Hoessein Enas:Koleksi Balai Seni Visual Negara

                                                                  Oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik (2017),'Hoessein Enas di Balai Seni Visual Negara', Dewan Budaya, Bil 4. 2017 (April). Dewan Bahasa dan Pustaka, ms 34-37.

“Jika anda mahu menjadi pelukis, 
seni anda mestilah dijadikan hidup anda

dan hidup anda mestilah dijadikan seni anda”

Hoessein Enas

Pengenalan

Balai Seni Visual Negara ditubuhkan pada tahun 1958. Sejarah awal pada tahun permulaannya itu BSVN hanya memiliki 4 buah karya hasil daripada hadiah yang didermakan. Empat buah karya berkenaan adalah karya Patrick Ng Kah Onn iaitu ‘Solomon Bermain Piano di Stadium Chin Woo’ (1953), Chuah Thean Teng ‘Perayaan Pulau Pinang’ (1952), Howard Barron ‘H.N. Ridley C.M.G’ (1958) dan karya mengenai pelukis dalam esei ini iaitu Hoessein Enas  bertajuk ‘Potret Sendiri-Self Portrait’ (1958). Sebuah badan  yang dinamakan Jawatankuasa Perolehan Seni Visual Negara  bertanggungjawab dalam membuat perolehan karya-karya untuk dijadikan Koleksi Tetap Seni Visual Negara. Perolehan karya BSVN diperolehi samada melalui pembelian, komisen dan  hadiah. Sepanjang penubuhannya selama 57 tahun institusi seni ini telah mengumpul sebanyak lebih 4000 karya seni dalam pelbagai medium seni visual seperti catan, arca, cetakan, lukisan, seramik, fotografi, instalasi dan media baru.  Salah satu koleksi pelukis individu BSVN yang terbesar dalam pengkoleksiannya ialah karya pelukis Hoessein Enas.

Hoessein Enas

Dato Hoessein Enas atau nama penuhnya Mohamed Hoessein Bin Enas dilahirkan pada tahun 1924 di Bogor, Indonesia. Pada tahun 1948 berhijrah ke Malaya pada ketika itu dari Singapura beliau Pulau Pinang dan kemudian ke Kuala Lumpur. Hossein Enas bukanlah asing dalam seni lukis Malaysia beliau merupakan salah seorang pelukis figura yang realisma terawal di negara ini yang digelar ‘Bapa Lukisan Potret Malaysia’. Beliau dikatakan mendapatan pendidikan seni awal secara tidak formal daripada tuisyen yang diberikan oleh pelukis Jepun daripada 1942 hingga 1944 semasa penjajahan Jepun di Indonesia dimana seorang pegawai Jepun telah memberikan beliau cat minyak. Walaupun belajar seni melalui pengalaman sendiri, namanya sebaris dengan pelukis Asia Tenggara yang lain yang bergerak dengan aliran itu seperti Raden Salleh, Basuki Abdullah dan Fernando  Amorsolo.

Karya-karyanya dikatakan cukup kuat dengan pengaruh  pencahayaan pelukis besar  Belanda yang beraliran Realisma Eropah seperti Rembrandt dan Vermeer. Beliau telah mengadakan banyak pameran berkumpulan dan perseorangan sepanjang hayatnya. Antaranya pameran solo Hoessein Enas ialah pada tahun 1960 di Charniel Gallery, Chelsea, London dan pada tahun 1966 di The Art Gallery, Pulau Pinang. Balai Seni Visual Negara sebagai sebuah galeri seni utama negara turut pernah  mengadakan pameran untuknya melalui sebuah pameran retrospektif untuk mengimbau semula karya-karya pelukis ini pada tahun 1966.

Nama Hoessein Enas cukup sinonim dengan sebuah gerakan seni iaitu Angkatan Pelukis Semenanjung yang masih wujud sehingga hari ini. Angkatan Pelukis SeMalaysia  atau APS (dahulu Majlis Kesenian Melayu) diasaskan oleh beliau pada tahun 1956. APS adalah sebuah persatuan pelukis yang terawal di Malaya pada ketika itu yang menyatukan pelukis-pelukis yang aktif  di Semenanjung Tanah Melayu. Persatuan seni ini memperjuangkan manifesto ‘Seni dan Masyarakat’ yang berpegang kepada lukisan figura dan potret sebagai medium dalam menyatakan ekspresi meminjam daripada gagasan ‘Seni untuk Masyarakat’ oleh Angkatan Sasterawan Singapura 50 atau ASAS 50 . Atas usaha dan kegigihan beliau dalam mengerakkan  kumpulan seni berkenaan, pada tahun 1960 beliau telah diberi hadiahperjalanan belajar selama setahun oleh Pertubuhan Pendidikan, Sains dan Kebudayaan Bangsa-Bangsa Bersatu atau UNESCO dibawah Unesco Fellowship dan Asian Foundation. Pada tahun 1968 beliau menerima United State Fellowship dan pada tahun yang sama sehingga 1976 dianugerahkan Colombo Plan Award.

Antara kejayaan lain dan pingat yang telah diperolehi sepanjang hayatnya  ialah pada tahun 1963 lukisan-lukisanya telah dijadikan buku bergambar yang bertajuk ‘Malaysians’ oleh Kumpulan Syarikat Shell. Sejak tahun 1948 beliau banyak melukis potret Menteri-Menteri Besar, golongan bangsawan dan beberapa orang Sultan dan selepas lebih 30 tahun berkarya beliau telah diangkat sebagai Pelukis Potret Diraja oleh Sultan Selangor pada tahun 1990. Atas jasa dan sumbangan beliau dalam bidang kesenian kepada Istana Negeri itu, lalu Hoessein Enas telah diberi gelaran Datuk pada tahun 1991 oleh Sultan Selangor pada ketika itu.Beliau juga pernah menganggotai Ahli Lembaga Amanah Seni Visual Negara sehingga tahun 1989.

