. Husnaidi’s choice of a banana symbolises an important nutrient in muscle building especially in the human reproductive area and in the theory of psychodynamics his idea is driven by a psychological force libido or eroticism. On the other hand, in the works of Carl Jung its meaning is more general as against sexual desire introduced by Freud. Jung said that libido is also psychic power (related to human soul and mind) owned by an individual to be used for personal or individual development, here I can say that Hushinaidi has managed to merge bothpsychodynamics and physique into his works.

In the works by Uzaini Amir entitled ‘ Sleeping’ is a portrait of a sleeping elderly. Sleep is a human’s natural habit related to a temporary halt of human sensory activities and it deactivates almost our entire nervous system. It is a silent response to minimise our ability to react to responsive stimulations and can be compared to that of a coma or (unconsciousness).

Sleep also rejuvenates human immune, nervous, structural bone and muscle systems. Sleep is often associated with dreams, dreaming is an experience of our senses in terms of understanding images and sounds during sleep.

Man makes various assumptions and hypotheses about dreams during sleep such as in Freud’s works entitled ‘The Interpretation of Dreams’ whereby in the book he introduced a theory of ‘unconsciousness’ in order tom make interpretation about dreams. He also perceives dreams during sleep as a symbolic expression of frustrated hopes in the unconscious mind whereby he uses clinical psychoanalysis techniques in interpreting dreams to reveal the secrets behind the dreams. From Freud’s point of view dream is a supernatural communication i.e the activity of desire or wishes to be accomplished i.e an attempt of the unconscious mind in analysing a conflict whether it is happening now or in the past. In the works ‘Sleeping’ it can be associated with the activity of human unconsciousness in a state of fatigue and repost. Initially, Uzaini did a study of a figural appearance of an elderly person with closed eyes in pastel. Research of this facial anatomy is then translated into oil discerningly showing traces of aging in the face of an elderly person.

In conclusion the works in the group exhibition ‘Psychodynamic Figurative’ by Ali Nurazmal Yusoff, Arif Fauzan, Hushinaidi Abd Hamid and Uzaini Amir is a reflection of togetherness to their mental evolvement vis-a-vis psychology and their worldly experience. Their works have also made it possible for me to introduce a new terminology in terms of increasing the vocabulary of figurative art itself i.e ‘psychodynamic figurative’ which means a subconscious mental response of the artists towards the study of human physique based on the theory of psychodynamics.

Figuratif Psikodinamik

Oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik (2011), ‘Figuratif Psikodinamik’, katalog pameran ARTI 4: Figuratif Psikodinamik, Kuala Lumpur, 

(Penulisan ini adalah teks kurator bagi pameran 'Arti 4: Figuratif Psikodinamik' yang diadakan pada 22 September - 21 Oktober 2011 yang telah diterbitkan oleh Arti Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia, 2011)

Seni boleh meringankan perasaan trauma, takut atau gelisah, memperbaiki, memulihkan dan menyembuhkan

Carl Jung

Psikodinamik adalah teori dan kajian tentang sistem kuasa psikologi tindak tanduk manusia, terutamnya yang berkaitan dengan kesedaran dan ketidaksedaran mental. Ahli psikologi Sigmund Freud telah membangunkan teori psikodinamik dalam mengambarkan ‘proses fikiran’ (minda) yang didorong oleh daya psikologikal ‘libido’ (nafsu berahi yang bersifat nurani)

Psikodinamik juga adalah gabungan daripada psikologi dan dinamik. Psikologi adalah kajian tentang proses mental dan fikiran terutamanya berhubungan dengan perlakuan manusia dan sesuatu kumpulan tertentu , manakala dinamik pula adalah bertenaga dan berkekuatan yang mampu membuat penyesuaian serta menerbitkan pembaharuan dan juga kemajuan. Oleh yang demikian psikologi dinamik adalah kajian tentang hubungan antara pelbagai bahagian minda, personaliti atau psikik yang berhubung rapat dengan mental, emosi dan motivasi terutamanya pada alam bawah sedar.

