Sumbangan seni Siti Zainon wajar diiktiraf

Oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik, 'Sumbangan seni Siti Zainon wajar diiktiraf', Berita Harian (Sastera & Budaya) Rabu 19 April 2017, ms36.

Pengenalan

Pada 10 April bertempat di Galeri Seni UPSI, Tanjung Malim berlangsung pameran solo ‘Siti Zainon Ismail: Dari Jogja ke Bawah Bayu’ iaitu sebuah pemeran karya pilihan dari 1970 hingga 2016. Manakala pada sesi petangya pula dianjurkan pula Seminar Etos Kesenian Visual sebagai apresiasi terhadap pengkaryaan beliau.

Saya berkesempatan untuk melihat hampir 60 buah karya yang dipamerkan sepanjang 50 tahun pengkaryaan beliau dalam bidang seni dan sastera. Karya yang dipamerkan di dalam pameran ini terdiri daripada lukisan, catan, arca dan buku-buku penulisan beliau.

Bagi saya pameran ini adalah sebuah mini retrospektif yang menghimpunkan karya terpilih setiap dekad daripada era pembentukan beliau menjadi pelukis semasa di Akademi Seni Rupa Indonesi ASRI  sehinggalah era-era perkelanaan pengkaryaan beliau di nusantara.

Bonda Seni Tradisi Melayu

Ia mengesahkan lagi bahawa Siti Zainon adalah seniman yang kuat berpegang kepada akar-akar peribumi bangsa Alam Melayu bukan sahaja dari aspek kepelukisan tetapi juga kepenyairan yang bermula sejak beliau bersama kumpulan Anak Alam lagi.

Haruskah beliau disamakan dengan seniman  kontemporari pada hari ini? Pada saya meletakkan beliau sebagai ibu seni kontemporari di dalam seminar itu adalah tidak kena pada tempatnya selain perlu melihat kesenian Siti Zainon bukan diwacanakan dari sudut kaca Euro-Amerika tetapi Asia Tenggara.

Apakah itu seni kontemporari? Seni kontemporari adalah gerakan antarabangsa bermula di akhir 60 an dan awal 70 an di Amerika dan Eropah sebagai satu manifestasi protes seniman menolak seni moden.

Krisis penolakan ini mempunyai kaitan dengan kegagalan modenisme itu sendiri yang bermaksud ‘baru’ atau zaman pembaharuan yang melahirkan revolusi perindustrian pada abad ke-18 yang menolak feudalisme.

Maka lahirlah jiwa berontak yang disebut dengan pelbagai istilah yang dicipta oleh sejarahwan mereka dalam mengenali diri manusia ini misalnya anti moden, pasca moden, avant-gardes baharu, pasca struktulis, hypermodenisme, kontemporari, sezaman dan sewaktu dengannya.

Adakah gerakan ini bahaya dan menjadi ancaman kepada budaya kita? Sudah terbukti ia semakin terhakis dek pembawaannya bukan lagi melalui peperangan atau paksaan seperti yang dialami oleh bekas-bekas anak jajahan yang mewujudkan kritik pasca-kolonialisme tetapi melalui pengkaji-pengkaji budaya ketimuran untuk mengaburi mata dan fikiran.

Walaupun era kolonial telah berakhir namun pengajaran kesenian kita masih merujuk rangka struktur yang diatur mereka dan hanya disalin dan ditampal daripada sejak pelajar kita dilatih di luar, begitulah terpesonanya mereka dengan  kontemporari.

Sedikit demi sedikit nilai-nilai tradisi itu semakin tercabut dari akarnya. Apakah masalahnya dan kesenimanan kita? Dalam konteks praktis seniman Melayu-Islam, terdapat cubaan halus untuk menjauhkan seniman Muslim terhadap agama dan keimanan mereka.

