Sabtu, 7 Disember 2019

Lok : The Malay Philosophy of Art and Aesthetic of Kris Torso Sculpture

By: Faizal Sidik
Translated by: Ezna Syaqira

This is an interview session of Raja Shahriman Raja Aziddin with the exhibition curator, Faizal Sidik and Idarina Ibrahim, the guest writer.

FS:      You have a talent in poetry recital and poetry writing in every exhibition. Is the poem a translation of your sculpture?
RS:      In this exhibition, I also produced a poem about a metaphorical reflection of lok. There is a continuity to this verse that will be completed later. I will produce a complete poem for this exhibition. Actually, during my secondary years I was doing commerce but I was fond of literature especially poetry. Therefore, I bought a poetry book and learned it by myself. This is my product; words that I translated into a sculpture, as an introductory poem to Lok Series.

Ibarat sungai,
Bengkang bengkok air mengalir,
Dari hulu sampai ke hilir,
Tiada berhenti deras airnya,
Ujian hidup hingga ke akhir,
Susah senang pahit dan getir,
Lok dan lekuk ibarat yang di ukir.

FS:      Your great grandfather Sultan Abdullah ibni Sultan Jaafar was exiled to Sicily Island when he was associated as the mastermind in plotting J.W.W. Birch assasination in Perak River at Pasir Salak. A public sculpture in front of Pasir Salak Historical Complex in Perak Tengah district was built as the memorial and honour resembled a figure holding keris in his left and right hand. Is this work related and treated as a continuity of the Lok Series work?
RS:      No, because in the previous work the keris was in a holding position while this keris is placed at the head, which is on the face itself. In the new sculpture, the keris is more to the body rather than in holding position. The keris element might have existed in the previous series but it was not emphasized as a concept like now. For Lok Series sculpture I made paintings in searching for solutions in early of 2000. If we look back to my sketches between 2001 to 2004, there were sketches advancing to the Lok Series. The Lok Series was fully matured in 2016, therefore the solutions for the three dimension design occured in 2016.

FS:      You have withdrawn yourself in Kuala Kangsar for more than two years and now you will make a comeback with 25 new sculpture in Lok Series. How did the changes in the previous series occur? What encouraged the transition?
RS:      Every work I produce has its continuity, it relates from every title to another. As for the Lok Series I want to give an appreciation to the subject matter of my work. The figures and weapons have been my choice and favourite as the main focus and subject of my work. Therefore, for the Lok Series, I want to potray the figure as the subject that is really focusing on the body torso. The character of the body as the chosen subject and the keris is exaggerately stylized but its discipline remains unchanged, with discipline of the sculpture and the body. This means that the traditional making of the keris is stylized with what I feel in accordance with the series and will be displayed on the pedestal as the traditional frame between the sculpture and its base.

FS:      Your sculpture in Taman Wawasan Public Bank entitled Growth With Equity (1992) also resembles a weapon drew into the sky. Is that a weapon and why is it shaped so?
RS:      I used the shoot as subject for the public sculpture, a seed that became a shoot. So I took it from a different subject especially for the competition organised by Public Bank, a sculpture for Taman Wawasan.

FS:      In your previous works, you produced weapon to be held and used. Why are you now focusing only on weapon compared to position and movement sculpture?
RS:      For me, this is my way of appreciation. I want to narrate my work subjects; weapons and keris as these also refer to the Malay tribe and culture. I specifically focus on keris in this series. Previously, we can see that there were traditional and concocted of weapons creation in the more global exhibition. However, in this sculpture series I only used keris, with the tradition and small adjustments of symbols that I used in my works.

FS:      People might see your works as violent at the outside but on the inside, are you an agressive and a temper person?
RS:      Not anymore, that might be when I was younger. This sculpture narrates the Malay viability, in the current situation for example in the keris loks which exceeds the limit, explains the Malays are in the challenging era. But I am not as emotional as the politicians because I am not interested and involving myself in the matter. The cause is within ourselves, we should be adapting ourselves, which path should we choose to bring us back.

FS:      Do you have the same feelings like in Gerak Tempur?
RS:      Even though the character of keris that has been absorbed in me is not soft, perhaps the disposition does. The Malays are soft and so does the weapon, but it is dangerous. We live in a high civilization society, we can still think sensibly, we still live in the high patience context.

FS:      You did not prioritise the face part in your works. In the previous sculpture the face looked like aliens, masks and animal heads. Why did you use keris as the substitute of the head?
RS:      I made keris as an abstract, as to create the new keris. In the sculpture work, I am more on the forming of the body rather than the face, because for me, the face has a detailed forms. The face is not the main storytelling in the previous works, because I focused more on the movement; which is the body language movements instead of the facial expressions characteristic. In this scuplture, I susbtitute the face with the keris, as the face representation. The body is universal, while the face is more specific to the race characteristic. For example, in Chinese face, we can see the specific chinese look like small eyes and face, and same goes to the Malay. What is important here is the details, I am not keen to say that the face represents the specific race. I like to say that it is universal. In the lok series, I represent the keris as the face and culture of the Malay, the symbol, dignity and identity of the Malay. Keris brings the philosophy of the Malay. When I put the keris onto the head, it means that this is a Malay face but in a different situation, not to show the race as in the face, but the philosophy of the Malay itself. That is why I made it such a way because it matches with my condition and what I want in the Lok Series.

ID:       Are you a keris collector too?
RS:      Yes, I am a keris collector too but not in a big scale. I was a keris trader, and I sold old keris.

ID:       In the Lok Series, are you referring to any specific types of keris?
RS:      I would say that I am not referring to any specific types of keris and it is various. Every keris has its own value and aesthetics. The thorough evaluation of the keris shapes inspires me to produce my own keris work.

ID:       In Alam Melayu we have Bali keris, Jawa Demam keris that has various types of figured hafts. Does this influence your works because when I see the keris from Indonesia, the figures are exciting.
RS:      For me, if we look from the figure shaping of the haft, it is an interesting subject; the art of shaping the keris and it interests me too. However, for the Lok Series, the tradition can be seen in the blade from the haft’s figured shape. The torso still refers to the torso-based sculpture, but has been stylised with the Malay influence. In this sculpture, I also inserted tracery motives to the figure’s backbone although it is the West tradition subject but the Malay cultural elements are still there.

FS:      Perak is well-known for its Chura Si Manja Kini sword which has a long history in Perak royalty.  Do these weapons’ resources give you ideas to your works, like the Taming Sari keris, for example?
RS:      I can say that these have been legends: Chura Si Manja Kini, Ular Saktimura, Sang Nila Utama in the histories. They are regalia that have their own powers and I feel that inspires my interest towards the weapons themselves. Chura Si Manja Kini is a sword and in this series I only focus on keris and did not take any history. I am more towards keris that I stylized. But every weapon brings interest and tendency to get ideas.

ID:       In the current political situation, the Malay identity has always been brought up. If the weapon is soared it will bring a different meaning. Is this what you questioned in the new work?
RS:      I started this project since 2016 and took almost 3 years to complete it. At the same time I was also involved with the cultural works especially cultural clubs that wanted to restore Malay tradition cultures. The tradition of soaring keris is not of fighting, in the coronation ceremony the keris is soared as a principle because keris symbolises many things and full of elements. When the keris is soared, it means respect to the culture and civilization and tauhid that we hold. The keris traditions such as wrenching, soaring, kiss as the tauhid respect to the cultural values that we hold and that were not an agressive practice.