Daya mental yang terlibat dalam psikodinamik selalunya dibahagikan kepada dua iaitu yang pertama daya interaksi emosi iaitu interaksi yang membangkitkan daya emosi dan motivasi yang mempengaruhi perilaku dan cara berfikir terutama di tahap separuh sedar, kedua daya batiniah yang mempengaruhi perilaku yang juga yang membangkitkan daya emosi dan motivasi yang mempengaruhi perilaku dan cara berfikir

Psikodinamik mempunyai beberapa ciri-ciri antaranya (i) tingkahlaku dan perasaan kita dikuasai oleh rangsangan separuh sedar, (ii) tingkahlaku dan perasaan orang dewasa (termasuk yang mempunyai masalah psikologi) adalah berakar daripada pengalaman beliau semasa kecil, (iii) semua tingkahlaku mempunyai sebab (biasanya tidak sedar) malah apabila kita tersilap berkata-kata semuanya ditentukan oleh tingkahlaku, (iii) personaliti dibahagikan kepada tiga iaitu id, ego dan superego,(iv) Tingkah laku digerakkan oleh daya naluri, Eros (nafsu berahi dan naluri hidup) dan Thantos (agresif dan naluri mati). Kedua-duanya dipandu oleh ‘id’. (v) Sebahagian daripada minda tidak sedar (id dan superego) adalah sentiasa berkonflik dengan daya sedar (ego) dan personaliti dibentuk dan dipandu daripada konflik yang berbeza diwaktu kecil (semasa perkembangan psikoseksual).

Walaupun psikodinamik adalah salah satu kajian secara klinikal dalam teori psikoanalisis yang mempraktikkan kajian secara psikoanalitik, ianya telah di perkembangkan oleh pengikut-pengikut Freud yang lain seperti Carl Jung (1964), Adler (1927), dan Erikson (1952). Kini di abad ke 21 ini psikodinamik melibatkan pelbagai bidang disiplin dimana ia adalah proses menganalisa dan membuat pengkajian manusia, tindakbalas terhadap corak dan pengaruh. Penyelidikan dalam bidang ini melibatkan pemahaman kepada kita dalam memahami tindakbalas-tindakbalas tertentu terhadap kesedaran dan ketidaksedaran daripada kederiaan kita pada imej, jalinan, bunyi dan lain-lain.

Sungguhpun begitu kajian tentang ini juga terdapat didalam kesenian tradisi orang Melayu sejak menduduki nusa tenggara ini sejak beratus-ratus tahun dahulu yang tidak dikaji secara saintifik seperti psikilogi tindak tanduk manusia didalam seni pergerakan silat, tarian malah dalam seni persembahan wayang kulit dan untuk mengubati penyakit seperti mak yong juga dilihat diantara antara dunia sedar dan tidak sedar ini silih berganti melalui asyiknya pergerakan tubuh. Malah istilah amuk itu sendiri begitu unik sekali kerana ia hanya ada di dalam jiwa orang Melayu sahaja yang tidak ada didalam budaya bangsa lain, dan tidak hairanlah terma amuk diberi juga maksud amok yang dalam kamus bahasa lain yang maksud berjuang, bertempur atau bertikam yang boleh dikaitkan dengan gerak geri minda separa sedar Melayu.