Ramai yang tidak menyedari bahawa Hoessein Enas  adalah antara artis Melayu dan Malaysia yang terawal lukisan-lukisannya dilelong di rumah lelongan terkenal iaitu Christie dan Sotheby. Kali pertama karyanya memasuki pasaran kedua itu atau secondary market adalah pada tahun 1994 antaranya pada lelongan seni karya-karya dari Asia Tenggara iaitu Christie’s Auction of S.E. Asian Painting dan Sotheby’s Auction of S.E. Asian Painting di Singapura. Daripada tahun 1994 hingga 2001 terdapat 10 lelongan karya-karya beliau yang dilelong semula. Sepuluh tahun kemudian iaitu pada 2010 barulah rumah lelongan tempatan seperti Henry Butcher Malaysia, KL Lifestyle dan The Edge Auction membuat lelongan karya-karyanya. Perihal pasaran seni menunjukkan karya-karya beliau bernilai tinggi dan mempunyai permintaan untuk dimiliki bukan sahaja barang dagang untuk komoditi tetapi juga sebagai satu dokumentasi sejarah.

Sehingga kini BSVN mempunyai 35 karya Hoessein Enas dalam Koleksi Tetap Seni Visual Negara. Perolehan karya-karya ini boleh dibahagikan kepada 2 kategori iaitu 17 karya melalui pembelian dan 18 karya melalui hadiah. Karya terawal Hoessein Enas dalam koleksi BSVN berdasarkan no indeks 1958-002 adalah sebuah karya potret diri beliau sendiri yang bertajuk ‘Potret Diri-Self Potret’ yang dihasilkan pada tahun 1958 dengan menggunakan pastel atas kertas bersaiz 44 x 35.5 cm. Karya ini  dihadiahkan oleh Majlis Kesenian Malaya. Manakala karya popular Hoessein Enas adalah atas hasil pembelian yang berada dalam koleksi BSVN adalah karya cat minyak yang bertajuk ‘Memetik Daun Tembakau Di Kelantan’ bertahun 1962 dengan saiz 95.5 x 121 cm bernombor indeks 1962-021.

Karya Hoessein Enas yang didapati melalui pemberian hadiah adalah daripada sumbangan syarikat minyak dan gas iaitu Kumpulan Syarikat Shell pada tahun 2007. Karya-karya ini pernah didokumentasikan di dalam sebuah buku berillustrasi yang diterbitkan oleh Malay Publishing House (kini MPH) pada tahun 1963 untuk syarikat korporat itu dengan tajuk ‘Malaysians’. 18 buah karya-karya komisen yang dihasilkan untuk Shell adalah sebuah karya yang bertemakan kebudayaan, pekerjaan dan adat istiadat yang digambarkan melalui kostum tempatan yang memperlihatkan identiti masyarakat yang berwajah Malaysia. Beliau telah mengambil masa selama 7 bulan untuk menghasilan lukisan-lukisan ini dengan menggunakan cat minyak, cat air dan kapur pastel. Selain daripada cari gali dan perdagangan minyak penerbitan oleh naungan Shell ini boleh dikatakan tanggung jawab sosial syarikat ini dalam memperkenalkan dan mempromosikan seni budaya Malaysia kepada luar melalui buku lukisan berillustrasi. Kini kebanyakan karya hadiah dan koleksi tetap ini sedang dipamerkan dalam pameran ‘Jelitawan’ atau ‘Beauties’ di Galeri Potret Nasional, Balai Seni Visual Negara sebagai penghormatan untuk Hoessein Enas.

Sejarah penghasilan karya-karya komisen ini bermula pada pada awal tahun tahun 1960 an apabila beliau telah ditawarkan bekerja oleh Frank Sullivan iaitu penaung seni telah menyerap Hoessein Enas masuk berkhidmat sebagai pegawai kerajaan iaitu pelukis penyelidikan di Jabatan Muzium dan Jabatan Orang Asli Malaya. Peluang beliau bekerja di jabatan-jabatan inilah yang membuatkan beliau banyak berkesempatan menghasikan catan figura dan potret orang-orang asal yang ditaja oleh Shell seperti yang terdapat dalam buku ‘Malaysians’ itu antaranya seperti ‘Bajau Horseman, North Borneo’, ‘Sumazau Dance’ dan ‘Negrito’ yang semuanya dihasilkan pada tahun 1963 sempena mengingati pembentukan negara ini yang dinamakan Penubuhan Malaysia yang menggabungkan Malaya dengan Sabah dan Sarawak yang memperlihatkan kepelbagai rakyat Malaysia yang berbilang kaum..

Ada beberapa karya lagi yang boleh dijadikan ulasan dalam memperkayakan ilmu pemahaman kita melalui pembacaan seni atau apresiasi seni untuk membina penghayatan kepada karya-karya yang berada dalam Koleksi Tetap Seni Visual Negara antaranya seperti ‘Memetik Daun Tembakau di Kelantan’. Karya ini sangat klasik dan banyak dibuat ulasan-ulasan di dalam buku dan katalaog-katalog pameran oleh pensejarahan seni atau kurator pameran. Karya cat minyak yang dihasilkan pada tahun 1962 ini memperlihatkan tiga orang wanita Melayu yang sedang memetik daun tembakau disebuah ladang yang terdapat dinegeri itu. Daripada data visual dalam karya ini bolehlah dimengertikan mengenai aktivit ekonomi dan sosio-budaya masyarakat di negeri Pantai Timur itu pada tahun 60 an. Misalnya daripada gambaran karya ini bolehlah ditafsirkan bahawa kegiatan pertanian iaitu menanam tembakau adalah kegiatan ekonomi penting penduduk tempatan dikawasan  pendalaman negeri Kelantan selain daripada nelayan bagi mereka yang tinggal di pesisir Laut China Selatan.