FS:      This means that keris does not work as fictional item, but it has aesthetic values. Is it?
RS:      Today, we cannot put the keris in its frame. For example, the keris slotted at the waist is for high fashion. I think the keris should live in other culture, therefore I am bringing the keris to live in the three-dimension sculpture in Malaysia. The keris is not only for high fashion and attire, but it sits in the storytelling of the philosophy of the sculpture art. The keris abstract can be used in the storytelling of current situation. This is what I am trying to bring in; the geographical order. In idiom, we say ‘sekali air bah, sekali pantai berubah’ or ‘sekali air bah, sekali pasir berubah’, which this is the value of art is all about. Some people preserve the traditional art; for me it can be preserved but there is a need of tradition expansion so that the tradition will not die in the tradition frame. It should be modernised in a new version. This is my appreciation to both the keris image and torso sculpture; to protude the images vividly
FS:      What kind of wood do you use as the base? Mixed, there are merbau, sena and other             heavy and strong woods. In your previous works, it is difficult to see you use the                   base to place the work, a stand alone sculpture. Why did you use the base in this                   work?
RS:      The Lok Series sculpture is a combination of my interests of weapon, figure and torso sculpture. Torso is a traditional combination of Western sculpture art; that is frequently made and stylized in the Western culture. Therefore, it is said to be from the West itself. In Malay culture, keris is a well-loved art device. This is because keris can be made as a culture device that represent status and specific symbols. First, the figure represents Western tradition as European based sculpture. Second, keris as the alam Melayu device that represents Malay identity to the sculpture’s face. The combination of Western tradition through body face but the face tradition is still in our tradition. Therefore, I put this tradition in the sculpture tradition. Third, the base is the traditional structure of a sculpture. These elements have scuplture, European, and Malay tradition that were combined in the creation of my own sculpture and for me it is a form of modern Malaysian sculpture art that brings Malay identity. This is my readings of the series.

FS:      Your new work is now seen from the head to the upper side of the body or torso. Why did not you give attention to other parts of the body such as the leg. Is this a comeback to the sculpture tradition, that requires it to be placed on the base.
RS:      If we look back to the torso sculpture in the western art mould, it emphasises the upper body part of human, either from the thigh to the head or head but the hand is non-existence. In this sculpture I do not want to show the overall character of the body. It is enough to show the most interesting part of the body that I want which is the bottom to the upper side. In this subject I use the spine which we can see the undulation, even the figure is a half-body but we can see the dynamics of this work which is not static. Therefore, this subject is enough without feet and hands to show the movement because the body shape itself is sufficient in creating dynamis as an element to feature the flow movement. I play with ribcage in my make the scuplture a strong structure, I used the ribs that are covered with moderate muscles but  sufficient to potray the gallant of the structure. In the philosophy point of view, I want to show that the body endures the current challenges because the lok tells the meandering journey. Actually, lok means dent, a dent shows something twisted. The twisted shape is a journey philosophy like a river, as the lok and dents get bigger, the journey will be hard and more challenging. This is the keris philosophy that I used in the lok scuplture.

ID:       I know that there is a silat in Kuala Kangsar, silat gerak seni abjad. Are you the patron?
RS:      No, I am not the patron but I am the student. I learned silat pelintau during my school days and seni silat abjad. This silat is more on self defense and play movement. But this silat is only a reference because I like the game. It creates ideas about movement.

ID:       I was previously a keris researcher and for example, silat siput is not for fighting purpose because there are specific movements for it. How do you determine the lok in your work for the shape is unique?
RS:      For the sculpture series, I used the concave and convex space elements, which are positive and negative spaces. In keris we can see the rise and subside parts or the high and dent, and the dent and the high parts. Therefore, it is two basic things in the shape creation which is positive space convex and the negative space concave. These are the elements and basic principles in design. Actually my scupltures revert to the basic philosophy in shaping, convex and concave. These are my basic foundation but after a long rehash, the formation became difficult. For me, the suitability of the keris depends on the suitability of body position. The keris I used in my scuplture is based on ke body position flow, where the body we see is a spine. If the bottom is high, it is convex and it will be concave in the positive and negative space game. Therefore, the keris should complement where it can adjust with the body. In this situation, the keris lok and body posture shape are important and interdependent.

FS:      In Malay culture, keris is an important weapon and has many roles. Keris is inherit from one generation to another. This weapon has its own spirit, it can fly, kill or defend. Can you explain the perasapan or usap keris?
RS:      When the Malays make the keris, it is a multifunctional tool and has a physical and spiritual value. We can see the physical of the keris by the feature, shape, elements of subject such as elephant’s tusk, lizard; symbols on the keris such as sampan, river, straight road, there are hafts in a shape of sitting (worshipping), tawaruk, servitude. As for the keris spear, it has an element, the keris can be seen as a multipurpose object. Keris is not only an ordinary weapon, it is a symbol and the Malays’ journey stand. Perasapan is a spiritual condition, stroking the keris can be related with the early people in Malay culture. Stroking the keris is usually done using the frankincense, incense for instance is a common culture in Islam. In Islam, when people want to perform pilgrimage in Mekah, they will use incense. Therefore, the incense in Malay civilisation comes from the frankincense besides stingless bee’s wasp. The lac fossils and stone resources become the compatible incense because in Malay civilisation we take things that have its physical and spiritual side. It is not only the physical side, the surface, but also the inner side, then only it will live in complementing the creation of human which is physical and spiritual. The keris also must be in the physical and spiritual aspect that touches two aspects; to be with the God which is supernatural and spiritual. But there are some who go to the jins world, the higher world of the angels, and the highest is the divinity. Therefore, among the symbols we use is the incense; as we want to narrate that the keris stage can reach the divinity level. But there are some practitioners who only choose to be in the journey of the jin and this is a diversity in the society.

ID:       You said about the keris cleaning. Besides that, we know that there are soil, fire, water, and steel elements when we talked about cleaning and care of the keris. The keris is made from steel and why do we worship it? Is it because of the steel element that we used? In this case, what type of steel did you use or did you use steel mixture or on hand materials because if there are keris collectors, this might be beneficial for them?
RS:      Steel is a precious element created by Allah, whoever knows how to do it will get the strength. The Malays are known for their capability in handling the steel, Sungai Batu has a place to melt the steel. This means that the Malay civilisation is and old civilisation that uses the steel. In spiritual aspect, the steel is viewed for its strength. We cannot find the strength of the steel in other materials that we use. Most of the developed countries in the world have great steel technology. In the Malay world, we have the traditional steel and the steel from the space that we call meteorite. The mixtures of steels made it stronger, they said it is the combination of heaven and earth. Te steel practitioners have their own rituals to make the steel stronger and extraordinary. There are stories on how the keris has its own characteristics in helping its owner. For example, the legendary Taming Sari and Hang Tuah. Nowadays, there is a vibration theory, that everything has its inner vibration power. Allah said that, “Nothing is created a waste,” In the mind of keris maker, they have a bility to mix the steels to create a new and strong steel. The basic modern mixture of steel such as carbon steel functions as a strong medium but it is a bit brittle. Although the steel gets into other steel through stamps and hits, but if there is an impact of the steel being break, it must have the mild steel characteristics. Although it is strong, the steel can be brittled but it can be soften dan the strength can be used by covering it with the mild steel. The mild steel has a moderate strength but not as strong as the carbon steel and has the strong characteristic when it holds the carbon steel. This is our understanding when mixing the steel to become a steel with its own quality. The mixtures of various steels make a new kind of steel with its own strength. Although this is the Malays understanding and know-how, but it has depleted due to the research by the Europeans. Now, they are using a lot if this mixtures on their weapon making. We also export our steel to the Middle East. Our know-how have been seen by the Turkiye in the Ottoman Empire but the strong swords used by Salehuddin Al-Ayubi were made by Damascus steel, a steel mixture, just like the Malays.

