Rabu, 13 September 2023

Faizal Sidik: PIKSEL

 Faizal Sidik: Pksel

Oleh: Morne Hashim


Sebuah pameran solo Faizal Sidik di beri judul ‘Piksel’. Pameran ini telah diadakan di Galeri Seni Matic di Jalan Ampang Kuala Lumpur dari 07hb Januari hingga 28hb Februari 2023 dirasmikan oleh Sasterawan Negara ke-14 Datuk Dr. Siti Zainon Ismail pada 12 Februari 2023. Pameran ini memamerkan 30 keping karya yang dihasilkan dalam tempoh empat tahun pembuatannya antara 2018 sehingga 2022. Di dalam petikan ucapannya, Siti Zainon turut menyentuh sejarah bangunan Matic yang sudah berusia 90 tahun yang pernah menjadi markas Pentadbiran Inggeris dan Jepun semasa Perang Dunia Kedua.

 

Melihat catan dan arca daripada motif songket di dalam Piksel Faizal Sidik, tentunya sentuhan sejarah tidak lari sebagai subjek utama dalam pengkaryaan. Faizal memberi penghormatan kepada songket sebagai raja kraf dan membawanya untuk tatapan dalam bentuk seni visual. Katanya “saya menggunakan motif flora dan fauna yang terdapat dalam tenunan songket seperti motif bunga-bungaan; bunga bintang, bunga matahari, bunga tanjong. Motif fauna pula seperti rama-rama dan ayam jantan. Terdapat juga motif-motif kosmos. Yang paling dominan iaitu awan larat dan matahari.” Faizal juga mengatakan bahawa dia menjejaki naratif sejarah Melayu mengenai perjalanan Tun Mamat dan Laksamana Hang Tuah meminang Puteri Gunung Ledang.

 

Namun pameran Piksel tidak mempersembahkan cerita sejarah Sulalatus Salatin. Pameran ini menghalusi motif songket bentukan piksel. Mencermati petak-petak segiempat pola-pola songket terhasil. Faizal menggunakan imej kecil untuk mencipta karya seni. Ia di kenali sebagai seni piksel. Seni piksel sering digunakan untuk seni digital, seni web dan graffiti. Ia dibuat selalunya mengunakan komputer dan editor grafik. Boleh diguna juga untuk membuat ilustrasi, komik, logo dan diguna juga sebagai cara untuk meluahkan idea dan perasaan. Digunakan juga sebagai cara menunjuk kemahiran sebagai pereka bentuk, pengatur cara, pembangun web dan Faizal menggunakannya untuk menunjuk kemahiran sebagai seorang artis.

Dalam pameran ini Faizal kelihatan seperti sengaja mencipta penempatan piksel. Setiap blok adalah sapuan berus; dan, bersama-sama sekumpulan piksel membentuk satu bahagian dan membentuk awan larat, pokok, daun, tasik atau rama-rama seperti mozek. Imej yang tercipta dalam bentuk geometri segi empat sama kecil yang serupa dengan kesekat yang wujud dalam seni piksel.

 

Seni piksel sudah wujud sejak sekian lama. Terdapat banyak sebab mengapa seni piksel sangat popular. Pertama, seni piksel ialah cara yang sangat senang untuk mencipta grafik yang mudah difahami dan dihayati. Kedua, seni piksel adalah medium yang sangat serba boleh untuk pelbagai tujuan berbeza. Piksel atau pixel pula bermaksud unsur gambar atau unsur-unsur halus dalam sesuatu imej. Bilangan piksel menentukan resolusi monitor komputer atau skrin TV. dan secara amnya lebih banyak piksel, lebih jelas dan tajam imej. Resolusi TV definasi ultra tinggi penoh 8K terbaharu di pasaran ialah kira-kira 33juta piksel atau 7680 x 4320.  Piksel adalah perkara yang menakjubkan.

 

Bentukan piksel ini digunakan dalam tenunan songket dalam elemen geometrik. Kesemua bentuk motif dilahirkan dalam bentuk geometrik disebabkan cara menenun itu sendiri. Antara contoh corak geometrik ialah segiempat tepat, segiempat sama, segitiga pentagon, bulatan, kubus, kuboid. Sementara corak asasnya hanya segi empat, bulatan dan segitiga. Corak geometri telah lama wujud dalam tamadun awal dunia seperti Greek, Rom dan Sasanid di Iran.

 

Seni piksel mempunyai kuasa visual yang ketara. NASC ialah pakar web Perancis yang sering membuat seni piksel imej terkenal daripada budaya pop. Kelly Goller membawa seninya keluar, tempat dia membuat aliran air berpiksel. John O’Hearn menggunakan pola berwarna kecil yang diproses melalui program komputer dan esin yang diciptanya untuk meletakkan elemen di tempat yang betul. Ben Fino-Radin pula membuat seni piksel bersulam. Karya agung menjadi piksel melalui visi Jaebum Joo, manakala keseluruhan senarai kreatif mengikuti idea eBoy untuk mencipta seluruh dunia piksel – antaranya Paul Robertson, tentera Trolls, Bugpixel, Rod Hunt, Denise Wilton. Dan sudah tentu, tidak dilupakan juga mereka yang melukis tangan lukisan piksel seperti Faizal Sidik yang mula berkenalan dengan istilah ini sekitar tahun 80-an di dalam permainan video Tetris dan Super Mario.