'Pursuit of Happiness' 2011

Salah satu yang terdapat pada teori psikodinamik adalah mempunyai memiliki pemahaman perkembangan zaman kanak-kanak dengan lebih mendalam Dalam karya-karya Ali Nurazmal beliau menggunakan imejan-imejan figuratif kanak-kanak dalam setiap catannya. Karya-karya Ali dilihat seolah-olah beliau beremosi kembali pada pengalaman kanak-kanak yang pernah dilaluinya. Dalam karya catan ‘ ‘ misalnya terdapat tiga figura tubuh kanak-kanak, disebelah bahagian kiri terdapat potret muka seorang kanak-kanak dicat merah mukanya seolah-olah sedang mengalami histeria menjeritkan berkehendakan sesuatu, dibahagian tengah terdapat postur kanak-kanak yang berpakaian sut kemas yang sedang mengayakan seperti seni mempertahankan diri kung-fu yang terdapat kapal terbang mainan berterbangan disisinya, manakala dibahagian kanan sekali juga ada seorang budaya yang seolah-oleh sedang menaiki belon yang dikelilingi oleh awan seolah-olah sedang terbang diudara, Ali seperti yang saya nyatakan dalam ciri-ciri kedua psikodinamik iaitu tingkahlaku dan perasaan orang dewasa (termasuk yang mempunyai masalah psikologi) adalah berakar daripada pengalaman beliau semasa kecil dengan menggunakan catan dalam meneroka keinginnnya alam bawah sedar itu.

‘The Little Thinker’ 2011

Dalam karya-karya Arif Fauzan beliau lebih percaya menggunakan figura diri, bayang-bayang diri beliau terjelma dalam catan ‘Grave Digger’, ‘Keep Grounded’ dan ‘What Behind Your Back’ dilihat Arif seperti berada di alam minda tidak sedar id dan superego yang sentiasa berkonflik dengan daya sedar atau ego yang berada di dalam personaliti beliau yang sebenar yang dibentuk dalam setiap catan itu. Dalam ‘The Little Thinker’ dua imej yang dilukis bertentangan diatas wajahnya diwaktu kecil seperti sedang memikirkan bersama buku tebal (seolah gerak perlakuan orang dewasa) manakala dibahagian bawah pula seperti beliau sedang menyampaikan slogan dan retorika daripada buku diatas tadi (waktu kecil) beliau dilihat berkonflik dengan waktu iaitu diantara dengan keinginan beliau yang berbeza diwaktu kecil semasa perkembangan psikoseksual. Kebanyakan karya beliau ingin menjadi diri sendiri (‘real self’ dan ‘ideal self’) yang diresap oleh budaya massa disekitarnya.

'Studies for Sedekad Kita' 2011'Sedekad Kita' 2011

Apa yang menarik dalam karya Hushinaidi Abd Hamid adalah kedua-dua karya ‘Sedekad Kita’ 2011. Dalam karya lukisan kajian dengan menggunakan pastel minyak di atas kertas beliau menggunakan model orang muda yang sedang duduk diatas kerusi disamping sebelah kaki diletakkan diatas kerusi dan disetkan juga seulas buah pisang diatas lutut, sungguhpun karya ini lebih menitikberatkan kemahiran kekuatan figuratif yang dikawal rapi dari segi proposi, kadar banding dan pengcahayaan namun jika kita bandingkan dengan catan ‘Sedekad Lalu’ iaitu cat minyak diatas kanvas yang mungkin mengambarkan model yang sama tetapi setelah usianya ditelan berdekad tahunnya yang telah tua, begitu juga dengan seulas pisang tadi. Husnaidi mengambil buah pisang sebagai simbol yang merupakan nutrien penting dalam pembinaan otot terutamanya dibahagian reproduktif manusia dalam teori psikodinamik idea pengkaryaan beliau ini yang didorong oleh daya psikologikal libido atau nafsu berahi. Sungguhpun begitu dalam hasil karya Carl Jung pengertiannya lebih umum daripaa ghairah seksual yang diperkenalkan oleh Freud. Jung mengatakan libido juga adalah kuasa psikik (berkaitan jiwa dan fikiran manusia) yang dimiliki individu untuk digunakan bagi perkembangan peribadi atau individu, disini saya boleh mengatakan bahawa Hushinaidi berjaya menggabungkan kedua-dua psikodinamik dan tubuh dalam pengkaryaannya.