FS:      Does that make it shinier?
RS:      We should see what is the mixture of shiny steel and the ingredients of the steel. If the ingredients contain chromium, it will become shiny. This element also produce different results, if there is a nickel mixture it will have a white spots lines on the steel pattern. In Alam Melayu, we do not only understand the steel mixture but we surpass that to the details of the patterns where the steel patterns have their own luck, it is called pamur on the keris. Pamur brings luck and it is a symbol in status and attire.

ID:       In the making of lok sculpture, did you only use the keris technique or mixture?
RS:      In Lok Series, the keris used is still using the steel mixture but the it is not immoderate like the real keris because of the time factor. However, I still use two types of steel; carbon and mild steel. If you look at it closely, the pamur trace can be seen like a steel line. For that reason I produce tradition keris including the discipline, retaining the tradition such as when you want to open it, you need to be bathed with lime. Every patch of the sculpture between the keris (head part) and torso (body part) is purposely unlocked. I used cloth as the chock to tighten the keris and body. If the keris becomes rusty in the collector’s collection, it will be wrenched and cleaned like the tradition keris in the sculpture. The keris culture still holds the originality of Malay keris.

ID:       Can you share some advice on the steel mixture?
RS:      There is an advice on steel mixture. In Perak, the steel mixture are called seven pa’ and ‘nine pa’. People ask what ‘pa’ means. I prefer using the term from Pahang, ‘kaf’ but I already know the formula to both knowledges. The Pahang people use ‘kaf’ because they have ‘kaf’ practice to awaken the steel. But now people do not practice for hikmah because there is no need for it. Keris is a symbol of our strength. There is a saying by tok guru that goes, “When Allah destroys the keris, it will come back to its owner.” The spirit of the steel will come back to its living owner who has the spirit.

FS:      I can see that if the collectors own your recent works, they will get two objects. First, they will get the keris, and second, they will get the torso as a sculpture. But if we look for afar, the torso sculpture looks like the keris hafts. Did you plan to do it or it happened coincidently?
RS:      Coincidently, there is a figure in the keris haft but it does not refer to the keris haft. The figure refers to itself.

ID:       We usually count with odd numbers if we craft the lok. How is the actual method of counting the lok?
RS:      In my work, lok is not only in odd numbers, there is also in even numbers because it had gone beyond the lok limit, therefore it does not follow the odd tradition. In the culture of keris making, even lok simbolises the end of the keris making, it means that the keris maker wants to stop before the passed away. In other words, he does not want to make more keris and close it with and even numbers. But in my work, it is just a philosophy. The situation I tried to do has strayed from the real situation of keris. I describe that our journeys and challenges have exceed the limits. In other words, I want to say that the Western culture has been absorbed in our race. However, they still have the Malay face and identity. The unreasonable lok means a lot of unreasonable challenges.

FS:      What is you practice? Is the working space like a workshop or studio influence the way an artist work and forming his work?
RS:      I take this sculpture work as a professional work. The workshop is a place for me to sit, create and produce my work. I always sit there to look for materials and review my ideas, whenever I have free times. Ther is no ritual there. The ritual happens not only in the workshop, it is something that has been practiced within us. However, I learn that there is rituals in creating or producing a weapon. There is specific rituals to make a ‘hikmah’ weapon or to have a spiritual touch on it. It is to put the things that we create at par with something exceptional or Allah’s grace. I cannot deny that by Allah’s grace, I was given ideas, and advice. I always seek guidance and pray to Allah that I can benefit the society with my works. There are some who questioned my works, saying that the torso looks like a naked body. If there is an erotisme element, I have already put it away and what I want to showcase the strength, something that I want to tell and emphasise and I do not think it is unsuitable. Some still saying about the prohibition of making figure. For me, three-dimension is a visual language, therefore I express it from the language point of view in a situation and it does not lead to something negative. It means that from the three-dimension frame view, I have put it in my own frame. This is an idea that I seek and ask for.

FS:      Do you have any common practice of the steel?
RS:      There are rituals when dealing with special weapons. But not with this sculpture, it is a discipline that I practice way before, a responsibility of an artist is to create a work as a language of communication. For me it is a responsibility. Every morning before entering the workshop, I practice solat Dhuha, solat Istikharah for guidance. Solat Istikharah for example is to ask for guidance from Allah for every action and movement we make that day. I prepared myself before entering the workshop. That is what I do everyday.However, I did not do any other rituals, like the weapon making ritual. It has a different ritual because it has a different art and conversation language.

FS:      Does your working space influence the size and the quantity of the work that will be produced?
RS:      The important thing in the workshop is I have all the equipments I need to do my work. I went back to my village to get an undistracted personal space, the need to pay the rent, and the non-urgent needs of life.

ID:       Do you need to create new and specific equipments by yourself in shaping the steel for the Lok Series?
RS:      In shaping the steel I used the sandwich or folding technique. For this series, I specially ordered the furnace gas to produce a better combustion. It is hard for us to find a good resource of charcoal. The charcoal to melt the steel is from merbau charcoal to get a clean combustion through a purple fire. To get the melting point, the temperature should reach 1300 degree. The combustion is strengthen with the wind combustion. The usage of the gas is not only to strengthen, but clean.

ID:       Do yo still make keris for order?
RS:      For now I do not take any orders but only for certain individual purpose. I made the keris as a token of appreciation. The keris making and its ritual is not as easy as it seems like the ordinary keris making. The certain keris making should be intended to certain people.

FS:      What is your hope to the audience who come to see your new works?
RS:      I hope the audience will understand the message that I would like to deliver and to accept, appraciate and share the enjoyment of the work. At the same time I hope that this exhibition can create a spark to the nation’s art especially sculpture, to keep it fresh for the young generations and the researchers of Malay culture.

'Lok : Raja Shahriman Raja Aziddin' exhibition curator Faizal Sidik and his assistance curator Mohd Adzim at  the sculptor workshop in Kuala Kangsar, Perak.