 

Lukisan seni piksel Faizal sekilas terlihat seperti pecah. (kurang terang, tidak focus atau kabur)  Dan ciri khas adalah susunan tersusun dari komponen garis lurus, garis melengkung, piuhan dan anti-alisi. Piksel biru kecil melompat lebih tinggi dan lebih tinggi dari platform. Tujuannya untuk sampai ke awan dan melihat dunia dari ketinggian yang besar. Menghadapi piksel dengan warna berbeda.  Gambaran alam semulajadi dengan rama-rama berterbangan dan bunga-bungaan mekar mewangi seakan memberi sebuah riang-ria mengingat permainan video Super Mario, si Tukang paip itali yang gemuk dan pendek di Kerajaan Cendawan. Dengan bunyi dentingan dan menjadi bahan gelak ketawa kanak-kanak semasa kecil. Faizal menghasilkan piksel Mario ke kanvas; seperti Mario melompat-lompat cuba menyelamatkan Putri Toadstool. Saya melihat ‘Mistika Garden’ dan cuba membayang watak Tun Mamat sebagai Mario(bukan gemuk dan pendek pastinya) disitu. Di antara bukit-bukit menghijau, Puteri Gunung Ledang bersembunyi. Rombongan merentasi kedamaian alam dengan langit biru terbentang dan air jernih di tasik. Barangkali cerita sejarah kita akan terus berkembang dalam permainan video dan barangkali karya-karya Piksel Faizal Sidik diangkat menjadi latar cerita. Faizal harus diberi sekalung penghargaan di atas cetusan karya ini. Dari melihat pola geometrik songket, di alih ke seni piksel dan menjentik imaginasi permainan video ke dalam hikayat Puteri Gunung Ledang yang awalnya hanya sebuah pemandangan titik-titik berwarna-warni terkumpul. Faizal mempersembahkan sebuah kata-kata melalui gambarannya secara halus dalam bahasa visual.

 

Tarikan utama pameran ini ialah dua catan monumental dalam empat panel (quadriptych), 1 catan triptych, 3 catan bulat, lukisan dan arca kayu dalam bentuk fiksel. Faizal melakukan ‘seni proses’ di sepanjang pameran berlangsung dimana dia menyiapkan sebuah catan monumental sambal berinteraksi dengan pengunjung.

 

Pameran Piksel ini adalah lanjutan karya dalam pameran ‘Catan Songket’ yang telah menjelajah ke enam negeri seperti Muzium Seni Asia (2018), Balai Seni Lukis Melaka (2019), Galeri Pantai Timur (2019), Muzium Negeri Terengganu (2019), Balai Seni Lukis Negeri Kelantan (2020) dan Balai Seni Negeri Kedah (2020).

 

 


 

Selasa, 12 September 2023

Shaimy Hashim: Alam Mimpi Catan dan Lukisan 1982-2022

 Nota Kurator

 

Shaimy Hashim: Alam Mimpi Catan dan Lukisan 1982-2022

Oleh: Faizal Sidik

 

 

 

Pameran ‘Shaimy Hashim: Alam Mimpi Catan dan Lukisan 1982-2022’ tercetus daripada hasrat untuk menghimpunkan karya-karya awal dan mutakhir sureal pelukis ini di ruang pameran di Kuala Lumpur. Pameran ini menghimpunkan lebih 50 karya catan, lukisan dan lakaran sepanjang 40 tahun pengkaryaan.

 

Pameran ini merupakan pameran solo yang kedua yang dikuratorkan oleh kurator selepas pameran ‘Shaimy Hashim: Surealis 1981-2014’ yang diadakan di Galeri Pantai Timur. Pameran ‘Alam Mimpi’ adalah karya-karya surealis terbaru yang dihasilkan daripada tahun 2015 hingga 2022. Dalam tempoh 8 tahun itu be;iau telah menghasilkan lebih 10 catan surealis dan berpuluh-puluh lakaran.

 

Kurator membahagikan pameran ini kepada 3 ruang. Ruang tengah atau ruang utama mempamerkan 5 buah karya. Ruang kedua disebelah kiri mempameran 11 buah karya dalam pelbaga saiz. Ruang ketiga atau disebelah kiri menghimpunkan 16 catan, 9 lukisan  dan 15  lakaran

 

Ruang 1

Pertama adalah karya fokus dalam pameran ini iaitu ‘Hujan Keris’ (2019) beserta dengan lakaran disampingnya. Karya ini menjadi karya utama bagi publisiti pameran seperti poster, teks dinding, katalog, gegantung, kad jemputan, forum dan promosi di media sosial. Karya lukisan ‘Lakaran Hujan Keris’ pula merupakan sebuah karya kajian kepada karya sebenar catan “Hujan Keris”. ‘Lakaran Hujan Keris’ merupakan karya di atas kertas dihasilkan pada tahun yang sama karya sebenar dihasilkan.

 

Berhadapan dengan karya ‘Hujan Keris’ dipasangkan dengan karya ‘Simfoni Derita’ (2018) adalah sebuah karya kesinambungan daripada sebuah karya yang mempunyai pengolahan yang sama yang bertajuk ‘Apabila Tuhan Murka’ (2011). Karya tersebut dimiliki oleh kolektor tempatan. ‘Simfoni Derita’ memperlihatkan pengkaryaan Shaimy yang akrab dengan persekitaran alam Pantai Timur seperti pantai, teluk, tanjung dalam menceritakan alam tersebut yang kini dilanda kemusnahan manusia. Dibelakang kedua karya di ruang utama terdapat tiga buah karya bertemakan gerbang, kurator meletakkan karya berkenaan di situ sesuai dengan ruang laluan seolah-olah sebuah binaan laluan.

 

Ruang 2

Di ruang kedua iaitu sebelah kiri Galeri Matic disusun karya ‘Simfoni Topeng Menangis’ (2019) adalah sebuah karya paling besar yang pernah dihasilkan oleh pelukis. Karya ini adalah sebuah karya ‘diptych’ iaitu dua panel kanvas yang digabungkan menjadi satu. .