‘Form Study Sleeping’ 2011 ‘Sleeping’ 2011

Dalam karya Uzaini Amir yang bertajuk ‘Sleeping’ iaitu wajah seorang tua yang kelihatan sedang tidur. Tidur adalah tabiat semulajadi manusia yang berkaitan terhentinya sementara aktiviti kederiaan manusia dan tidak mengaktifkan hampir seluruh urat saraf kita. Ia adalah satu tindakbalas senyap yang mengecilkan kemampuan kita bereaksi terhadap tindakbalas rangsangan dan boleh disamakan dengan koma atau (tidak sedarkan diri). Tidur juga meremajakan semula imunisasi, saraf, kerangka tulang dan sistem-sistem otot manusia. Tidur sering dikaitkan dengan mimpi, bermimpi adalah pengalaman kederiaan kita dalam memahami imej-imej dan bunyi-bunyi semasa tidur.

Manusia membuat pelbagai andaian dan hipotesis mengenai mimpi dalam tidur misalnya dalam karya Freud yang bertajuk ‘The Interpretation of Dreams’ dimana dalam buku itu beliau memperkenalkan teori ‘tidak sedarkan diri’ (unconscious) dalam membuat interpritasi terhadap mimpi. Beliau juga menanggap mimpi dalam tidur adalah ekspresi simbol kepada hasrat yang terkecewa dalam minda tanpa sedar dimana beliau menggunakan teknik klinikal psikoanalisis dalam membuat interpritasi terhadap mimpi untuk mendedahkan rahsia mimpi itu tadi. Pada pandangan Freud mimpi adalah ‘komunikasi secara ghaib’ (supernatural communication) iaitu aktiviti keinginan atau perkara yang ingin dihajati atau ditunaikan yakni percubaan minda tidak sedar dalam menghuraikan sesuatu konflik samada yang berlaku kini atau yang telah lepas. Dalam karya ‘Sleeping’ atau tidur ia boleh dikaitkan dengan aktiviti tidak sedar diri oleh manusia apabila keletihan dan mengantuk. Uzaini terlebih dahulu melakukan pengkajian rupa bentuk figura seorang tua yang memejamkan matanya dengan menggunakan pastel. Penyelidikan anatomi muka ini kemudiannya diterjemahkan kedalam cat minyak yang lebih menampakkan bentukan raut pada wajah muka seorang tua itu tadi.

Kesimpulannya karya-karya dalam pameran berkumpulan ‘Figuratif Psikodinamik’ oleh Ali Nurazmal Yusoff, Arif Fauzan, Hushinaidi Abd Hamid dan Uzaini Amir adalah cerminan kebersamaan kepada pergolakan mental pencipta seni terhadap psikologi terhadap pengalaman dunia mereka. Pengkaryaan mereka telah memungkinkan saya juga memperkenalkan terma baru dalam menambahkan lagi nahu bidang seni lukis tubuh itu sendiri iaitu ‘figuratif psikodinamik’ bermaksud tindakbalas mental separuh sedar artis terhadap pengkajian tubuh manusia berdasarkan teori psikodinamik.

Anassuwandi Ahmad: Perangkap

Oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik (2011), ‘Anasuwandi Ahmad: Perangkap’, katalog pameran Anasuwandi Ahmad: Perangkap , House of Matahati (HOM), Kuala Lumpur.

(Penulisan ini adalah teks kurator bagi pameran 'Anassuwandi Ahmad: Perangkap' yang telah diadakan pada 8 September - 24 September 2011 yang telah diterbitkan oleh House of Matahati (HOM), Kuala Lumpur, Malaysia, 2011)

Anassuwandi Ahmad bukan nama asing dalam lanskap seni lukis kontemporari Malaysia, beliau adalah salah seorang pemenang anugerah Salon Malaysia ke-3 (1991/1992) yang merupakan sebuah pameran dan pertandingan seni lukis peringkat tertinggi di negara ini dimana karya beliau ‘Trap Series: Bubu #2’ (1991) telah diberi pengiktirafan memenangi Hadiah Kecil bagi Kategori Arca. Dalam pameran “Anassuwandi Ahmad: Perangkap” ini, ia adalah kesinambungan daripada pengkaryaan beliau yang lepas dalam menghimpunkan hampir 20 karya yang dihasilkan daripada tahun 2009 hingga 2011. Beliau kini tampil dengan karya-karya baru yang lebih segar yang sudah tentu dinanti-nantikan bentukannya.