Penanam tembakau seperti gambaran bolehlah dikatakan dilakukan secara besar-besaran

pada ketika itu kerana terdapat kilang pemprosesan yang kelihatan jauh di sudut sebelah kanan catan. Dari segi sosial-budaya boleh dikatakan sudah terdapat kesedaran untuk memakai tudung kepala iaitu satu tuntutan yang wajib dipatuhi oleh orang yang beragama Islam, walaupun belum cukup sempurna, ini menandakan bahawa penduduk negeri ini telah menerapkan nilai-nilai Melayu-Islam dalam cara hidup berpakaian mereka selain berkain batik yang telah menjadi pakaian sejak sekian lama. Oleh kerana popularitinya karya ini telah menjadi rujukan di dalam buku teks seni visual sekolah dalam memahai seni moden Malaysia selain imej karyanya kerap digunakan untuk dijadikan sebagai kalender bergambar, cenderhati dan dibuat penyelidikan.

Satu lagi karya cat minyak Hoessein Enas dalam Koleksi Seni Visual Negara ialah ‘Gadis Korea’ (1960). Karya ini pernah dipinjam oleh Busan Museum of Art (BMA) pada tahun 2014 yang sempena pameran ‘The Origin of Beauty: Dramatic Nostalgia’ . Pameran khas ini diadakan sempena Sidang Kemuncak Asean-Korea Selatan 2014 atau Asean-South Korea Commemorative Summit 2014 iaitu sebuah dialog antara negara-negara Asia Tenggara dengan Korea Selatan dalam merapatkan hubungan dua hala yang dihadiri oleh saya sendiri sebagai wakil Balai Seni Visual Negara. Menurut Ameruddin Ahmad iaitu kurator di bahagian Koleksi dan Konsevasi BSVN menyatakan di dalam ulasan beliau mengenai karya ini seperti yang terdapat didalam katalog pameran itu  menyebut bahawa Hoessein Enas biasanya akan melukis secara terus melalui model dihadapannya ataupun melalui gambar yang disediakan oleh pembantunya. Menurutnya lagi Ismail Kadir iaitu seorang pelukis lanskap cat air , beliau pernah dikomisenkan oleh Hoessein Enas untuk mengambil gambar model-model di Kelantan dengan menggunakan kameranya. Sehingga ke hari ini Ismail masih lagi menyimpan gambar-gambar berkenaan.

Penulis bersalaman dengan Datuk Bandar Busan semasa perasmian pameran ‘The Origin of Beauty: Dramatic Nostalgia’ di Busan Museum of Art (BMA), Korea Selatan yang mempamerkan bersama karya Hoessein Enas ‘Gadis Korea’ dan karya pelukis Malaysia yang lain..

Karya ‘Gadis Korea’ adalah catan figura gadis Melayu yang sedang duduk dengan memakai pakaian tradisi perempuan Korea. Ameruddin mengatakan lagi selepas 50 tahun karya ini dihasilkan, sebuah stesen penyiar disana iaitu South Korea Broadcasting System pernah melaporkan bahawa gadis yang berpakaian wanita  Korea itu adalah seorang berbangsa Melayu bernama Mariam Johari yang kini berumur 87 tahun berasal dari Plentong, Johor. Sungguhpun telah lama hidup di negara Korea beliau telah dikatakan telah lama ingin untuk berjumpa dengan anak-anaknya yang terpisah semasa Perang Dunia Ke-2. Beliau berkahwin dengan lelaki negara itu dan mengamalkan cara hidup dengan fasih berbahasa Korea telah ke udara di televisyen dan akhbar dengan memakai pakaian wanita Korea dengan harapan ada orang yang mengenalinya. Cita-citanya untuk berjumpa dengan anak-anaknya tidak pernah pudar walaupun pernah dipisahkan dengan peperangan. 

Selain BSVN pengumpul utama karya-karya Hoessein Enas, karya-karya beliau banyak dijadikan koleksi oleh institusi-institusi seni yang lain antaranya Muzium dan Galeri Tuanku Fauziah di Universiti Sains Malaysia, Balai Seni Pulau Pinang, Tenaga Nasional dan kolektor-kolektor perseorangan.

Penutup

Keseluruhannya Balai Seni Visual Negara menyimpan hampir 50 peratus karya-karya penting Hoessein Enas di dalam dua dekad iaitu diantara tahun 1950 an hingga 1960 an dimana karya-karya ini menjadi dokumentasi dan catatan berharga dan perjalanan penting kepada sejarah pembinaandan pembangunan semula negara ini selepas mencapai kemerdekaan. Catatan visual Hoessein Enas adalah melalui lukisan potret figura sejak 60 tahun dahulu yang dimulai oleh beliau boleh dijadikan tanda aras kepada kemajuan apakah yang telah dicapai dalam gaya itu oleh pelukis yang bergerak dengan gaya itu pada hari ini, samada kita masih statik atau terus dinamik. Pada 15 Julai tahun 1995 Hoessein Enas telah meninggal dunia di Kuala Lumpur, tahun ini merupakan ulangtahun yang ke-20 pemergian beliau. Pemergian beliau meninggalkan khazanah yang begitu penting kepada dunia seni visual negara.

Bibliografi:

‘Inventori Himpunan Tetap Warisan Seni Tampak Negara 1958-2003’, Balai Seni Visual Negara, 2003.

Chin Khuan, Tan. '200 Malaysian Artists', The Art Gallery, Penang, 2002

Chin Khuan, Tan. 'Life and Art of Dato’M Hoessein Enas', The Art Gallery, Penang, 1999.

Kok Chuen, Ooi, 'Seni Untuk Hidup dan Hidup Untuk Seni', Sunday Style, Jun 1992, ms 314-316.

Katalog pameran:

Katalog pameran ‘The Origin of Beauty: Dramatic Nostalgia’ Busan Museum of Art, 2015

Katalog Pameran Perseorangan Pertama Lukisan oleh Hoessein Enas, Balai Seni Lukis Negara, 1966

‘Jeff Koons: La Retrospective’di Centre Pompidou

Oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik (2015), 'Jeff Koons: La Retrospective di George Pompidou', Senikini #24, Balai Seni Visual Negara, Kuala Lumpur.