Mengikut maksud Bahasa Melayu ‘simfoni adalah sejenis gubahan muzik yang panjang untuk dimainkan oleh orkestra dan  kumpulan pancaragam yang berpemimpin, mempunyai peralatan lengkap dengan  bilangan ahli muzik yang ramai. Manakala ‘topeng ialah sesuatu yang dipakai untuk menutup muka yang berupa muka orang atau binatang dan lain-lain (dibuat daripada kertas, kulit, dan lain-lain) supaya dapat melindungi wajah sebenar.

Karya  Simponi Topeng Menangis dilukis pada 2019 sewaktu keadaan politik negara buat kali pertama tumbang pada PRU ke-14 pada 2018.  Sepanjang pemerintahan yang baru timbul bermacam perkara yang membawa keadaan sangat tegang. Rakyat ada yang tidak dapat menerima manakala pimpinan baru memungkiri janji.

Perpecahan belaku yang berakhir dengan kerajaan baru pula  digulingkan. Akhirnya segala yang tersembunyi terdedah walaupun belum tentu kebenarannya. Api dinyalakan  oleh pihak yang mengaku mereka lebih baik telah membakar semangat rakyat jelata. Di jiwa mereka menyala kebencian  marah dan dendam. Pihak yang kalah terutama pemimpin, dihujani dengan berbagai tuduhan dan  dikenakan berbagai  tribulasi.  

Karya ‘Perjuangan Belum Selesai 2’ (2021) adalah kesinambungan daripada karya yang pertama. Pelukis kembali bermain dengan imej catur sebagai lambang permainan atau strategi. Karya ini dihasilkan semasa peristiwa penyebaran wabak Covid-19. Terdapat kain langsir di sebelah kiri karya Karya ini seolah-olah sebuah menyingkap tirai peristiwa itu kepada negara pada tahun 2021.

 

Karya ‘Ke Titian Darah Terakhir’ (2021) adalah sebuah karya komentar isu anatarabangsa oleh pelukis. Pelukis amat prihatin dengan isu penjajahan negara Palestin oleh rejim Zionis. Terdapat imej Masjid Baitulmuqadis dan bendera Palestin. Karya ini adalah soladariti pelukis terhadap sebuah negara Palestin yang bebas dan merdeka seperti Malaysia.

 

Ruang 3

Pada ruang sebelah kanan atau ruang ketiga terdapat karya antaranya karya ‘Kerusi Di Awan’ (2018) adalah karya menggunakan simbolisme kerusi sebagai lambang kepada perebutan kuasa dan takhta. Manakala topeng pula ada lambang kepada watak yang bermuka-muka. Karya ‘Singa Tua Menghalang Jalan’ (2017) pula  adalah sebuah karya mendokumentasikan tentang isu 1MDB  yang mengemparkan bukan sahaja negara tetapi masyarakat antarabangsa.

 

Karya ‘Tsunami Covid-19’ (2020) adalah dokumentasi pelukis terhadap wabak virus Korona yang melanda Malaysia. Pelukis merakam suasana ini melalui sebuah catan landskap laut. Di bahagian atas kelihatan ombak besar iaitu metafora wabak tersebut yang sedang menghempas bangunan pencakar langit seperti KLCC dan rumah ibadat seperti masjid. Di bahagian bawah pula adalah tebing laut dengan kelihatan rumah api dan jambatan seperti sulur tumbuhan yang tiangnya diperbuat daripada hulu keris.

 

Pelukis melambangkan wabak korona merebak melalui secara berantai-rantai  iaitu dari suatu tempat ke tempat yang lain tanpa sempadan. Banyak kematian yang telah direkodkan, menurut Kementerian Kesihatan Malaysia (KKM) sebanyak 36 ribu rakyat Malaysia menjadi korban seterusnya menjadi sejarah hitam negara.

 

 

 

 

Covid-19

Selain karya ‘Perjuangan Belum Selesai 2’ (2021) dan ‘Tsunami Covid-19’ (2020) sebuah lagi karya tema sedemikian yang tidak dipamerkan namun dibincangkan di sini ialah karya ‘Korona Meruntuh Kesombongan’ (2020). Tahun dimana dunia diserang virus Covid dan Malaysia tak terkecuali. Semua negara menjadi panik. Banyak kematian berlaku termasuk negara besar seperti China, Amerika Syarikat, Perancis, Itali dan keseluruhan negara.  Kesannya menyebabkan ekonomi negara turut tergugat, industri lemah, ramai kehilangan pekerjaan dan hubungan fizikal  tersekat malah dikawal.

 

Manusia dinasihatkan elak bersentuh dan penguatkuasaan memakai topeng bagi menutup hidung dan mulut. Virus Covid sukar dihalang dan berbagai vaksin dicipta. Ini mengajar kita kekuasaan Tuhan bila murka sukar dihalang dan ini meruntuhkan  kesombongan negara- besar - besar yang sering berlagak hebat. Virus korona umpama gergasi penghapus yang membunuh secara senyap manusia. Menurut angka rasmi Pertubuhan Kesihatan Sedunia (WHO) terdapat lebih 6.65 juta kematian disebabkan oleh wabak ini.

 

 

Shaimy Hashim adalah seorang pelukis surealisme yang telah berkarya sejak 40 tahun lalu. Sehingga kini Balai Seni Negara  mempunyai 5 buah karya yang dihasilkan dari tahun 1981 hingga 2014 antaranya ‘Sarapan Pagi’ (1981), ‘Gerbang Di Tebing Juram’

(1989), ‘Tsunami 1’ (2004), ‘Keranda 152’ (2007) dan ‘Lama Telah Tiada’ (2010). Karya-karya tersebut adalah pembelian semasa pameran solo ke-2  pada tahun 2014.