Khamis, 28 November 2019

Faizal Sidik : Songket Painting, Balai Seni Negeri Kedah

'Faizal Sidik: Catan Songket', 
Balai Seni Negeri Kedah, Alor Setar
3 Nov - 4 Dis 2019

Curator Notes: Lok Series - Raja Shahriman Raja Aziddin

Raja Shahriman Raja Aziddin (b. 1967, Kuala Kangsar) is one of the sculptors who is still standing strong in producing sculpture work in Malaysia. A Fine Art graduate (1986-1990) specialised in Sculpture from Universiti Teknologi Mara is moving forward in producing sculpture with the root and identity of Malay culture.

His sculpture can be divided into three evolution journeys; the decade of exploration from the early to end of 1990s which witnesses the energy movement strength such as ‘Killing Tools’ series (1994), ‘Gerak Tempur’ (1996), ‘Api, Bayang dan Kemenyan’ (1998). The transition decade was from 2000 to 2009; reveals the formation unity with ‘Semangat Besi’ series (2001), ‘Nafas’ (2004), ‘Rhythm of 21st Century’ (2009). Meanwhile the strengthening decade from 2010 to 2019 translates the subject mastery with ‘Kemelut Zaman’ series (2012), ‘Gembala Mana ‘O’ Si Gembala’ series (2014) the recent is ‘Lok’ series (2019).

The latest work which was produced since 2016 witnesses his preoccupation towards two things that becomes his language in sculpturing, namely body figure and kris. In ‘Lok’ series which took three years to complete, Raja Shahriman seems to pour all of his energy to this series. It is like a beauty inspiration that is long kept in mind and now the imagination is translated into space and form.

In ‘Lok’, he presents 25 torso sculptures embodiment with various kinds of forms and figures. Inspired by the twist at the kris as the life challenge metaphor which is faced in various forms and obstacles that come in various figures as the challenge faced by the current people.

Faizal Sidik

Nota Kurator: Siri Lok - Raja Shahriman Raja Aziddin

Arcawan Raja Shahriman Raja Aziddin (lahir 1967, Kuala Kangsar) adalah antara seniman yang masih berdiri teguh dalam menghasilkan karya arca di Malaysia. Graduan Seni Halus (1986-1990) pengkhususan Seni Arca daripada Universiti Teknologi Mara ini terus mara dalam menghasilkan arca-arca  yang berakar dan beridentitikan kebudayaan Melayu nusantara.

Pengarcaan beliau bolehlah dibahagikan kepada tiga evolusi perjalanan iaitu dekad penerokaan dari awal hingga akhir 1990 an  yang menyaksikan kekuatan gerak tenaga seperti siri Killing Tools (1994), Gerak Tempur (1996), Api, Bayang dan Kemenyan (1998).  Dekad peralihan pula daripada 2000 an hingga 2009 memperlihatkan kepaduan bentukan dengan siri Semangat Besi (2001), Nafas (2004),  Rhythm of 21 Century (2009). Manakala dekad pengukuhan daripada 2010 hingga 2019 menterjemahkan penguasaan subjek dengan siri seperti Kemelut Zaman (2012), Gembala Mana ‘O’ Si Gembala (2014) dan terkini siri Lok (2019)

Karya mutakhir yang dihasilkan sejak 2016 memperlihatkan keasyikkan beliau terhadap dua perkara yang menjadi bahasa  beliau dalam mengarca iaitu bentuk tubuh badan dan keris. Dalam siri Lok ini yang mengambil hampir tiga tahun untuk disiapkan Raja Shahriman seakan-akan mencurahkan segala kudrat yang ada ke atas siri ini. Ia seperti suatu ilham keindahan yang telah lama disimpan di dalam fikiran dan imaginasi itu kini diterjemahkan oleh beliau dalam ruang dan bentuk.

Dalam karya Lok ini beliau hadir dengan 25 buah arca torso penjelmaan karya yang beragam bentuk dan beraneka rupa. Berinspirasikan daripada lekuk pada keris sebagai metafora cabaran hidup yang dihadapi dalam beragam bentuk dan rintangan yang datang dalam beraneka rupa sebagai ujian yang diharungi manusia zaman sekarang.


Faizal Sidik

Rabu, 13 November 2019

30 Tahun ‘4 Persepsi’: 1989-2019

Oleh: Faizal Sidik

Mengimbau 30 tahun dahulu iaitu pada 15 hingga 30 Mei 1989 sebuah pameran berkumpulan  yang bertajuk ‘4 Persepsi: Bicara Makna’ telah diadakan di Pusat Kreatif, Balai Seni yang menghimpun karya Hasnul Jamal Saidon, Fauzin Mustafa, Taufik Abdullah dan Mohd Noor Mahmud. Menatap semula katalog pameran itu yang direka bentuk oleh Fauzin Mustafa dan reka letak komputer oleh Hasnul Jamal Saidun dengan bantuan komputer model Commodore Amiga 2000 seolah-olah katalog pameran ini saya boleh katakan mungkin berinspirasikan daripada pameran solo ‘Digital Collage’ (1988) oleh Ismail Zain sebagai salah seorang guru seni mereka. Penghargaan juga mereka berikan ke atas Kamarulzaman Md Isa atas bimbingan dalam penggunaan komputer yang mungkin agak baru kepada mereka pada masa itu.

Meneliti kandungan dalamnya dengan kata aluan ‘Center Stage’ oleh Normah Nordin, esei pengenalan pameran oleh Hasnul Jamal Saidon (Hasnul mengulanginya lagi dalam katalog pameran ini) penulis yang dijemput seperti Ismail Zain dengan esei ‘Modenisma dan Tekanan Kritikan Diri’ dan Fauzan Omar dengan esei ‘Bahan’ adalah penghormatan kepada tok guru mereka semasa mendalami ilmu seni Insitut Teknologi Mara (ITM), Shah Alam dan rumah produksi teater ‘Center Stage’, Bangsar dalam menyokong pengkaryaan awal 4 Persepsi ini.

4 Persepsi Kembali
Jika anda meminati filem-filem bersiri ciptaan sutradara Hollywood seperti Superman ReturnBatman ReturnSpiderman Return dan pelbagai lagi adiwira-adiwira penyelamat dunia, mungkin kata ‘return’ atau ‘kembali’ itu ingin membawa suatu kesinambungan, lama kepada baru, cerita dahulu kepada sekarang atau juga mahu mengembalikan kenangan silam dalam konteks hari ini yang lebih segar dan sezaman alaminya. Dalam pameran 4 Persepsi ini empat sahabat lama yang sama, berkumpul semula pada hujung tahun 2009 yang sama dan ruang galeri yang sama di Pusat Kreatif, Balai Seni Negara kembali dalam menyatakan bahawa mereka masih bersama setelah 30 tahun terlibat dalam lanskap seni negara samada menjadi pelukis, kurator, penulis, pereka dan pendidik.