Anassuwandi Ahmad “Trap Series: Bubu #2”, Campuran, 114 cm x 23 cm, 1991

Hadiah Kecil, Salon Malaysia 1991/1992

Menyingkap semula di zaman kecil tinggal dikawasan nelayan di utara Semenanjung yang begitu akrab dengan aktiviti penangkapan di laut serta membubu dikawasan paya dan muara sungai adalah permulaan kepada timbulnya karya-karya perangkap ini. Idea ini kemudiannya diperkembangkan terus apabila memasuki Jabatan Seni Halus di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka (kini), Universiti Teknologi Mara di awal tahun 1990 an dengan menterjermahkannya ke dalam bentuk seni kontemporari menerusi seni arca tiga dimensi, arca dinding dan catan media campuran.

Pengkaryaan Anassuwandi yang mentransformasikan daripada kraf kepada pembentukan seni halus ini boleh kita rujuk kepada Pergerakan Seni dan Kraf atau ‘Art and Craft Movement’ dimana mempertemukan antara kraf dan seni yang merupakan falsafah rekabentuk antarabangsa lahir di England diantara 1890 an dan 1910 an berterusan sehingga tahun 1930 an di tanah British sehinggalah tersebar ke Eropah dan Amerika Utara dianjurkan oleh artis dan penulis William Morris inspirasi daripada penulisan pengkritik seni dan pemikir John Ruskin yang mana falsafahnya adalah untuk membela dan menganjurkan penggunaan bentuk kemahiran dan pertukangan tradisi medieval, romantik dan dekorasi seni rakyat. Malah ia menyokong kepada ekonomi dan reformasi sosial dan lebih tepat lagi kepada gerakan anti-perindustrian.

Pengaruh gaya dan stail ini mulai masuk ke Eropah menerusi pameran-pameran karya sebegini yang sering dan acapkali diadakankan disana. Stail Seni dan Kraf ini kemudiannya memberi inspirasi kepada Henry Van Velde dengan stail lain yang dikenali ‘Art Nouveau’, di Belanda terkenal dengan kumpulan ‘De Stijl’, Vienna, Austria mempunyai gerakan tersendiri iaitu ‘Secession’ malah turut mempengaruhi stail Bauhaus, malah artis dan pengarca dalam gerakan Bauhaus itu sendiri iaitu Pevsner menanggap stail ini telah membuka jalan kepada Modernisme yang menggunakan bentuk mudah dalam karya seni tanpa hiasan.

Sungguhpun begitu menurut Syed Ahmad Jamal aspek penggayaan stail ini telah lama berlaku dalam kesenimanan seni rupa Melayu kita sejak zaman kesultanan Melayu Melaka lagi , beliau menyebut dalam bukunya Rupa dan Jiwa (1992) “Gaya ialah cara pembinaan dan pengutaran yang berulang-ulang. Keadaan ulangan yang sering berlaku disedut dari beberapa karya seni. Ulangan proses yang sedia ada dan caranya yang tidak berubah-ubah itu, tidak dapat diasingkan daripada kaedah seniman tradisi. Pada asasnya, seni ialah hiasan, ulangan, mengawal kita dari ketandusan dan kekerdilan jiwa. Ulangan adalah seperti perekat. Tiap-Tiap salinan mengaitkan yang baharu dengan yang lama, ditolak dan diterima mengikut selera”