Pameran ‘Shaimy Hashim: Alam Mimpi Catan dan Lukisan 1982-2022’ adalah pengkaryaan surealis terkini yang dihasilkan sempena pameran solo ke-6 yang berlangsung di Galeri Seni Matic daripada 1 Julai hingga 16 September 2023.

 

Khamis, 29 September 2022

'Seni Untuk Rakyat: Esei-Esei Kurator'










Penulis: Faizal Sidik
Tahun: 2020
Muka surat: 182 halaman
Saiz buku: 14.8 cm x 21 cm
Harga: RM 20
Buku pertama saya 'Seni Untuk Rakyat: Esei-Esei Kurator' kini telah berada dipasaran. Buku ini menghimpunkan 18 penulisan yang pernah diterbitkan di dalam majalah Dewan Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka .
Buku ini menyentuh persoalan tentang pelukis, pameran seni, peranan kurator, pandangan tentang seni lukis Malaysia, Asia Tenggara dan antarabangsa.
Buku ini sesuai untuk dijadikan rujukan kepada pendidik, pelajar seni dan budaya, pelukis, penyelidik, kurator, guru pendidikan seni visual dan masyarakat umumnya.

Untuk pesanan sila Whatapp: 011-1097 5781

Jumaat, 9 September 2022

Ulasan Buku Fai Zakaria ‘Kala Kesunyian Membingitkan’

Oleh: Faizal Sidik

 


Apabila pertama kali membelik buku Fai Zakaria iaitu ‘Kala Kesunyian Membingkitkan’ terbitan Dewan Bahasa dan Pustaka tahun 2022 ini, persoalan pertama yang menjadi perhatian saya adalah pada tajuknya. Bagaimana pada waktu sunyi sepi itu ada teriakan. Apa saya menyelami tajuknya lagi ia menyedarkan saya betapa ia adalah suasana kesunyian yang teramat sangat yang sukar untuk digambarkan dengan kata-kata. Namun saya di sini bukanlah ahli bahasa yang akan menyorot dari segi linguistik tetapi lebih kepada visual.

Seperkara lagi adalah jika diperhatikan mengapa beliau meletakkan gambar jantung dihadapan dan dilatarnya adalah sejumlah tajuk lukisan yang telah dihasilkan daipada tahun 2012 hingga kini. Biasanya pelukis akan meletakkan karya pilihan dimana-mana penerbitan samada katalog pameran atau juga buku. Begitu juga di dalam buku ini jantung adalah identiti pelukis atau ‘visual identiti’ kepada Fai.

Apabila meneliti dari sudut kandungan buku ini bab utama di dalam buku ini adalah daripada muka surat 1 hingga 267 yang mengandungi karya-karya terpilih yang dihasilkan dalam 8 tahun pengkaryaan iaitu  daripada tahun 2012 hingga 2022. Misalnya 2012 terdapat 6 karya, 2013 (4), 2014 (8), 2016 (14), 2017 (6), 2018(3), 2019 (6), 2020 (1). Kesemuanya terdapat 48 himpunan karya Fai di dalam buku ini.

Jika diperhatikan Fai mula melibatkan diri di dalam bidang seni dengan menyertai pameran sejak tahun 2008 lagi. Setelah bergraduan daripada Saito College beliau tidak terjun terus dalam bidang seni tetapi mencari pengalaman bekerja sebagai pereka dalaman dan kemudiaanna menubuhkan firmanya sendiri. Tahun 2012 boleh dikatakan sebagai tahun yang beliau aktif berpameran jadi dan agak munasabah juga karya di dalam buku ini bermula pada tahun berkenaan.

Di dalam bab utama ini setiap karya akan dimulakan dengan bahagian tajuk karya, gambar karya dan label, Disebalik Tabir serta Lakaran dan Nota. Dalam tahun 2013 dimulakan dengan karya ‘Incognito’, gambar karya tersebut yang menggunakan media campuran di atas kanvas berserta saiz. Bahagian Disebalik Tabir pula memberi definisi, sinonim dan keterangan karya. Defini adalah perkataan daripada tajuk karya, manakala sinonim adalah kata sama makna dan keterangan karya pula adalah pernyataan pelukis berkenaan karya yang yang dihasilkan. Bahagian Lakaran dan Nota pula adalah kajain-kajian spontan samada coretan persediaan sebelum menghasilkan karya sebenar.

Terdapat juga bahagian Proses dan Kemajuan. Bahagian ini boleh dikatakan sebagai gerak kerja dari peringkat awal hingga akhir sesebuah karya yang dihasilkan. Dalam kata lain langkah demi langkah bagaimana proses karya Fai itu terhasil. Di dalam penerbitan buku seni terdapat penerbit yang menerbitkan buku satu persatu bagaimana lukisan itu terhasil atau sering disebut sebagai Step by step.

Saya berkesempatan membuat lawatan ke studio Fai di Serdang sebelum membuat penulisan ini. Fai selesa menghasilkan karya diruang tamu yang berlatarkan rak tinggi yang dipenuhi dengan buku. Selain merakamkan gambar proses berkarya du dalam buku ini pembaca juga bileh melihat rakaman-rakaman video ya ng dimuat anaik dalam media sosial seperti di facebook dan instagram beliau.

Apakah kepentingan dokumentasi dalam proses kreatif seseorang pelukis? Dokumentasi dalam kata lain adalah arkib atau arkiban, penyimpanan, penstoran merupakan salah satu aspek yang kurang diberi penekanan oleh pelukis. Seseorang pelukis apabila menghasilkan karya siap kurang dalam kesedaran mereka untuk merekod, merakam, mencatat semula apa yang mereka hasilkan. Kebanyakan mereka apabila karya yang telah siap meletakkan sepenuh tanggungjawab itu kepada galeri pameran dan kolektor seni untuk dikatalogkan.