Hasnul Jamal Saidon (1965, Teluk Intan, Perak) selain menjadi pendidik pada awalnya di Universiti Malaysia Sarawak (Unimas), kemudian di Kolej Cenfad  dan kini di Pusat Seni Universiti Sains Malaysia (USM). Sejak pameran Digital Collage oleh Ismail Zain pada tahun 1980 an oleh gurunya Pak Mail  banyak memberi kesan terhadap pengkaryaannya selepas itu. Selepas pulang dari Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, New York dalam bidang seni elektronik beliau telah meneruskan laluan-laluan yang telah dibuka  oleh Pak Mail. Pameran Seni Elektronik Pertama (PSEP) pada tahun 1999 yang diadakan di Balai Seni Negara semasa beliau mengajar di Unimas boleh dikatakan adalah antara usaha penggunaan awal alatan elektronik yang agak asing oleh pelukis di Malaysia pada masa itu. Pameran PSEP telah memberikan impak yang cukup besar terhadap pengkaryaan seni di Malaysia terutamanya pelukis-pelukis muda yang lebih terdedah dengan sumber bahan terkini dari luar. 

Penggunan bahan ini boleh dilihat kesannya selepas PSEP ini diadakan misalnya dalam pertandingan dan pameran Bakat Muda Sezaman selepas tahun 2000. Di dalam edisi 2004 misalnya mempunyai kategori Media Baru yang dipertandingkan bagi merangsang penghasilan karya sebegini.

Semasa beliau mengajar seni media USM dan Pengarah Muzium dan Galeri Tunku Fauziah (MGTF) beliau telah mengubah pendekatan kuratorial yang diadakan dari segi bagaimana untuk menarik minat baru khalayak untuk datang ke galeri menerusi penggunaan media baru seperti hologram, penggunaan alat pandang dengar seperti projektor, bunyi dalam memberi nafas baru dalam persembahan dan peragaan bukan sahaja karya seni tetapi juga bahan-bahan sejarah dengan tujuan bukan sahaja sebagai sumber pendidikan tetapi juga memberikan keseronokan kepada khalayak untuk masuk ke muzium. Kini MGTF boleh dikatakan mempunyai antara muzium seni yang mengumpul koleksi seni elektronik terbesar di Malaysia. Selain terlibat dalam kerja-kerja kuratorial di galeri dan muzium, beliau juga aktif menyumbangkan buah fikirnya menerusi penulisan buku, jurnal, katalog pameran, dan majalah disamping aktif sebagai pengamal seni media baru.

Dalam karya ‘Siri Lakaran untuk Ngalir’, ‘Peristiwa Kuantum yang dijudulkan Ngalir’ dan ‘Peristiwa Kuantum yang dijudulkan Renang’ (2019) adalah karya-karya instalasi  proses seni yang mengabungkan antara bahan campuran dan media baru. Karya ini menggabungkan buku lakaran, lukisan berbingkai, catan kanvas atas lantai dan dinding dan projektor video yang dipancarkan secara miring dalam memperlihatkan imej air yang berdurasi satu minit. Karya yang berlatarkan hitam ini mengabung tiga media seni iaitu lukisan lakaran, seni catan dan seni video dalam satu ruang.

Pertama, karya lukisan memperlihatkan dokumentasi-dokumentasi Hasnul menerusi gambaran rajah ikan (ishikawa), peta minda dan lakar-lakar spontan kajian mengenai konsep kuantum air dan cahaya yang peragaannya seolah-olah kita sedang membaca kitab dalam keadaan duduk bersila berlapikkan tikar sejadah. Kedua, catan kanvas atas dinding dan atas catan atas lantai yang memanjang. Catan dinding memperlihatkan catan figura berelung (niche) pelukis dari postur belakang. Bentuk relung ini biasanya terdapat di dalam seni bina orang Romawi dan seni bina Islam. Dalam seni bina Islam relung ini terdapat di bahagian mihrab masjid atau surau yang biasanya adalah tempat menunjukkan arah kiblat dan digunakan oleh imam dalam mengetuai solat. Ketiga pula adalah adalah video berdurasi 1 minit yang berulang memperlihatkan imej air dan figura seperti yang ada dalam catan.

Dalam karya ini Hasnul juga menulis kembali doa yang diajar bapanya iaitu Pak Saidon di antara catan dan video. Karya ini seolah-oleh sebuah ruang-ruang perenungan, meditasi, zikir dan muhasabah. Hasnul meggabungkan konsep cahaya dan kuantum air dalam membentuk terapi penyembuhan menerusi pembelajaran melalui alamiah. Dalam kata lain pembelajaran melalui berguru (sanat) dan pembelajaran melalui alam dalam membelah diri.
Fauzin Mustafa (1966, Teluk Intan, Perak) antara pengkarya yang mempunyai kebolehan pelbagai disiplin. Pendidikan asas seni halus tidak membataskan beliau hanya mengakhiri karier sebagai pelukis tetapi lebih dari itu. Setelah bergraduan beliau banyak terlibat dengan projek-projek seni visual yag merentas bidang sifatnya seperti rekabentuk set teater, persembahan seni dan juga konsert. Pengalaman dan minat ini telah membawa beliau bekerja dengan syarikat televisyen swasta pertama negara pada masa itu iaitu TV3 dan kini Media Prima. Mempunyai pekerjaan sebagai ketua pengarah seni dan produksi bukanlah penghalang kepada beliau dalam terus berkarya. Penerokaan beliau terhadap bahan terutamnya media campuran seperti yang diterokai dalam pameran berkumpulan 4 Persepsi pada akhir 80 an terus menjadi inspirasi dalam pengkaryaan beliau sepanjang 30 tahun berkarya.

Pameran solo pertama dan kedua ‘Dari Bumi ke Bumi’ (1994) dan ‘Fauzin Mustafa’ (2001)  diadakan di Art Salon, Bangsar pada tahun  memperlihatkan perkembangan penting selepas 20 tahun pengkaryaan beliau selepas itu. Fauzin telah memilih untuk meninggalkan Media Prima dan menjadi pelukis sepenuh masa pada 2008, pada 2017 Fauzin hadir dengan pameran solo ketiga ‘Life Between The Dots’  yang diadakan di Core Design di Subang Jaya dengan membawa lebih 20 karya terbaru yang masih membawa tema titik protes terhadap pembangunan yang tidak menghiraukan kesan terhadap alam sekitar. Pengkaryaan Fauzin boleh dikatakan mengalami beberapa evolusi misalnya daripada proses pencarian (1989-1998), peralihan  penerokaan bahan campuran (1999-2009), transisi kematangan (2009-2019).

Pada  4 Persepsi  ini Fauzin hadir dengan siri 2 kumpulan terbaru yang masih belum lagi dilihat oleh khalayak. Karya  ‘Siri Bunga Putih di Pusara III, IV dn V’ (2019) adalah karya lukisan kembar tiga (triptych) yang menggunakan bahan campuran di atas kanvas. Jika di perhatikan dalam karya ini mempunyai persamaan dari segi penggunaan bahantara dan subjek daripada karya yang dihasilkan 30 tahun dahulu misalnya dalam karya ‘Tetamu Tidak Diundang’ (1988) ‘Siri Alam Fana- Kepingingan Tersisa’ (1989). Dalam siri karya ‘Al-Aqsa’ (2017-2019) adalah 7 buah lukisan instalasi bahan campuran bersubjekkan masjid Al-Aqsa di Baitulmuqadis, Palestin.