Di Malaysia pula ada dua konvensyen seni yang utama mengarahkan kepada pengayaan sebegini iaitu Dasar Kebudayaan Kebangsaan, 1974 dan Akar-Akar Peribumi, 1979 dimana menganjurkan penggunaan kraf tradisi Melayu sebagai manifestasi seni dan budaya kebangsaan dalam memberi inspirasi kepada para seniman dalam penciptaan karya sehinggakan pelajar-pelajar graduan daripada Kajian Seni Lukis dan Seni Reka pada masa itu terkenal dengam istilah ‘ITM Stail’ yang berbeza dengan produk kelahiran daripada institusi-institusi seni yang lain. Hal inilah yang dipegang dan diperjuangkan oleh Anassuwandi dalam mengangkat serta memperkasakan kraf tradisonal Melayu dan membuat pilihan terhadap selera semasa kita pada hari ini dalam bentuk seni baru.

Anassuwandi menggunakan penggayaan kraf pertukangan buluh yang dihasilkan oleh seniman tradisi Melayu dahulu iaitu bubu sebagai subjek perangkap dalam asas kepada struktur pembinaan pengkaryaan beliau. Bubu bukan sahaja boleh dilihat sebagai salah satu cara untuk menangkap tangkapan selain dari jala dan jaring didalam air tetapi bubu juga adalah satu peralatan dalam mengambarkan satu bentukan yang memerangkap, menjerat, menjebak dan memenjarakan sesuatu dimana beliau mahu mencipta persepsi dalam kehidupan kita, melihat alam menerusi penggunaan bubu (Rupa) dan manusia sebagai pergolakan hidup (Jiwa).

Siri Perangkap ini adalah menifestasi beliau terhadap permasalahan kontemporari yang melanda dalam masyarakat kita pada hari ini yang mudah sahaja terperangkap dengan godaan kehidupan. Perangkap dan diperangkap bukan sahaja berlaku kepada orang dewasa malah semua peringkat umur daripada remaja hinggalah yang telah berusia. Imijan-imijan yang disarankan oleh Anassuwandi seperti hitam, kelam dan suram adalah risiko-risiko yang dihadapi apabila mereka ini telah terjerat.

Solo “Anassuwandi Ahmad: Perangkap” di House of Matahati (HOM) 8 - 24 September

Dalam mengkuratorkan pameran solo “Anassuwandi Ahmad: Perangkap” saya boleh membahagikan pengkaryaan beliau kepada 3 bentukan subjek dan mengikut tahun ianya dihasilkan. Pertama adalah karya-karya yang menggunakan perangkap jaring atau jala seperti ‘Menjaring Arus 1’, ‘Menjaring Arus 2’, ‘Menjaring Arus 3’ dan ‘Trap Series No. 6’ (2009) dimana karya ini dihasilkan dalam format catan. Kedua adalah karya arca timbulan atau arca dinding perangkap yang mengambil inspirasi subjek bubu antaranya karya ‘Trap Series No. 1’ , ‘No. 2’, ‘No. 5’. ‘No.6’ dan ‘No. 10’. (2010) . Ketiga adalah karya-karya terkini yang menggunakan bentukan geometrik bulatan dan segiempat seperti ‘Trap Series: The Circle No. 1’, ‘Circle No.2’, ‘The Risk’ dan ‘Bias’ yang kesemuanua dihasilkan pada 2011.