Dalam era digital ini kegiatan dokumentasi menjadi lebih mudah dimana ia bukan sahaja di simpan di dalam komputer malah boleh dikongsikan kepada orang lain dengan memuat naik di dalam media sosial seperti blogspot, wordpress dan cloud. Lebih mesra dan kini boleh dibuat komentar oleh orang lain seperti facebook, dan instagram. Dalam buku Fai ini adalah sebuah dokumentasi pengkaryaan beliau dalam tempoh 8 tahun berkarya. Dokumentasi ini dilakukan menerusi lakaran-lakaran dan coretan, gambar-gamabar perkembanagan karya dan juga cara bagaimana karya siap itu dihaslilan.

Apakah genre seni karya Fai  dan mengapa karyanya dilabel grafik dan kurang sureal? Pengkaryaan seseorang itu diinspirasikan daripada latar belakang pendidikan dan pengalaman kreatif yang dialami oleh seseorang pengkarya itu. Fai adalah merupakan pereka hiasan dalaman sebelum beralih kepada seni halus. Pada pandangan saya karya-karya Fai adalah karya pasca surealisme dimana karya-karya yang dihasilkan selepas era surealisme yang yang dipelopori oleh pelukis Eropah seperti Dali, Magritte dan Apirin misalnya dan di Malaysia kita ada Zulkifli Dahlan, Othman Mansur dan Shaimy Hashim. Fai pula menggabungkan pengalaman rekabnetuk ilustrasi dalam mereka bentuk dalaman yang  ke arah grafika dalam seni halus dan bagi saya ini satu penerokaan daripada seni gunaan kepada seni murni.

Pada saya seni kontemporari pada hari agak berbeza dengan pergerakan seni moden seperti saya sebutkan tadi. Pada hari ini sukar untuk mendefiniskan sesebuah karya itu dari aliran mana . Untuk memudahkan pendefiniskan para pensejarah seni hanya mentermakan seni pada hari ini sebagai seni kontemporari. Terma ini mula digunakan pada tahun 1945 lagi dan apakah maksud seni kontemporari? Kontemporari bermaksud kini, semasa, sekarang, sezaman . Jadi apa yang pengkarya hasilkan pada hari ini  adalah seni kontemporari. Ini berbeza dengan mereka yang belajar sendiri atau istilah yang sering digunakan sebagai auto-diduct atau self-taught artist, Fai bukan belajar seni secara sendiri, beliau masuk ke sekolah seni lukis dan seni reka dimana beliau mendapat pendidikan formal. Di sekolah seni pelatih itu akan di ajar prinsip dan elemen dalam seni reka, ini mbermaksud beliau terdedah dengan asas kepada seni lukis itu sendiri.

Apabila seseorang itu berkarya pada awalnya mereka akan melukis segala benda di dalam kanvas, namun setelah lama berkarya ada suatu yang menjadi kegemaran yang menjadi pilihan seseorang pengkarya itu. Dalam karya Fai kita mudah mengesan bahawa identiti beliau adalah jantung itu sendiri. Apabila telah mengenali kesukaan ini, inilah yang dinamakan sebagai stail.  Stail dan gaya ini akan dibawah dalam setiap karya seterusnya kehadapan dalam pelbagai versi dan siri inilah yang terdapat di dalam karya ini dimana beliau bereksplorasi identiti jantung dengan manik, dan media campuran.

Bagi mengakhiri ulasan ini, saya mengucapkah tahniah kepada Dewan Bahasa dan Pustaka di atas usaha menerbitkan buku ini. Kita sering mendengar keluhan daripada pelajar atau pendidik seni yang mengadu kekurangan buku seni lukis dalam bahasa Melayu dipasaran. Di kedai-kedai buku pada hari ini dibanjiri dengan buku-buku seni lukis daripada bahasa asing yang kadang kala sukar untuk difahami dan tidak sesuai dengan pembaca di negara ini. Perihal ini menuntut penterjemahan lokalisasi dalam perlu dilakukan dalam memindahkan ilmu ini ke dalam bahasa yang mereka mudah fahami untuk memandaikan bangsa kita. Diharap kehadiran buku Fai Zakaria: Kala Sunyi Membinggitkan menambahkan satu lagi kepustakaan seni lukis dalam bahasa Melayu yang boleh dikongsi bersama.

 

 

Ahad, 28 Ogos 2022

Bicara Seni - Gerak Rupa: Syed Ahmad Jamal Dalam Koleksi Balai Seni Negara

 



Moderator:
Faizal Sidik
Panel:
Dr. Dzul Helmi Md Zain (Pensejarah seni)
Zanita Anuar (Balai Seni Negara)
21 Ogos (Ahad) 11 pagi - 1 tgh hari
Galeri Seni Johor (Kompleks Warisan Sultan Abu Bakar, Johor Baharu)


Pengerusi Majlis: AsSalammualikum dan salam sejahtera kepada para audien yang hadir di Dewan Kompleks Warisan Sultan Abu Bakar. Terlebih dahulu saya perkenalkan moderator yang akan meneraju bicara seni pada hari ini. Faizal Sidik dilahirkan di Petaling Jaya, Selangor. Beliau merupakan bekas kurator di Balai Seni Negara dari tahun 2010 hingga 2022. Lulusan Sarjana Muda Seni Halus di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, UiTM. Beliau pernah mengikuti pengajian Sarjana Seni Rupa Asia Tenggara di Pusat Kebudayaan Universiti Malaya di bawah kelolalan pelukis dan pensejarahan seni Malaysia Redza Piyadasa. Kemudian beliau melanjutkan pelajaran di peringkat Sarjana Pengajian Penterjemahan dan Interpritasi di Universiti Sains Malaysia, Pulau Pinang. Sebelum menjawat jawatan kurator di Balai Seni Negara beliau merupakan pensyarah seni halus di UiTM, SEGI University Collage dan Art Film Design Academy (AFDA) di Kuala Lumpur. Beliau aktif menyumbang penulisan di majalah dan akhbar seperti Dewan Budaya, Senikini Berita Harian dan blog. Buku pertama beliau ‘Seni Untuk Rakyat: Esei-Esei Kurator’ menghimpunkan penulisan-penulisan kuratorial terpilih beliau diterbitkan pada tahun 2020. Beliau merupakan kurator Singapore Biennale ke-4 (2013) dan Kuala Lumpur Biennale Pertama (2017). Beliau kini bergerak sebagai pelukis, penulis, penterjemah dan kurator bebas. Saya menjemput beliau untuk naik ke pentas. Terima kasih