Kita lihat keterhakisan nilai-nilai Melayu-Islam dalam berkesenian ke arah keindahan, kebenaran dan ketenangan mengancam seniman-seniman muda kita terhadap penciptaan karya-karya mereka pada hari ini yang menimbulkan keraguan, ketegangan dan pembaziran. Terpesona dengan kontemporari yang melulu pengkaryaan mereka penuh dengan kosmetik, mereka seolah-olah kehilangan pengabdian diri.

Ancaman dan cubaan inilah yang dipertahankan oleh tradisionalis seperti Siti Zainon Ismail dan rakan-rakannya seperti Fatimah Chik dan Med Anuar Ismail misalnya dalam menyelamatkan dan mewariskan seni tradisi Melayu kepada anak-anak kita.

Kesimpulan

Sesungguhnya kasihnya bonda kepada anak-anaknya adalah dengan mengasihi, memupuk dan mendidik mereka mencintai peninggalan warisan tradisi budaya bangsa. Begitulah  Siti Zainon Ismail telah 50 tahun mengumpul, menyelidik, melukis dan menulis khazanah seni budaya kita tanpa penat dan jemu selayaknya beliau diberi pengiktirafan seni tertinggi negara sebagai Bonda Seni Tradisi Melayu.

Puteri Gunung Ledang Dalam Catan Songket

Oleh : Muhammad Lutfi Zahid

Dewan Budaya, April 2017

Di Malaysia songket menjadi satu daripada seni tradisional yang amat popular dan amat sinonim dalam kehidupan masyarakat, terutamanya masyarakat Melayu. Songket merupakan sejenis kain yang biasanya ditenun dengan mesin tradisional dan mempunyai corak rumit benang emas atau perak. Setiap tenunan songket mempunyai corak tertentu, seperti bunga tabur dan bunga penuh.

Jika dilihat sejarah, songket mual terkenal di Malaysia pada awal abad ke-15 dan seterusnya berkembang pesat, terutamanya di Terengganu dan Kelantan. Dahulunya songket hanya dipakai oleh golongan bangsawan, iaitu kerabat diraja dan orang besar negeri. Kehalusan tenunan dan kerumitan motif corak songket pada ketika itu menggambarkan pangkat dan kedudukan tinggi seseorang pembesar. Songket mempunyai nilai sejarah yang tinggi sebagai fabrik warisan agung. Selain mengangkat martabat si pemakai, motif dan warna tenunan songket melambangkan kedudukan seseorang.

Namun demikian, kini songket tidak asing lagi bagi masyarakat umum. Cara pemakaiannya juga lebih meluas dan menjadi pilihan utama untuk dijadikan sebagai busana bagi pelbagai perayaan, termasuklah hari raya dan majlis perkahwinan. Begitu juga dengan corak dan motifnya yang semakin kontemporari, sesuai dengan dan peredaran masa. Terdapat juga songket yang mencecah harga ribuan ringgit, tetapi masih dibeli oleh orang yang meminatinyakerana keunikan coraknya dan nilai komersilnya.

Memang tidak dapat dinafikan bahawa nilai songkat amat tinggi berdasarkan cara penghasilannya dan masa yang diambil untuk membuatnya. Songket Terengganu, misalnya, perlu melalui sekurang-kurangnya lapan proses bagi menghasilkan sehaelai kain songket. Hanya beberapa orang individu yang mahir menenun songket ini yang diajar dari zaman nenek moyang mereka. Hal ini membuatkan songket amat eksklusif, diangkat sebagai seni, dan menjadi simpanan turun temurun.

Namun demikian, kemunculan fabrik moden lain, seperti sutera dan kapas, menjadikan songket semakin dilupakan. Kegilaan anak muda terhadap fabrik moden ini mungkin disebabkan oleh kainnya yang lebih nipis dan harganya lebih murah untuk diperoleh. Hal ini menjadikan songket semakin tercicir daripada pilihan utama bagi generasi muda.