Anassuwandi Ahmad “Trap Series: Menjaring Arus #1”, Campuran, 153 cm x 122 cm, 2009

Kita jarang mengambil kisah mengenai kehidupan para nelayan yang menangkap ikan di pesisir laut yang kehilangan punca daripada persaingan rakus dengan bot pukat tunda. Minat mengetahui dan kehidupan mereka ini yang begitu dekat dengan beliau dikomentarkan beliau dalam melihat nasib nelayan-nelayan ini dalam karya siri karya yang menggunakan jaring seperti ‘Menjaring Arus 1’, ‘Menjaring Arus 2’ dan ‘Menjaring Arus 3’ (2009) ketiga-tiga karya ini beliau menterjemahkan jaring ikan sebagai simbol yang memerangkap. Dari segi formalistiknya dalam siri ini jaring ikan diletakkan atau ‘disangkut’ dibahagian bawah kanvas yang mungkin menyarankan cara penangkapan ini dilakukan dibahagian dasar laut itu sendiri. Tali yang berbentuk vertikal dan horizontal daripada jaring dan warna-warna gelojak hidup seperti perang dan kuning kehitam-hitaman adalah simbol ranjau laluan mereka dalam mencari rezeki, ada harinya mereka dimurahkan (vertikal) dan ada kalanya perlu melalui hari-hari yang sukar (horizontal).

Annasuwandi Ahmad, “Trap Series: #2”, 122 cm x 214 cm, Campuran, 2010

Anassuwandi menggunakan metafora subjek bubu sebagai manifestasi dalam mengambarkan permasalahan semasa pemerangkapan. Dalam karya “Trap Series: No2”, (2010) contohnya terdapat penggunaan bahan yang biasa digunakan untuk membuat perangkap seperti buluh, tali dan rotan. Penggunaan bahan besi yang tajam seolah-olah apabila mereka memasuki perangkap yang didalamnya penuh dengan kesakitan dan sukar untuk melepaskan diri lagi, Inilah yang cuba disampaikan oleh beliau supaya kita beringat sebelum terkena. Penggunaan bahan campuran daripada indutri tadi yang diadun dengan bahantara daripada alam seperti serat daripada serkam padi telah memberikan kesan yang lebih bertenaga dalam karya-karya arca dinding beliau seperti ini. Rujukan terhadap artis yang terkenal dengan penggunaan media campuran seperti Anselm Kiefer yang popular dengan karya yang menjadi koleksi San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) iaitu ‘Osiris and Isis’ (1985-1987) dalam praktis beliau menggunakan bahan sebenar begitu besar pengaruhnya dalam pengkaryaan Anassuwandi.

Annasuwandi Ahmad, “Trap Series: The Circle #1” , 153 cm dimension, Campuran (arca gantung) 2011.

Sebagai seorang pengarca yang pekerjaannya yang banyak bermain dengan bagaimana untuk menyelesaikan permasalahan diantara bentuk dan ruang, minda Anassuwandi sentiasa diuji dalam menghasilkan karya-karya yang sebegini. Dalam sebuah karya yang menggunakan teknik kimpalan besi iaitu “Trap Series: The Circle No.1” (2011) sebuah arca gantungan atau hanging sculpture beliau cuba melarikan sedikit daripada karya dinding kepada bentukan geometrikal yang bermain dengan ruang tiga dimensi yang lebih mencabar. “The Circle” kelihatan seperti sebuah bulatan yang mungkin menyarankan kehidupan dimana didalamnya terdapat juga lingkaran seperti sarang labah-labah. Labah-labah sering dikaitan dengan cara uniknya memerangkap mangsanya dengan jaringan-jaringan yang dibina menyarankan kita berhati-hati dalam tindak tanduk seharian sebelum terjebak ke kancah yang sukar untuk kita keluar.

Kemunculan semula Anassuwandi dalam mempraktiskan seni menerusi penggunaan bahan sebenar (art truth to the material) atau idea yang mempercayai bahawa karya seni tidak boleh terpisah hubungannya dengan material daripada ianya dihasilkan iaitu bentukan berfungsi kepada bentukan seni diharap akan memeriahkan lagi lanskap seni arca di Malaysia dalam memberi sumbangan dalam tindakbalas sezaman dan kontemporari terhadap persoalan pengarcaan disamping mentransformasi pengalaman estetik seni gunaan kepada seni tinggi atau applied art to high art sebagai salah satu cara kritikan terhadap kehidupan kita.