Faizal Sidik: Terima kasih pengerusi saya jemput kedua-dua panel kita iaitu Dr. Dzulhelmi Md Zain iaitu pensejarah seni dan Pn. Zanita Anuar dari Balai Seni Negara bersama sama dengan saya di atas ini dipersilakan.

Terlebih dahulu saya perkenalkan panel pertama kita Dr. Dzul Helmi Md Zainadalah merupakan seoraang Profesor di Fakulti Seni Lukis & Seni Reka di Universiti Teknologi Mara. Beliau mula menyertai UITM sejak tahun 1979 lagi. Beliau pernah dua kali dilantik menjadi dekan fakulti berkenaan iaitu dari tahun 1990 hingga 1992 dan dari tahun 2015 hingga Jun 2018. Kini beliau merupakan. Profesor bersara dalam bidang Sejarah Seni. Beliau telah mendapat pendidikan sejarah seni daripada University of Edinburg, Scotland pada tahun 1996 di bawah bimbingan Profesor Robert Hillenbrand.Beliau telah dianugerahkan oleh Sultan Selangor sebagai Ahli Sultan Sharafuddin Idris Shah atau AIS di atas sumbangan kumpulannya dalam perekaciptaan pingat kebesaran sempena hari pertabalan Sultan Selangor Disepanjang menjadi Profesor sejarah seni beliau telah membimbing dan membantu 13 pelajar yang memperolehi ijazah kedoktoran dan sejumlah pelajar mendapat ijazah sarjana. Dr. Dzul merupakan pengarang dan pengarang bersama artikel dan beberapa buku tentang Seni Islam dan Seni Kontemporari Malaysia. Antaranya adalah 'Nur Al-Quran (1999), 'Art of Nusantara' dalam The Massage and The Monsoon Islamic Art in Southeast Asia (2004). Disepanjang menjadi Profesor sejarah seni beliau telah membimbing dan membantu 13 pelajar yang memperolehi ijazah kedoktoran dan sejumlah pelajar mendapat ijazah sarjana. Dr. Dzul merupakan pengarang dan pengarang bersama artikel dan beberapa buku tentang Seni Islam dan Seni Kontemporari Malaysia. Antaranya adalah 'Nur Al-Quran (1999), 'Art of Nusantara' dalam The Massage and The Monsoon Islamic Art in Southeast Asia (2004), 'Manifestasi Tulisan Jawi' (2006), 'Ragam Hias Al-Quran di Alam Melayu (2006). Beliau merupakan ketua editor buku 7 jilid 'Seni Kraf Malaysia'. Penerbitan berkenaan Syed Ahmad Jamal pula adalah seperti 'Ruang-Syed Ahmad Jamal 75 (2004). 'Pelukis dan Peristiwa: Syed Ahmad Jamal (2008), Syed Ahmad Jamal, Pelukis in Zagreb, Guru of Colour (2014).  Beliau merupakan penulis dan kurator pameran mega dan retrospektif oleh Syed Ahamad Jamal yang bertajuk 'PELUKISl' yang diadakan di Balai Seni Negara pada tahun 2009 yang dirasmikan oleh Yang Dipertuan Agong. Selepas persaraannya  Dr Dzul kini aktif terlibat dengan kerja-kerja sebagai konsultan, penyelidikan, panel penilai luar pelajar pasca graduan, dan menjadi pakar rujuk kepada institusi seni seni tempatan dan masyarakat umumnya.

Panel kedua iaitu Zanita Anuar mendapat pendidikan formal di University of Pennyslavnia, Amerika Syarikat dengan Sarjana Muda dalam Antrapologi Budaya (BA in Cultural Antropology) dan ijazah Sarjana dalam Kajian Budaya Material (MA in Material Culture Studies) yang ditaja oleh kerajaan. Selepas menamatkan pengajian beliau pulang dengan memulakan karier awal dalam bidang seni sebagai pensyarah Sejarah Seni, Antropologi dan Sosiologi di INTI Collage pada tahun 1992 dan kemudian di Lim Kok Wing Institute of Technology. Beliau mula terlibat dalam bidang kuratorial secara langsung pada  tahun 1994 sebagai pembantu pensejarah seni Asia Tenggara dengan menyertai Nanyang Gallery of Art  iaitu sebuah anak syarikat di bawah Hong Leong Group yang diketuai oleh Joseph Tan. Semasa di sini beliau pernah bekerja dengan T.K. Sabapathy dalam sebuah pameran solo Syed Ahmad Jamal iaitu 'Syed Ahmad Jamal Overview' (1994). Pameran ini dilakukan sejurus persaraan SAJ dengan meninjau pengkaryaan awal SAJ sejak tahun 50 an hingga awal 90 an. Dalam bidang antropologi kuratorial beliau mempunyai minat yang mendalam dalam mengkaji sebuah  pertandingan dan pameran seni bagi progr npelukis muda peringkat kebangsaan  iaitu Anugerah Bakat Muda Sezaman atau dikenali BMS (Young Contemporary Art Award) yang dianjurkan oleh Balai Seni Negara sejak tahin 1974. Dapatan kajian dan tinjauan beliau terhadap program di tulis dalam sebuah esei bertajuk 'Imbasan Bakat Muda Sezaman 1972-1997' yang menjadi rujukan asas klasik para pengkaji-pengkaji BMS kini. Sehingga kini beliau mempunyai pengalaman lebih 20 tahun dalam bidang kuratorial samada di galeri swasta dan muzium awam sama mengkuratorkan dan menulis untuk pelukis dan institusi pameran seni. Beliau turut dijemput berkongsi idea beliau di dalam seminar samada anjuran institusi tempatan dan luar negeri antaranya V & A Museum of Childhood, Bethnal Green, Department of Ethnography of the British Museum yang dikenali The Museum of Mankind British Museum, UK, The Art Gallery of New South Wales, Australia, Fukuoka Asian Art Museum, The National Museum of Ethnography (Minpaku) Osaka, Jepun, Guandong Muzeum of Art, China dan National University of Singapore Museum, Beliau pernahdipinjamkan oleh agensi Kementeria Pelancongan, Seni dan Budaya iaitu Muzium Negara pada tahun 2011 hingga 2013 sebagai Pengarah Inovasi. Semasa di sini beliau mengkonsepkan semula, menamakan dan menjadi penasihat Perpustakaan Univerisiti Malaya selain menjadi kumpulan penasihat kepada penubuhan Universiti Malay Art Gallery atau UMAG. Beliau mengetuai Kumpulan Inovasi dan Kreatif atau KIK Jabatan Muzium Malaysia dalam anugerah inovasi negara pada 2011-2012.