Dalam karya-karya mutakhir ini walupun Fauzin masih setia dengan penggunaan bahan campuran namun subjeknya lebih bersifat sejagat dan universal.  Masjid Al-Aqsa  merupakan sebuah masjid di Baitulmuqadis, Palestin merupakan arah kiblat pertama umat Islam dan merupakan Tanah Suci ketiga bagi umat Islam selepas Mekah dan Madinah. Protes penindasan oleh rejim zionis terhadap Al-Aqsa dan umat Islam di sini diluahkan oleh Fauzin menerusi simbolisme burung merpati dan bunga putih yang melambangkan pembebasan dan keamanan terhadap rantau itu. Ruang latar instalasi yang hitam gelap dan timbulan lukisan-lukisan putih di atas permukaanya sengaja disusun dalam memberi penegasan isu ini.

Mohd Noor Mahmud (1964, Kota Bharu, Kelantan) adalah pendidik yang mendapat didikan Universiti De Monfort, Lecester, United Kingdom. Menelusuri pengkaryaan awal beliau sejak 1988 memperlihatkan bagaimana  penerokaan bahantara terus menjadi pilihan sehingga hari ini. Pengkaryaan Noor Mahmud pula boleh dibahagikan kepada dua fasa iaitu fasa pertama yang terdiri dari karya-karya awal daripada tahun 1990 an dan fasa kedua ke arah seni Islam. Pameran solo pertama 'Siri Rasa Bertuhan' yang telah diadakan Muzium Seni Pahang dan solo kedua 'Bacalah' (2015) di Art Cube mengambarkan bagaimana perubahan ini berlaku, Dalam pameran terbaru  ini beliau hadir dengan 2 karya catan instalasi iaitu ‘Lima Puluh Dua Bunga’ (2008) dan Tiang (2019).

Di dalam karya-karya terbarunya Mat Nor terus konsisten dalam memberi nafas baru kepada seni tradisional, berinspirasikan seni nusantara, khususnya tradisi Melayu-Islam daripada pantai timur. Beliau juga mengadaptasi beberapa perkakasan dan teknik seni tradisi batik sebagai satu penghormatan kepada para seniman tradisi ini. Pengolahan bahan yang digunakan merupakan hasil dari eksperimentasi dan pemurnian berterusan yang telah dimulakan sejak tahun akhir di UiTM sekitar 1987-88. Penumpuan pada motif bunga-bungaan merujuk kepada nilai-nilai penyembuhan dan pemulihan yang terkandung di dalamnya. Kesemuanya diolah dalam persembahan gaya catan yang mesra dengan 'angin' Mat Nor sendiri. Beliau mengalami rasa berkarya dan rasa melihat karya sebagai zikir dalam diam

Taufik Abdullah (1966, Kulim, Kedah) mempunyai latar belakang seni reka seramik, sejak tahun 1990 an belau banyak menghabiskan masa berkelana di Jepun dan Mexico. Taufik berpengalaman sebagai pereka di kedua-dua negara itu kini menetap di Kota Baharu. Pada awal 1980 an Taufik adalah antara pemenang anugerah hadiah kecil Bakat Muda Sezaman. Beliau juga sangat aktif berpameran di dalam dan juga diperingkat antarabangsa. Pada tahun 1989 beliau mewakili Malaysia dalam ASEAN Youth Painting Workshop and Exhibition di Brunei Darul Salam.

Pada pameran ini beliau mempamerkan 14 buah karya yang telah dihasilkan pada 1996 hingga kini. Dalam 2 buah karya surealisme iaitu ‘Revalidating Declaration of Heart’ (2019) dan Universal Heartscape Resonance’ (2019) beliau mengambil subjek hati sebagai simbol kepada jiwa manusia dalam menyatakan pergerakan tubuh badan, tindak balas emosi, sebagai sistem tanda dan bahasa visual. Karya ‘Regazing Land of the Rising Sun’  (2019) pula adalah adalah cebisan pengalaman Taufik berkelana di negara matahari terbit iaitu Jepun. Beliau mengambil 2 dua subjek alam iaitu karya ombak oleh Hokusai dan gunung Fuji dalam menyatakan polisi kerajaan dalam penggunaan teknologi terkini.

Dalam Siri Paku Pakis atau The Fern Seris yang dihasilkan selama dua tahun iaitu dari 2004 hingga 2006 adalah satu kumpulan karya Taufik Abdullah yang bereksperimen dengan bahan campuran dan seperti batik, akrilik dan cat minyak. Siri ini adalah refleksi Taufik terhadap subjek paku pakis yang banyak memberi simbolisme terhadap sifat jati diri, keunikan dan lambang kepada kelahiran pada manusia. Dalam siri ini juga beliau meneroka teknik seperti mengecop, menekan dan melukis untuk mendapat kesan kesuraman dan samar-samar sebagaimana jika tumbuhan ini dilihat pada waktu gelap sebagai metafora mewakili segala sifat tumbuhan yang mana walaupun hidupnya sukar tetapi tetap bangga dengan sifat asli yang berasal daripada hutan.


Kesimpulannya sepanjang 30 tahun pengkaryaan ‘4 Persepsi’ kita dapat lihat bahawa mereka masih setia menggunakan warna-warna alami yang berteraskan nusantara seperti elemen-elemen 'tanah', 'air' dan 'angin' yang kita dapat lihat dalam pameran ini seperti penggunaan warna-warna kehijauan dan peribumi. Satu lagi yang agak ketara adalah mereka sangat akrab dengan motif-motif alamiah seperti dalam karya yang mereka hasilkan di awal pengkaryaan mereka seperti Fauzin dengan ‘Siri Alam Fana’, Hasnul ‘Siri Microscape’, Taufik ‘Siri Manukan’ dan Mohd Noor dengan ‘Siri Imijan’. Walaupun 30 tahun tidak pernah berpameran bersama namun pengkaryaan mereka seolah-olah mempunyai satu cara pandang hidup yang serupa, saling pengaruh mempengaruhi dan seperti satu keluarga yang dekat walaupun jauh.
*Pameran '4 Persepsi 2019' kini boleh dilawat daripada 4 November 2019 - 31 Disember 2019 di Pusat Kreatif, Balai Seni Negara, Kuala Lumpur.

Katalog pameran ‘4 Persepsi: Bicara Makna’, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, 1989.

Ahad, 3 November 2019

Lakaran Panorama Muar

Oleh: Faizal Sidik

Sejarah dan latar belakang Muar

Muar adalah sebuah kawasan terletak sebelah Pantai Barat Semenanjung Malaysia. Muar juga adalah bandar di raja Johor Darul Takzim yang merupakan salah satu 8 buah daerah yang terdapat di negeri ini selain Segamat, Batu Pahat, Kluang, Mersing, Kota Tinggi, Pontian dan Johor Bahru. Muar atau ‘muo’ panggilan mesra mendapat namanya daripada bahasa Melayu Sunda dari perkataan muara yang bermaksud ‘kuala sungai yang membuka dan meneluk luas’ yang  mengadap Selat Melaka. Apabila kebiasaan orang tempatan sering memanggil kata ‘muara’ dalam hidupan harian mereka maka lama-kelamaan terlekat nama Muar dibibir-bibir masyarakatnya. Muar mempunyai sejarah yang panjang dan menarik, tidak dapat tidak kemunculanya sering dikaitkan dengan Kerajaan Empayar Melaka (1403-1511). 