Penulis Faizal Sidik di pintu masuk pameran ‘Jeff Koons: La Retrospective’di Centre Pompidou 

Kunjungan ke pameran ‘Jeff Koons: La Retrospective’  yang diadakan di Centre Pompidou, Paris, Perancis berlangsung daripada 26 November hingga 27 April bukanlah kali pertama saya melihat sendiri karya-karya Jeff Koons. Pada tahun 2011 sempena Venice Biennale ke 51 diadakan dua pameran sampingan di dua muzium pemilik rumah lelongan Christie iaitu Francois Pinault. Satu di Palazzo Grassi berhampiran dengan stesen San Marco d pamerkan “Ballon Dog (Magenta)” milik kolektor itu sempena pameran yang dinamakan ‘The World Belongs To You’ manakala di Punta della Dogana di pamerkan beberapa karya terkini Koon pada waktu itu termasuklah “Hanging Heart (Red/Gold)” sempena pameran ‘In Praise of Doubt’.

Jeff Koons bukanlah nama kecil dalam seni kontemporari pada hari ini, banyak majalah-majalah seni seperti Art Review, Art News, Flash Art, Art and Auction meletakkan beliau diantara 10 diantara 100 pemain-pemain seni yang paling berpengaruh dan berkuasa di dunia pada hari ini dimana pemilihanny bukan sahaja mereka dikalangan artis malahan kurator, kolektor, pemilik galeri. Namun apakah yang sangat signifikantnya Jeff Koons ini?

Daripada pengamatan saya ada beberapa yang boleh saya kongsikan disini yang bukan untuk mengatakan seni lukis barat lebih baik dari timur, walaupun terdapat lompangnya sana sini seni lukis barat itu tetapi saya sekadar memberi makluman seni pada hari ini mahu atau tidak mahu kita harus menerimanya sebagai satu bentuk transaksi perdagangan yang bernilai tinggi daripada emas dan berlian. Tidak hairanlah cara berpakaian Jeff Koons ini sendiri memperlihatkan dunia artistik keseniman seseorang di alaf baru itu menuntut mereka juga menjadi pengurus, ketua eksekutif, ahli korporat yang begitu berbeza sekali jika dibandingkan sifat keseniman 50 tahun dahulu. Jeef Koons bagi saya cuba melihat dirinya bukan sahaja seorang artis yang dipandang orang sebagai manusia tidak terurus kerana kesibukan berkarya, mempunyai gaya hidup yang pelik lagi aneh, semua itu ditukar beliau dengan penampilan yang segak dan kasual dimajlis yang melibatkan beliau.

Saya di sini belum lagi memberikan apa menariknya seniman Jeff Koons ini sehinggakan beliau dianggap sebagai seniman yang setanding Warhol dan Picasso. Daripada pemerhatian saya Jeff Koons adalah antara artis generasi kedua selepas Andy Warhol yang membuat sistem studio iaitu karya dihasilkan secara besar-besaran yang dibantu oleh jurubantu atau pekerja teknikal yang mempunyai kepakaran dalam bidang visual yang tertentu. Jika Andy Warhol menubuhkan Silver Factory yang bukan sahaja sebagai studio tetapi rumah artistik yang menjemput rakan-rakannya dalam bidang yang lain untuk bersama-sama bekerja dengannya maka lahirlah filem-filem seni bidang seni yang jarang-jarang diteroka oleh artis pada masa itu selain beliau terus menghasilkan illustrasi iklan dan lain-lain yang berkaitan dengan massa yang memaksa beliau untuk menghasilkan karya dengan cepat.

Pada hari ini Jeff Koons mempunyai lebih 150 orang pekerja yang bekerja dengan beliau dalam menyiapkan bukan sahaja karya-karya baru malah projek-projek komisen yang ditempah oleh kolektor, projek seni awam dan juga projek korporat di bangunan dan juga muzium. Walaupun mempunyai pekerja yang ramai beliau adalah pembuat keputusan penting ke atas sesuatu karya dan menjadi penasihat malah pemantau bersama dalam menjayakan projek. Jika di era dahulunyanya pengeluaran secara besar-besaran hanya dipraktikkan kepada barang-barangan keperluan harian seperti pembuatan minuman ringan Coca Cola, sup Campbell, pembuatan automotif kini sistem kilang ini mula dipraktikkan di dalam pembuatan seni. Persoalannya adakah ia akan menjatuhkan taraf seni itu setaraf barang-barang harian yang dihasilkan secara banyak, namun seni kontemporari hari ini menidakkan itu semua atas dasar permintaan untuk memenuhi keperluan ia bukan sahaja perlu dilakukan malah akan meningkatkan lagi imej objek itu yang boleh dilihat dimana-mana sahaja lihat karya “Ballon Dog” dan “Tulips”yang mempunyai pelbagai versi dan pilihan untuk kolektor.

Sungguhpun studio Jeff Koons pernah berhadapan dengan saman beberapa kali dengan syarikat pencipta asal objek-objek mainan kanak-kanak dan watak-watak adiwira seperti Incredible Hulk tetapi semua itu tidak mematahkan hasratnya untuk merealisasikan pengalaman zaman kanak-kanak beliau kepada awam. Dalam mempraktikkan sistem studio ini Jeff Koons bukanlah berseorangan, rakan-rakan sezaman dengannnya misalnya Damien Hirst, Takeshi Murakami dan lain-lain artis juga mempraktikkan pekerjaan yang sama. Damien Hirst sendiri mengaji pengurus perniagaan iaitu Frank Dunphy dalam menyelia strategi pemasaran beliau.