Faizal Sidik: Sebelum kita mulai bicara ini izinkan saya mengetuai bacaan Al-Fatihah kepada arwah Syed Ahmad Jamal. Al-Fatihah. Semoga ruhnya dicucuri rahmat. Syed Ahmad Jamal dilahirkanpada 19 September 1929 di bandar Maharani atau Muar, Johor. Bapanya Syed Jamal pernah menjadi wartawan dan bekerja sebagai penolong pengarang di Lembaga Malaya, Johor Bahru, bersama-sama Dato’ Onn Jaafar, Syed Jaafar Albar dan Syed Alwi Alhady. Datuknya Syed Sahih peniaga yang terkenal di Johor Bahru dan menjadi ahli majlis bandar Johor Bahru. Syed Ahmad Jamal mendapat pendidikan awal di Sekolah Tambatan Rendah dari tahun 1936 hingga 1938. Kemudian beliau melanjutkan persekolahannya di Sekolah Tambatan Tinggi pada tahun 1939, Ngee Heng English School pada 1940, Bukit Zahra English School dan English College, Johor Bahru hingga tahun 1949. Beliau mendapat biasiswa Sultan Ibrahim dan dengan biasiswa tersebut beliau telah melanjutkan pelajaran ke Chelsea School of Architecture pada tahun 1950. Pada tahun 1951 hingga 1955, beliau melanjutkan pelajaran di Chelsea School of Art, London. Setahun kemudian beliau belajar pula di Institute of  Education, London University. Semasa di Chelsea School of Art, beliau berjaya memenangi beberapa hadiah dalam pertandingan dalam seni lukis. Setelah pulang dari England, beliau menjadi guru di High School, Batu Pahat, Johor dari tahun 1956 hingg 1957. Pada tahun 1957, beliau menjadi pensyarah di Maktab Perguruan Harian, Kuala Lumpur. Diantara tahun 1958 hingga 1959, beliau menjadi pensyarah pula di Malayan Teacher’ College, Kirby, Lancaster, United Kingdom dan pulang semula ke Maktab Perguruan Harian, Kuala Lumpur pada tahun 1960. Pada tahun 1961 hingga 1963, beliau bertugas sebagai Ketua Jabatan Pendidikan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas, Cheras. Syed Ahmad Jamal merupakan nama penting dalam sejarah seni lukis negara. Penglibatan yang tidak mengenal jemu selama empat puluh tahun bergelut dengan seni ini telah  memberi peluang kepada beliau untuk menyumbangkan ke arah pembinaan dan perkembangan seni lukis moden negara. Berdasarkan sumbangan penting beliau itulah kerajaan menganugerahkan Anugerah Seni Negara kepada beliau. Secara umumnya penerokaan Syed Ahmad Jamal dalam aliran yang diamalkannya melalui beberapa era atau revolusi iaitu dari era 50an hinggalah di alaf baru. Sejumlah 25 karya Syed Ahmad Jamal dalam tempoh 60 tahun pengkaryaannya terdapat di dalam Koleksi Balai Seni Negara yang terdiri daripada karya catan, arca dan lukisan.

Faizal Sidik: Berikut adalah kronologi pengkaryaan Syed Ahmad Jamal yang saya ingin kongsikan. Tahun 1950-an Sekitar tahun 1950-an ketika beliau berusia 20-an boleh dikatakan fasa pembentukan Syed Ahmad Jamal sebagai pelukis di mana Balai Seni Negara mengumpul tujuh buah karya beliau di dalam dekad ini antaranya ‘Mandi Laut’ (1957), ‘Pohon Nipah’ (1957), ‘Buah-buahan’ (1958), ‘Payong Biru’ (1958), ‘Ribut/Storm(1958), ‘Demonstrasi Dalam Salji’ (1959), dan ‘Umpan’ 1959. Fasa pembentukan ini adalah fasa awal di mana kita boleh melihat bagaimana latar belakang pendidikan yang diterima di luar negara yang sedang meledak dengan isme seni moden Barat seperti eskpressionisme abstrak mempengaruhi pengkaryaannya. Tahun-tahun ini juga kita boleh menyaksikan bagaimana peralihan daripada rupa bentuk separa mujarad kepada abstrak sepenuhnya namun dengan nafas ketimuran yang ada pada dirinya sebagai orang Asia.