Menurut sejarah penubuhan Muar lebih awal daripada pembukaan kota Melaka. Sejarah Muar boleh dibahagikan kepada tiga fasa iaitu sebelum pembinaan kota Melaka, semasa zaman kegemilangan dan selepas kejatuhan kepada Portugis. Sejarahwan Portugis Joao De Barros dalam bukunya Segunda Decada da Asia (1553) mengatakan apabila Parameswara iaitu seorang putera Palembang melarikan diri dari Singapura  setelah membunuh Tamagi iaitu raja negeri itu beliau telah berhenti di Muar dan membina kota kayu di kawasan pendalaman yang dinamakan Pagoh dan sekitar 1240 barulah dia membuka dengan bantuan orang Selat yang terdiri daripada orang laut. Sumber dalam Sejarah Melayu pula mengatakan Sultan Iskandar Syah telah dikalahkan oleh Kerajaan Majapahit dan berpindah ke Muar serta membina penempatan awal di Biawak Busuk dan kemudian di kota yang dinamakan Kota Buruk sebelum membuka Melaka.

Pada zaman kegemilangan Melaka pula Sultan Alauddin Riayat Syah I iaitu Sultan Melaka yang ke tiga telah mangkat pada 1488 telah dimakamkan di Pagoh yang terletak di hulu Muar yang boleh diziarahi sehingga hari ini memperlihatkan hubungan yang akrab kerajaan Melaka dengan Muar ini telah berlaku lama. Pada zaman kejatuhan pula, Sultan Mahmud telah mengarahkan rakyatnya berundur ke Muar dengan membina Kota Bentayan (kini stesen bas ekspres Bentayan) sebagai kubu pertahanan daripada serangan Portugis. Namun Kota ini telah jatuh ke tangan Portugis pada 1519 dan Sultan Mahmud berundur ke Pahang dan membuka Johor (Johor Lama) Portugis membinanya semula kota ini pada 1604 dengan nama Fortaleza de Muar sebagai kota pertahanan kedua selepas Melaka. Kini stesen bas Benyatan dan rumah-rumah kedai di Muar adalah bekas tapak Fortaleza de Muar.

Gunung Ledang di Muar

Memperkatakan tentang Muar tidak lengkap jika tidak menyebut Gunung Ledang yang terdapat di dalam daerah ini. Salah satu sebab kedatangan orang Barat misalnya Portugis, Belanda dan Inggeris ke Timur adalah untuk mencari kekayaan. Portugis misalnya datang ke rantau adalah kerana Mount Ophir iaitu sebuah gunung berdekatan negeri Melaka yang merupakan simbol kepada kekayaan dengan emas seperti yang terdapat dalam kitab agama mereka. Sebagai kuasa besar abad ke-16 raja dan paderi Barat ini telah menjalankan ekplorasi mereka ke sini. Perkara ini disahkan lagi dengan catatan dari China oleh Laksamana Cheng Ho yang telah berkali-kali singgah ke Melaka untuk melawat lombong-lombong emas di Gunung Ledang semasa pemerintahan Sultan Muzaffar Shah yang berkahwin dengan Puteri Hang Li Po. Dalam teks Melayu lama seperti Sulalatus Salatin dan Hikayat Hang Tuah ada diceritakan misteri Gunung Ledang ini. 

Prosa klasik seperti Sulalatus Salatin yang bermaksud pertuturan segala raja-raja atau lebih dikenali dengan Sejarah Melayu  karangan Tun Sri Lanang ada menceritakan tentang Puteri Gunung Ledang yang rupawan. Kisah Meminang Puteri Gunung Ledang menceritakan bagaimana Sultan Mahmud Shah yang merupakan sultan terakhir empayar Melaka yang terakhir sebelum ditewaskan oleh Portugis telah menghantar dua orang-orang suruhannya  yang diketuai oleh Tun Mamat dan Laksamana Hang Tuah untuk meminang Puteri Gunung Ledang. Untuk sampai ke puncak Gunung Ledang terdapat pelbagai cabaran dan cerita yang pelik yang ditemui oleh mereka dan angkatan. Hanya Tun Mamat sahaja sampai ke puncak yang dikatakan terdapat sebuah taman yang indah yang dijagai oleh nenek kebayan (puteri Gunung Ledang). Peminangan ini mengenakan beberapa syarat seperti 1 jambatan emas dari Gunung Ledang ke Melaka,1 jambatan perak dari Melaka ke Gunung Ledang, 7 dulang hati nyamuk, 7 dulang hati hama, 7 tempayan air mata anak dara.7 tempayan air pinang muda dan 1 mangkuk darah Sultan Ahmad Shah iaitu anak Sultan Mahmud Shah yang masih kanak-kanak lagi yang tidak dapat ditunaikan oleh baginda seterusnya membatalkan hasrat peminangan itu.

Muar Kini dan Ke Arah KUL Biennale 2020 
Pembangunan yang telah dijalankan semasa pemerintahan Inggeris sejak tahun 1930 an telah menjadikan Muar lebih maju jika dibandingkan dengan daerah-daerah Johor yang lain. Selepas Sultan Abu Bakar berkahwin dengan mualaf Cina tempatan, baginda telah mengistiharkan Muar sebagai Bandar Maharani sebagai tanda kasih sayang kepada isteri baginda itu dan rakyat Muar. Banyak pembanguan infrastruktur yang telah dibina yang bercirikan gabungan seni bina Melayu Islam dan  kolonial dan seperti Masjid Sultan Abu Bakar, Bangunan Sultan Abu Bakar (Majlis Daerah Muar), Balai Polis Muar, Hospital Muar, Sekolah Tinggi Muar dan banyak lagi. Pada hari ini Muar juga menyimpan sejarah bukan sahaja semasa pemerintahan Inggeris tetapi juga semasa pendudukan Jepun. Peristiwa pasukan polis melawan askar komunis di Bukit Kepong dalam daerah Muar menjadi satu sejarah yang sangat signifikan kepada sejarah Malaysia sehingga peristiwa ini difilemkan untuk dijadikan bahan sejarah seteusnya diingati oleh generasi kemudian melalui pembinaan Muzium Bukit Kepong.

Tahun 2020 merupakan satu angka penting kepada Malaysia selain pernah dicanangkan dengan ‘Wawasan 2020’ oleh Perdana Menteri ke-4 pada masa itu iaitu Dr. Mahathir Mohamed (Tun) pada tahun 1980 an untuk menjadikan Malaysia sebagai sebuah negara maju setanding dengan negara lain. Tahun ini juga merupakan tahun penting kepada negara kerana telah diangkat untuk kali ketiga sebagai Tahun Melawat Malaysia 2020 (sebelum TMM 1990 dan TMM 2000). Sebagai sebuah acara besar kepada negara yang ingin mengangkat pelacongan sebagai pendapatan utama kepada negara, Kementerian Pelancongan dan Seni Budaya telah menjalankan usaha program-program ke arah TMM 2020 kepada agensi-agensinya termasuklah Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara sebagai salah satu agensi seni yang menjalakan kerja menyelidik, mempamer, menerbit dan memasyarakatkan seni di negara ini. 