Atas dasar itu, Muzium Seni Asia, dengan kerjasama Koperasi Pelukis-pelukis Negara Berhad, menganjurkan pameran lukisan bertemakan songket bagi membuka mata masyarakat tentang keindahan seni tradisional kebudayaan Melayu ini. Pameran yang dikenali sebagai "Faizal Sidik: Catan Songket" ini menghimpunkan lebih daripada 50 karya seni yang dihasilkan dari tahun 2010 hingga 2016. Songket merupakan seni kraf tekstil Melayu yang terkenal diseluruh dunia yang menggunakan elemen geometrik untuk menghasilkan corak. Catan songket di atas kanvas oleh Faizal menjadi kesinambungan tradisi dalam bentuk catan kontemporari yang menggunakan motif songket.

Pameran ini mempamerkan 10 buah catan, 40 buah lukisan dan lakaran, dan empat buah arca yang mengambil inspirasi corak bunga songket, seperti bunga bintang, bunga tanjung, matahari dan awan larat. Pelukis menggabungkan  kraf dan kesusasteraan tradisi melalui tema naratif dalam sejarah Melayu mengenai perjalanan Tun Mamat dan laksamana yang melalui sebuah taman yang indah dan misteri dalam usaha meminang Puteri Gunung Ledang. Kisah ini berdasarkan Sulalatus Salatin.

Bagi pengunjung yang menghadiri pameran ini terdapat pelbagai pekara yang menarik yang sukar untuk dilihat dalam mana-mana pameran seni yang lain. Antaranya termasuklah sebuah karya catan songket atas kanvas yang bertajuk Taman Impian Ledang II. Karya yang berukuaran 549 cm x 123.5 cm  atau 18 kaki ini dapat dikatakan sebagai catan songket terpanjang yang pernah dihasilkan. Pelukis menggambarkan sebuah taman mistik yang indah dipenuhi pelbagai jenis spesis bunga. Penulis ini yakin bahawa sesiapa sahaja yang melihat catan ini pasti terpegun dengan setiap perincian dan nilai estetika yang terdapat pada songket tersebut.

Disamping itu, pengunjung juga boleh mendapatkan gambaran awal mengenai kronologi peminangan Puteri Gunung Ledang dalam pameran ini, Faizal merakamkan teks sastera melalui lukisan bersiri dengan tajuk Peminangan Puteri Gunung Ledang oleh raja Melaka dengan kronologi 18 babak lukisan lanskap mengenai perjalanan rombongan itu. Pengakhiran babak memperlihatkan permintaan yang diinginkan oleh sang puteri yang perlu dipenuhi. Mengenai lukisan ini, pelukis menggambakan kegilaan sang raja yang sanggup melakukan apa-apa sahaja bagi memenuhi keinginan di hati walaupun membebankan ahli keluarga dan rakyat. Hal ini menggambarkan komentar sosial terhadap ketamakan penguasa.

Tidak lapuk dek hujan, tidak lekang dek panas. Itulah yang penulis ini gambarkan tentang keistimewan seni songket ini. Sememangnya keunikan songket ini tidak boleh ditandingi oleh mana-mana fabrik moden yang lain. Jika kita lihat seseorang iti memakai busana songket, walaupun sekadar samping songket, pastinya kita akan terkesima. Dapat dikatakan bahawa pemakaian songket menonjolkan semangat kebangsaan dan menggambarkan jati diri si pemakainya. Dalam seni catan juga, catan songket mempunyai kelasnya yang tersendiri dan mampu "menarik" mata yang melihatnya.

Pameran "Faizal Sidik: Catan Songket" in berlangsung di Muzium Seni Asia, Universiti Malaya, Kuala Lumpur, dari 2 hingga 28 Februari 2017 yang lalu. Pameran catan songket ini merupakan kesinambungan idea daripada dua pameran solo sebelum in . Pameran solo pertama bertajuk "Faizal Sidik: Drawings 1996-2006" berkangsung di MTDC Gallery, manakala yang kedua bertajuk "Sublime Weave" diadakan dengan kerjasama Shalini Ganendra Fine Ar dan Kuala Lumpur Performance Art Centre.