Tahun 1960-an Dekad 1960an atau memasuki umur 30-an merupakan zaman peralihan atau transisi secara  beransur-ansur daripada separa abstrak kepada ekspresionis abstrak. Tahun-tahun ini juga beliau mula diberikan peluang untuk mengadakan empat pameran  solo. Pameran solo  pertama di British Council pada tahun 1960 dan kemudian solo kedua di Chinsese Assembly Hall, Singapura pada tahun 1961, tahun 1965 solo di AIA Gallery, Jalan Ampang, Kuala Lumpur dan pameran solo ‘Lela Mayang Suite’ di Samat Gallery, Kuala Lumpur pada tahun 1968. Karya-karyanya mula menampilkan imej-imej abstrak dalam latar budaya setempat. Terdapat 12 buah karya beliau yang dihimpunkan di dalam koleksi pada tahun 60-an antarnya karya ‘Dia/She(1960), ‘Thaipusam di Batu Cave’ (1961), ‘Perubahan Pada Pemandangan ‘ (1961), ‘Lakaran Harapan’ (1962), ‘Harapan/Hope(1962), catan ‘Perhubungan’ (1963), arca ‘Perhubungan’ (1963), ‘Tercapai/Reached’ (1963), ‘Selamat Hari Raya, (1965), ’Lela Mayang’(1968), ‘Lela Mayang ’ (1968), ‘Jendela Di Angkasa’ (1969).

Tahun 1970-an Dekad ini Syed Ahmad Jamal telah memasuki umur 40-an. Setelah 20 tahun di dalam pengkaryaan seni era ini boleh dikatakan sebagai satu fasa kematangan dan kedewasaan dalam karya-karya yang dihasilkannya. Dalam dekad ini di samping prolifik berpameran secara berkumpulan beliau menjayakan dua lagi pameran solo iaitu pameran solo di Muzium Seni Asia, Universiti Malaya pada 1975 semasa menjadi pensyarah pelawat dan pameran solo ‘Retrospektif Syed Ahmad Jamal’ di Balai Seni Negara pada tahun yang sama.

Tahun 1980-an Syed Ahmad Jamal mencapai umur 50 tahun pada dekad tahun 1980 an. Pada tahun 1983 Syed Ahmad Jamal meninggalkan Muzium Seni Asia kerana dilantik menjadi Pengarah Balai Seni Negara. Antara usaha besar yang beliau lakukan ialah memindahkan bangunan Balai Seni Negara di Jalan Ampang ke ruang yang lebih besar di Hotel Majestic di Jalan Sultan Hishamuddin. Perjalanan pengkaryaan 10 tahun ini juga menyaksikan beliau lebih memberi komitmen kepada pameran berkumpulan daripada pameran solo. Pada dekad ini terdapat sebuah karya yang diperolehi iaitu ‘Sirih Pinang’ (1982-1986). Karya ini mengambil masa selama 4 tahun untuk dihabiskan, masa yang terlalu lama diambil bagi menyiapkan karya ini mungkin disebabkan tugas harian beliausebagai birokrat yang terlibat dalam hal-hal pentadbiran.

Tahun 1990an Tahun 1991, Syed Ahmad Jamal bersara daripada perkhidmatan awam pada umur 62 tahun. Masa yang banyak selepas persaraannya daripada kerajaan terus digunakan untuk menghasilkan karya. Dalam dekad ini merupakan tahun yang aktif beliau melakukan pameran solo antaranya adalah pameran solo ‘Syed Ahmad Jamal: A Historical Overview 1954-1994’ di Galeri Seni Nanyang, Kuala Lumpur dan ‘Chromatic Passages’, Takashimaya Gallery, Singapura, pada tahun 1994, pameran solo ‘Anugerah Tokoh Seni Negara: Syed Ahmad Jamal’ di Balai Seni Negara pada 20 Mei hingga15 Jun 1995, pameran solo  ‘Impian dan Kenyataan: Syed Ahmad Jamal’ di Balai Seni Negeri Kedah pada 16 April hingga 15 Mei 1996 dan pameran solo ‘Dari 1956 hingga 1999’ di Balai Seni Maybank,  Kuala Lumpur dan ‘Kunang-Kunang’ di Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur.

Tahun 2000-an Tahun-tahun ini Syed Ahmad Jamal memasuki umur 70-an. Setelah berkarier lebih 50 tahun dekad ini boleh dikatakan sebagai penghujung karier beliau sebagai pelukis yang serba boleh. Sungguhpun begitu dalam tahun 2000-an beliau terus produktif berkarya dan mengadakan lapan pameran solo antaranya pameran ‘Antara Langit dan Bumi: Syed Ahmad Jamal’, di Galeri Petronas pada tahun 2000, pameran solo ‘Drawings & Gouches of the 1950’s’ di Elm Quay Fine Arts, Kuala Lumpur, pameran solo ‘From 1940-1991’ di Valentine Willie Fine Art, Kuala Lumpur pada 2003, pameran solo ‘Ruang’di  Islamic Art Museum of Malaysia pada 19 September hingga 19 Oktober 2004, pameran solo ‘The Art Collection 1st Series, Galeri Petronas iaitu daripada koleksi galeri itu tahun yang sama, pameran solo ‘On and Off King’s Road: 10 New Paintings by Datuk Syed Ahmad Jamal’ di Galeri Petronas pada 16 November 2006 hingga 7 Januari 2007.dan pameran solo terakhir ‘Syed Ahmad Jamal: Pelukis’ di Balai Seni Negara pada 6 Oktober 2009 hingga 31 Januari  2010 sebelum meninggal dunia pada 30 Julai 2011.