Di atas kejayaan Kuala Lumpur Biennale pertama dengan tema ‘Belas’ atau Beloved yang telah menarik lebih 80 ribu kedatangan pelawat ke Balai Seni Negara yang bukan sahaja daripada pelancong domestik malahan antarabangsa. Kementerian Pelancongan Seni Budaya telah memberi kepercayaan kepada Balai Seni Negara sekali lagi untuk menjalankan pameran mega antarabangsa Kuala Lumpur Biennale 2020 kedua dengan tema ‘Tanah, Air dan (Sa)Udara’ dalam bersama-sama meraikan TMM sebagai tahun besar negara. Oleh itu dalam menuju Kuala Lumpur Biennale ini Balai Seni Negara telah membuat persiapan awal dengan menjalankan program promosi dan publisiti Ke Arah KUL Biennale 2020 atau Route to KL Biennale 2020 di beberapa zon seperti utara, timur dan selatan dalam mempromosikan lokasi-lokasi ini kepada khalayak menerusi keindahan alam, seni bina dan kearifan tempatan.

Kearah Kuala Lumpur Biennale 2020, bandar Muar dipilih mewakili zon selatan yang bukan sahaja ke arah TMM tetapi juga membantu meraikan bandar ini dalam Tahun Melawat Johor pada 2020 nanti. Keunikan kawasan yang dikenali sebagai Bandar Maharani, Bandar Diraja ini diuruskan oleh kerajaan tempatan di sini iaitu Majlis Perbandaran Muar (MPM). Melalui daya usaha yang dijalankan oleh MPM dalam meletakkan Muar sebagai salah satu bandar pelancongan yang berkembar dengan bandaraya Melaka disamping bandar ini telah diiktiraf sebagai Bandar Bersih Asean 2018-2020. Bagi memperkayakan lagi Muar sebagai salah satu destinasi tarikan utama di Johor maka Balai Seni Negara telah memilih Muar untuk menjalankan program yang dinamakan ‘Lakaran Panorama Muar’ atau ‘Muar Plain-Air’  .

Program ‘Lakaran Panorama Muar’ adalah sebuah aktiviti meyelidik, merekod, mendokumentasi, mempamer dan menerbit melalui lukisan lakaran berkenaan keunikan Muar melalui peninggalan seni bina tradisi, seni bina kolonial, lokasi bersejarah, kearifan tempatan dan pelbagai lagi dengan bertujuan agar khalayak mengetahui tentang apa yang ditawarkan oleh Muar melalui visual yang direkodkan oleh pelukis. Pelbagai kaedah boleh dilakukan dalam memberitahu dan berkongsi dengan masyarakat akan sesuatu produk pelancongan seni budaya salah satunya adalah melalui pameran seni, penerbitan buku, kalender, poskad, penulisan dan lain-lain seperti yang dilakukan dalam program ini.

Pada 23 hingga 24 September Balai Seni Negara dengan kerjasama Majlis Perbandaran Muar (MPM) telah menjalankan program lakaran ini yang bertempat di Ole-Ole Maharani, Muar. Penglibatan lebih 60 pelukis dari seluruh Malaysia terutamanya Johor terutamanya kelahiran Johor telah dijemput untuk menyertai acara ini. Program dimulakan dengan sesi taklimat ringkas mengenai tentatif program sepanjang hari oleh En. Shahrul Niza Zaini. Bagi hari pertama acara lebih terfokus kepada melakar panorama Muar dibeberapa lokasi terpilih seperti lokasi bangunan kerajaan warisan Muar  seperti Sekolah Tinggi Muar, Mahkhamah Syariah Muar, Pejabat Daerah Muar, Bangunan Kastam Muar, Balai Polis Muar, Pejabat 
Bangunan Majlis Perbadanan Muar (MPN), Istana Muar (Sultanah Fatimah), Istana Hinggap Muar. Lokasi melakar di sekitar Dataran Budaya Muar pula melibatkan tempat-tempat yang menarik yang berhampiran dengannya seperti Jambatan Sultan Ismail, Jambatan Kedua Muar (Suasana malam), Menara Jam Besar Muar, Pasar Awam Maharani
Perhentian Bas Bentayan dan Perhantian Bas Maharani. 

Pada hari kedua aktiviti melakar tertumpu kepada lokasi-lokasi eko-pelancongan yang kebanyakannya terletak di luar pusat bandar Muar seperti lokasi seni bina rumah tradisi Johor di Parit Jawa (Teratak Leka), Parit Besar (rumah Abdul Shukur Taib), Parit Hj Ali (Jalan Temenggung Ahmad) dan kampung nelayan di Pantai Leka. Lokasi kearifan tempatan atau local wisdom yang menarik terdapat di Muar dan tidak terdapat di tempat lain adalah seperti di Parit Bugis dengan makanan tradisi kuih cakar ayam dan kuih penderam, pembuatan alat muzik gambus dan tarian barongan. Kawasan Parit Jawa pula masih mempunyai pandai tukang yang membuat sampan, alat muzik kompang dan capal. Selain itu makanan tempatan Muar diiktiraf mempunyai citarasa yang berbeza dan popular adalah seperti mee bandung Muar di Restoran Abu Bakar Hanipah, asam pedas Kak Yati Muar dan menu sate yang dihidangkan pada waktu pagi di sini. Selain itu terdapat juga kearifan ini yang boleh didapati pembuatannya di pusat bandar seperti pembuatan songkok Johor di Arked Mara dan pembuatan serbuk kopi jenama Kopi 434.

Di akhir projek ini satu pameran akan diadakan bagi memperlihatkan hasilkan terpilih daripada Lakaran Panorama Muar ini untuk dikongsi kepada pelawat yang diadakan di kemuncak program pada akhir November DI Galeri Seni Muar beserta dengan penerbitan katalog oleh Balai Sen Negara sebagai satu lagi tarikan pelancong untuk datang ke Muar sempena Tahun Melawat Malaysia dan Kuala Lumpur Biennale 2020. Pada tahun 2020 juga satu  lagi penerbitan berasingan oleh Majlis Perbandaran Muar sempena Karnival Jambatan Muar sebagai tarikan baru karnival ini sempena Tahun Melawat Johor 2020 dalam usaha mempromosikan ‘Muo’ sebagai satu lagi destinasi pelancongan menarik untuk dilawati di Malaysia. Semoga slogan orang tempatan ‘Orang Muo, Gaya Muo’ mampu menaikan nama Muar seterusnya meningkatkan ekonomi setempat melalui seni dan budaya.


Abdul Shukor Ismail, Sejarah Ringkas Muar, Penerbitan Toko Buku Manaf, Muar, 1984

Ho Weng Hin, Lai Chee Kien, Lim Take Ban, Megat Arif Shah Megat Omar Shah, Muar: Trubutaries and Transitions, Universiti Malaya,Kuala Lumpur, 2011

Azman Ab. Rahim @ Ibrahim, Di Sini Bermula-Sekolah Tinggi Muar, Nazima Shima Enterprise, Muar 2016