Selain itu Takeshi Murakami mempunyai studionya sendiri yang dinamakan Hiropon Factory pada tahun 1996 dan setrusnya pada tahun 2001 menubuhkan Kakai Kiki Co. Ltd yang berperanan dalam menghasilkan dan mempromosiak karyanya dimana ia bertujuan mengurus dan menyokong bukan sahaja pengkaryaan beliau sahaja tatepi beberapa artis muda yang terpilih yang kebanyakannya adalah pembantu-pembantu beliau kepada kerja-kerja penacaraan dan projek disamping menghasilkan cenderamata. Kakai Kiki mempunyai sekitar 70 staff iaitu 50 orang pekerja yang berpusat di Tokyo dan 20 orang di pejabat dan studio mereka di New York. Antara artis-artis muda yang direpresentasi oleh Kakai Kiki selain Murakami ialah Chiho Aoshima, Mr., Aya Takano, Chinatsu Ban, Mahomi Kunikata dan Rei Sato. Kebanyakan artis-artis muda ini dapat membuat pameran di galeri berjenama di Amerika dan Eropah menerusi jaringan Murakami. Tidak hairanlah syarikat ini berjaya membuat pameran dan projek  besar disamping perhubungan awam yang baik Kakai Kiki menambah koleksi kejayaan mereka dengan pembukaan Kakai Kiki Gallery pada tahun 2008 di Motozabu, Tokyo.

Melihat pameran bergerak ‘Jeff Koons: A Retrospective’ di Paris saya rasakan sama jika saya melihatnya di Whitney Museum, New York, Amerika Syarikat pada 27 Jun hingga 19 Oktober 2014 semasa pameran ini dilancarkan dan ia akan dibawa selepas ini ke Guggenheim Museum Bilbao, Sepanyol pada 9 Jun hingga 27 September 2015 ini. 

Faizal Sidik,’Jeff Koons: La Retrospective di George Pompidou’ Senikini, BSVN, Kuala Lumpur. (PDF)

‘Archipel Secret’ dan ‘Open Sea’ Meletakkan Peta Seni Kontemporari Asia Tenggara ke Eropah

Oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik (2015), ‘Archipel Secret’ dan 'Open Sea' Meletakkan Seni Kontemporari Asia Tenggara ke Eropah,', Senikini #24, Balai Seni Visual Negara, Kuala Lumpur.

Sejak 15 tahun dahulu setelah memasuki alaf baru seni lukis Asia Tenggara mula mendapat tempat dan menampakkan keberadaannya di peta dunia. Ada teori yang mengatakan dasar buka pintu ekonomi China kepada dunia telah mengalihkan minat pelabur-pelabur daripada  ke timur. Selain itu ada juga mengatakan India sebagai gergasi yang sedang tidur bangun dari tidur yang panjang untuk merancakkan lagi hubungan perdagangan yang menggunakan Laut China Selatan sebagai laluan hubungan antara timur barat telah membuka semula rantau ini ke pentas permainananya semula selepas terjejas oleh gangguan penjajahan yang silih berganti yang berlaku sekitar abad ke-16 hingga abad ke-20. Hampir 500 tahun daerah ini hampir hilang dari peta dunia sungguhpun ia adalah merupakan pengkalan antarabangsa yang terkenal seperti Melaka dan Singapura yang mempunyai hubungan dagang dengan Venice di Eropah.

Sungguhpun usaha-usaha tersebut telah dimulakan seawal penubuhan negara-negara Asean yang diusahakan oleh Malaysia dalam menghimpunkan negara-negara Asia Tenggara agar mempunyai kesatuan yang mampu bekerjasama dari aspek politik, ekonomi, sosio-budaya malahan juga seni. Penubuhan Asean pada tahun 1967 menandakan satu penubuhan negara-negara yang mempunyai kaitan sejarah yang sama yang mempunyai kerajaan-kerajaan tradisional yang bersilih ganti beratus-ratus tahun dahulu bernaung di bawah satu kesatuan yang terlebih dahulu dibentuk dan mempunyai pengalaman pentadbiran dan pengurusan yang luas daripada kesatuan-kesatuan selepasnya seperti Kesatuan Eropah (European Union-EU) atau Kesatuan Perdagangan Negara-Negara Atlantik Utara (North Atlantik Trade Union-NATO).

Faizal Sidik semasa melawat pameran 'Archipel Secret’ yang dikuratorkan oleh rakannya Khai Khori di Palais de Tokyo, Paris yang berlangsung  pada 27 Mac hingga 17 Mei 2015

Sejak penubuhan Asean juga kita lihat kegiatan kesenian dan kebudayaan begitu rancak dijalankan dimana negara hos akan menganjurkan atau mempengerusikan wokshop atau pameran seni di bawah payung Asean-Coci (Committee on Culture and Information)  atau Jawatankuasa Kebudayaan dan Informasi. Antara usaha-usaha seni visual yang telah dijalankan adalah seperti Wokshop Catan dan Fotografi,  Simposium Arca, Taman Arca Asean yang menempatkan arca-arca awam oleh pengarca negara anggota seperti di Tugu Negara, Kuala Lumpur, Malaysia (1988), Fort Canning Park, Singapura (1981) dan Laman Asean di Manila.

Kesepakatan negara-negara Asia Tenggara bukan sahaja diterjemah melalui acara seni budaya semata-mata. Kesungguhan pemimpin negara-negara ini dalam melihat sifat muhibbah di cerminkan juga melalui acara sukan serantau melalui Sukan SEA, Festival dan Anugerah Filem Antarabangsa Asean. Dalam seni kontemporari Singapore Biennale ke -4 cuba untuk menjadi hub dalam menghimpunkan seni kontemporari di rantau ini.

Melakukan pemeran di muzium-muzium penting merupakan satu penghormatan kepada seni kontemporari Asia Tenggara. Sejarah penubuhan Balai Seni Visual Negara sendiri sejak tahun 1960 an kerap bergerak mengadakan pameran di luar negara dalam memperkenalkan seni lukis moden Malaysia pada masa itu antara muzium yang pernah mempamerkannnya adalah seperti di Glasgow Museum and Art Gallery, Scotland (1965), Dublin Building Centre, Ireland (1965), Commonwealth Institute, London (1966), dan Pasadena Museum of Art, Amerika Syarikat (1988).

Muzium besar seperti Gugenheim Museum di New York mula melancarkan program Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative pada 2013 dengan pameran ‘No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia’ bergerak ke Asia Soceity, Hong Kong (2014)  dan ke Centre for Contemporary Art (CCA) (2014) Singapura

Lain-lain lokasi yang diusahakan oleh ruang dan galeri yang lebih kecil yang melibatkan karya-karya baru dari rantau ini adalah seperti adalah “The Roving Eye: Contemporary Art from Southeast Asia” di Arter Space for Art in Istanbul, Turki (2014), ‘Beacon of Archipelago: Contemporary Art from Southeast Asia (2010), Arario Gallery, Seoul (Korea) dan Cheonam (China). ‘Southeast Asia Contemporary’ (2014) di Halu Trans, Singapura.

Usaha sebuah institusi seni di Perancis iaitu Palace de Tokyo yang di pimpin oleh Le Bois dalam mengantarabangsakan institusinya dengan melabur dalam bidang penyelidikan menjemput tenaga luar dalam memberikan impak programnya seperti langkah yang pernah dilakukan oleh Musem of Modern Art (MOMA) dalam memperkenalkan program penyelidikan antarabangsa yang dinamakan sebagai C-MAP (Contemporary and Modern Art Perspective in a Global Age Initiative) pada tahun 2004 iaitu sebuah program penajaan sepenuhnya yang berasaskan penyelidikan dengan membawa kurator, artis, pendidik, pengkritik, kolektor dan ilmuwan daripada seluruh dunia untuk bekerjasama dengan staff mereka.

Selain MOMA di awal tadi saya ada menyebut bagaimana Gugenheim Museum, New York juga telah mengambil langkah yang sama setelah MOMA menampakkan kejayaannya setelah program di bawah Glen Lowry itu membuka luas fikiran kurator mereka untuk berfikir di luar daripada kebiasaan dan menjadikan institusi itu lebih menarik. Antara yang boleh saya nyatakan d isini adalah MOMA telah membuka jabatan kuratorial yang pelbagai dalam memenuhi permintaan seperti Jabatan Catan, Jabatan Arca, Jabatan Cetak dan Buku Illustrasi, Jabatan Multimedia dan Fotografi, Jabatan Seni Bina dan Rekabentuk dan Jabatan Filem. Kesemuanya ditubuhkan untuk mempelbagaikan program dan pengkoleksian mereka. Rahsia mereka adalah merentas disiplin, dengan bergerak secara popular dan populis tidak menghairankan menunjukkan peningkatan jumlah pengunjung tahunan daripada 1.3 juta kepada 3 juta dan menambahkan pendapatan daripada $200 juta kepada $ 1 bn yang membolehkan mereka membuat perolehan karya-karya penting dan berpengaruh.

Gugenhem Museum, New York agak lewat dalam memperkenalkan program merentas budaya sebegini. Sungguhpun begitu program mereka yang dinamakan Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (MAP)  yang dilancarkan 2012 memberi ruang interaksi diantara artis, kurator dan audien dimana mereka membahagikannya kepada tiga kawasan Asia Tenggara dan Asia Selatan, Amerika Latin dan Timur Tengah dan Afrika Utara. Hasilnya kurator bebas June Yap yang berpengkalan di Singapura dijemput untuk menjadi residensi kurator selama dua tahun di bawah tajaan Solomon R. Guggenheim Foundation untuk memperkenalkan apa yang saya katakan kemunculan daerah-daerah baru yang semakin berminat kepada seni moden dan sezaman. Program-program ini dirancang untuk mengantarabangsakan sejarah seni yang semakin global dan memperkayakan program apresiasi dan penghayatan yang lebih luas.

Jika sebelum ini insitusi seni di Amerika dan Eropah hanya berminat untuk membuka dua posisi teratas samada pengarah atau pengarah program kepada orang luar misalnya Han-Ulrich Obrist dari Switzerland  kini sebagai Pengarah bersama Pameran dan Program dan Pengarah Projek Antarabangsa di Serpentine Gallery, London dan Massimiliano Gioni dari Nicola Trussardi Foundation di Milan, Itali kini sebagai Pengarah bersama dan Pengarah Pameran di New Museum, New York. Posisi-posisi terbuka ini saya melihatnya mula dibuka kepada kurator-kurator antarabangsa pada acara Venice Biennial pada tahun 1995 apabila diberikan kepada Pengarah Artistik jemputan daripada Perancis iaitu Jean Clair  dan bukan sahaja warga Itali seperti yang dipraktikkan dalam versi sebelumnya. Ia menjadi semakin menarik apabila acara-acara biennial yang masih muda usianya pada ketika itu mempraktikkan pengarah artistik dan kurator dari luar yang mampu memberikan kelainan dan dikatakan lebih berpengalaman.

Khai Hori bersama penulis  Faizal Sidik di Palace de Tokyo, Paris.

Institusi di Eropah mula melihat model-model ini untuk dipraktikkan di institusi-institusi mereka, salah satu daripadanya adalah Palais de Tokyo (Palace of Tokyo), di Paris, Perancis. Sebuah muzium seni kontemporari yang mengambil nama jalan disitu merupakan muzium seni kontemporari terbesar di Eropah dari segi saiznya. Dibawah presidennya Jean de Loisy yang memegang jawatan itu sejak 2011 adalah merupakan seorang Pesuruhjaya bebas pameran yang pernah memegang pelbagai jawatan di institusi kebudayaan di Perancis. Keterlibatan yang banyak dengan program antarabangsa de Loisy membawa masuk Khairuddin Hori yang merupakan bekas kurator kanan di Singapore Art Museum (SAM) yang pernah terlibat sebagai kurator Singapore Biennale ke-4. Semasa Khairuddin Hori atau Khai sedang bertugas sebagai kurator di Badan Warisan Melayu, Singapura (Malay Heritage Board) beliau telah disapa oleh de Loisy pada November 2014 untuk menjadi Timbalan Pengarah Program dimana beliau telah diberi tanggungjawab untuk membuat penyelidikan dan  artis-artis berpotensi dari Asia untuk Palais de Tokyo. Menurutnya beliau bukan mengkuratorkan hanya artis Asia namun permintaan itu sangat tinggi semenjak beliau di situ datangnya dari negara asal beliau sendiri misalnya mendorong beliau hadir dengan projek yang telah lama beliau ingin kuratorkan tambahan pula di luar Asia.

Festival Singapura di Perancis (Singapour en France le Festival) yang diadakan selama tiga bulan bermula daripada Mac hingga Jun menghadirkan beliau mengkuratorkan dua pameran seni kontemporari dari Asia Tenggara serentak secara berkumpulan iaitu “Secret Archipelago” yang diadakan di Palais de Tokyo daripada 27 Mac hingga 17 Mei dan “Open Sea” di Musee d’art Contemporain, Lyon pada 17 April hingga 12 July. Festival Singapura di Perancis ini bukan hanya melibatkan seni visual sahaja malah ia mempersembahkan juga muzik, seni persembahan dan teater kepada masyarakat Perancis yang diadakan di pelbagai lokasi dan bandar di negara itu yang dianjurkan oleh Kementerian Kebudayaan, Komuniti dan Belia dan Kementerian Luar Singapura dengan kerjasama National Heritage Board dan National Arts Council Singapura.

Menurut Khai “Secret Archipelago” adalah sebuah pameran yang memperkenalkan penciptaan seni kontemporari Asia Tenggara iaitu rantau dimana masih dalam transformasi dimana dikalangan artis-artisnya masih kuat dengan akar-akar tradisi walaubagaimanapun dipengaruhi dengan dunia yang sangat kontemporari. Melalui 40 karya kebanyakannya dihasilkan untuk pameran ini meneroka idea dan praktis oleh artis daripada rantau ini, dimana kebanyakannya masih segar lagi dan tidak pernah membuat pameran di luar negara. Dengan bertambahnya artis-artis dirantau ini kini yang membuat pameran penting di acara seni kontemporari antarabangsa, namun tujuan pameran ini adalah untuk mengetengahkan artis-artis yang hingga kini masih belum dikesan oleh radar seni lukis antarabangsa. Karya-karya mereka menjambatan dan menghubungkan ruang antara masa silam dengan masa depan dan diantara ketegagan kreativiti dan memori dan tradisi, pengaruh seni kontemporari Barat denga yang lain, pada masa yang sama ia membawa sendiri bahasa seni modennya sendiri. Walaupun kebanyakan artis mendapat didikan asas daripada seni lukis Barat, sensibiliti yang ada pada mereka terhadap asal usul warisan telah menjadi darah daging diterjemahkan mereka melalui semangat dan praktis budaya.

Menurutnya lagi pameran ini adalah refleksi terhadap pengertian kebudayaan archipelago, yang menghubungkan era-era yang dipengaruhi semangat-semangat. Pameran ini juga membawa pelbagai media antaranya instalasi, video, arca, karya bunyian dan juga seni persembahan yang berlaku sepanjang pameran berlangsung. Pesan Khai kepada mereka yang memasuki pameran ini agar meninggalkan sementara cara fikir serta interpritasi seni dan bahasa seni lukis, kod dan ekspresi budaya Barat. Antara artis Malaysia dalam pameran ini adalah Roslisham Ismail atau ISE, Hayati Mokhtar, Chris Chong Chan Fui dan Liu Cheng Hua.

Pemasangan karya video instalasi Hayati Mokhtar “Falim House: Observations” ini telah disokong dan ditaja oleh Balai Seni Visual Negara adalah sebuah dokumentasi tentang warisan sejarah yang hilang. Sebuah rumah yang dinamkan rumah Falim dibina pada tahun 1929 terletak di negeri Perak, Falim House yang mempunyai 20 buah bilik ini terletak di kawasan seluas 26 hektar yang dimiliki oleh seorang taikun bijih timah Foo Nyit Tse dan keluarganya sehinggalah pada akhir 1990 an. Falim House  ini mula ditinggalkan dan mula dirobohkan apabila ianya telah dijual kepada syarikat pembangunan hartanah beberapa tahun lalu.   Segala isi rumah ini telah dijual dan hanya dijumpai kemudiannya oleh artis di pasar-pasar yang menjual barang antik.

Falim House adalah sebuah catatan akhir sebuah khazanah tempatan , dengan menggunakan 10 skrin audio-visual yang memperlihatkan juga 10 sudut komposisi dirumah itu, ia direkod sehari sebelum kawasan hartanah itu ditutup oleh pemaju. Pendokumentasiannya membina semula pelbagai sejarah yang tersembunyi melalui surat-surat, gambar-gambar, tempat sembahyang keluarga itu dan lawatan keluarga itu pada hari yang sama sungguh tidak dijangka oleh artis. Satu kempen secara atas talian telah dilancarkan untuk menyelamatkan dan memulihkan hartanah itu, walaubagaimanapun sebahagian besar kawasan itu telah dijadikan kawasan perniagaan mewah.

Karya instalasi bahan campura Roslisham Ismail / Ise bertajuk “ChronoLOGIKal”  2015 adalah sebuah naratif sebuah negeri di pantai Timur Malaysia yang berhadapan dengan Laut China Selatan iaitu  Kelantan. Negeri Kelantan mempunyai sejarah tradisi yang panjang sehinggakan Kelantan mendapat namanya daripada “kilatan” selain nama lain negeri ini yang popular dipanggil pada masa dahulu dengan ‘Negeri Cik Siti Wan Kembang’, ‘Serambi Mekah’, ‘Tanah Serendah Sekebun Bunga’, ‘Tanjung Pura’. Apa yang menarik karya ini adalah Ise mengambarkan kronologi sejarah  negeri Kelantan dari zaman purba sehinggalah ke hari ini secara visual. Saya melihat karya ini adalah sebuah dinding susur perjalanan dan peta masa yang penuh dengan cabaran yang disampaikan dengan objek-objek harian yang sangat dekat dengan kanak-kanak seperti haiwam maian, replika kapal, pinggan hiasan gambar, skrin video dengan lukisan dinding, gantungan,  teknik kolaj dan atas para. Ise juga seolah-olah menyarankan pemahaman baru dengan meringkaskan buku-buku yang ditulis oleh pensejarahan Kelantan dengan memberi kefahaman yang mudah dan ringkas untuk memahami Kelantan secara bersahaja dalam bentuk di luar teks iaitu bahasa 3 dimensi dan gambar bergerak yang. Secara logik juga kita memahami negeri ini secara tanda, lambang dan semiotik alamnya.

Umum mengetahui bahawa Asia Tenggara adalah laluan air iaitu laluan alternatif bagi Laluan Sutera yang menghubungkan antara benua barat dan timur. Sebuah kawasan yang pernah menjadi tempat kapal perdagagan berlabuh telah membuka daerah ini kepada perdagangan global, kembaraan dan migrasi sehinggalah ke hari ini. Di rantau ini jugalah berlakunya pertemuan kepelbagain budaya dan bahasa, kemasukan agama dan kepelbagai kepercayaan seperti yang kita lihat pada hari ini disini. Pameran ‘Open Sea’ yang diadakan pada 17 April sehingga 12 Julai di Musee d’art Contemporain, Lyon (Museum of Contemporary Art, Lyon) juga dikuratorkan bersama antara  Khairuddin Hori dengan Thierry Raspail iaitu Pengarah Musee d’art Contemporain cuba melihat idea-idea ini.

Bagi saya  ‘Open Sea’ sebagai ‘Open Southeast Asia’ atau ‘Membuka atau Melihat Asia Tenggara’ sebagai satu pameran ingin memperkenalkan dan menunjukkan diri negara-negara dirantau ini melalui seni visual. Menurut kurator pula pameran ini mengambarkan jiwa kontemporari, estetik dan saling hubungkaitan negara-negara sebelah tenggara ini yang diterjemahkan melalui karya-karya komisen den seni persembahan oleh 30 orang artis. Karya-karya yang dipamerkan memperlihatkan lanskap sosial tempatan yang pelbagai, dengan keluasan ruang galeri 2,000 kaki persegi yang melibatkan dua aras pameran memperkenalkan audein Eropah oleh artis Asia Tenggara melalui wokshop, bicara artis dan kurator danjuga seni persembahan.

Terdapat 4 karyawan Malaysia yang mengambil bahagin dalam pameran Open Sea ini antaranya adalah Yee I-Lann, Chris Chong Chan Fui, Chang Yongn Chia, dan Chong Kim Chiew. Dalam hasil kerja fotografi Yee I-Lann hadir dengan 13 siri fotografi mengenai orang Sulu dengan lanskap laut yang agak kosong dan sunyi dalam menangkap memori kontemporari dan sebagai satu idea mempersoalkan had-had sempadan. Yee I-Lann menggunakan sepenuhnya manipulasi digital dan imej arkival dalam membina karya yang berkisar tentang identiti politik masa kini. Beliau ingin berkongsi cerita antara alam laut dengan perdagangan, perlanunan dan keagamaan menyatukan manusia dengan sejarah budaya terutamanya di kepuluan antara Malaysia dengan Filipina. Sungguhpun zon ini pernah dijajah oleh kolonial British, Sepanyol dan Belanda yang mana penduduknya masih mengamalkan animisme, Islam dan Katolik. Sungguhpun daerah Sulu hanya beberapa kilometer sahaja tetapi ia mempunyai isu yang hebat untuk dikongsi kepada dunia.

Siri catan oleh Chong Kim Siew menggunakan setem lama daripada zaman kolonial dalam menyampaikan dialog berkenaan warisan, identiti dan realiti pada hari ini. Imej setem mengingatkan kepada memori silam terhadap peristiwa politik yang berlaku dan ia juga sebagai antara bukti-bukti antropologi terhadap sesuatu kuasa. Kim Chiew menukarkan tempat,  muka pembesar negeri, lanskap tropikal dengan menggunakan teknik manipulasi peta negara Britain ke atas Malaysia. Dlam kata lain artis mengingatkan tentang penjajahan pemikiran kolonial barat masih lagi kuat di pegang dalam negaranya dalam pembentukan halatuju dan identiti.

Dengan bertambahnya minat masyarakat mengetahui seni moden yang lahir di dua pusat utama iaitu  Paris dan New York, hadirnya seni kontemporari pada hari ini telah seni lukis sezaman menjadi global capaiannya. Negara-negara peneraju seperti Amerika dan Eropah mula menerima sumbangan seni lukis diluar lingkungan pusat tidak hairan pada hari ini muzium-muzium penting negara-negara berkenaan seperti tidak lengkap jika tidak memberi ruang  meraikan artis-artis dari China, India, Amerika Latin, Timur Tengah dan Asia Tenggara. Kehadiran‘Secret Archipel’ dan ‘Open Sea’ adalah langkah kanan ke arah mengantarabangsakan seni kontemporari Asia Tenggara. Adakah pameran-pameran di luar ini cuba mengutar teori-teori seni timur yang datangnya dari rantau Asia Tenggara untuk dikongsi oleh barat dalam memperlihatkan sumbangannya terhadap kemajuan seni kontemporari masa kini?

Faizal Sidik,’Archipel Secret’ dan ‘Open Sea’ Meletakkan Seni Kontemporari Asia Tenggara ke Eropah, Senikini, BSVN, Kuala Lumpur. (PDF)