Perihal Mencari Imej?

Oleh: Faizal Sidik

Didalam esei ‘Mencari imej Seni Lukis Malaysia’ oleh Nasir Baharuddin keluaran bulan Jun beliau ada menjelaskan tentang jalan buntu pelukis yang masih terpinga-pinga memikirkan imej apa yang sewajarnya di hasilkan dalam ertikata ditempelkan dalam pengkaryaan mereka. Dalam perenggan pertama beliau ada menyebut bagaimana pelukis masih mencari bentukan apakah yang sesuai dalam mengesahkan agar karya yang mereka hasilkan diberi penghormatan dalam acuan seni lukis disini.

            Perihal ini adalah menjadi satu tanda tanya kepada kita imej yang bagaimana yang mereka rasakan mampu untuk mengambarlkan seni lukis itu sendiri. Hal ini kerana seni lukis wujud dalam zaman kontemporari ini bukan lagi seperti seni lukis di abad pertengahan dimana pengkaryaan berpusat kepada imej-imej dogma dibawah pengaruh gereja ketika itu dimana seniman melukiskan semula imej-imej yang terdapat di dalam Injil. Adakah pengkaryaan seni halus kini mahu kembali ke zaman itu. Dari sini dilihat pernyataan ide yang dapat dilihat cerminan daripadanya sejak berlakunya era seni lukis moden masih lagi dengan imijan-imijan yang lokaliti dan bersifat setempat , permasalahan yang akan timbul apabila imej setempat ini diperlihatkan , ianya hanya akan difahami para pengamat oleh persekitaran yang telah biasa ataupun dalam lingkungan sahaja. Namun tiadak pula bagi para pengamat yang datangnya dari budaya yang laian dengan pengkarya tersebut. Jadi sift mencari imej lokal amat terbatas ruang perbincangan terhadapnya dimana menuntut imej yang universal agar pelbagai kemungkinan-kemungkinan daripadanya dapat dijelaskan.

            Didalam perenggan kedua Nasir ada mempersoalkan tentang ralevensinya dari sudut kebernilaian yang perlunya dipraktikan oleh imej-imej setempat itu , saya berpendapat ya, semestinya pengkarya-pengkarya sedar tentang hal ini ada kerana mereka tidak dapat melarikan diri daripada ; Pertama pengaruh awalan didikan seni lukis mereka dimana setiap tertubuhnya instistusi pengkajian dalam seni luks sudah tentu mempunyai aliran mahupun  arah yangtertentu mempunyai aliran mahupunn arah yang tertentu kemanakah objektif yang hendak dibawa.

Cetusan Rasa II

0leh: M. Aminuddin Osman

Aminuddin Osman (1999), "Cetusan Rasa II", Muzium Darul Ridzuan, Ipoh

M.Aminuddin Osman, esei ‘Cetusan Rasa II’ , Diterbitkan oleh  Angkatan Pelukis Darul Ridzuan, 9-24 Oct. 1999 (pdf)

Ruang dan Konteks

Dalam mencari-cari ruang yang sesuai untuk berpameran, terlintas difikiran lalu menyedari bahawa tempat yang paling penting dimana sebuah karya seni visual harus diletakkan bukanlah di dalam sebuah galeri,  di dinding-dinding hotel dan sebagainya, tetapi di dalam mata hati khalayak yang menghayatinya . Hanya disitulah ia wujud dan diapresiasikan dalam erti kata sebenar.

Cuma, penumpuan dan penghayatan yang lebih ke atas sesebuah karya seni akan berlaku sekiranya diletakkan di dalam sebuah ruang yang dikhususkan untuk tujuan aktiviti tersebut. Dalam kata lain, konteks memainkan peranan. Seperti mana filem, ia memerlukan ruang gelap dan skrin  besar untuk melingkungi kawasan pandangan mata, semata-mata bagi peningkatan kosentrasi dan penglibatan penonton dalam penyaluran mesejnya.

Bahasa Visual

Bahasa adalah satu sistem dimana jika dikawal dengan sebaik mungkin dapat menghasilkan mesej . Karya seni visual adalah ektensi daripada intuisi penulisnya. Jika tulisan bersandar kuat ke atas huruf yang mempunyai bahasanya sendiri, karya seni visual juga mengandungi satu bahasa yang dipanggil bahasa visual untuk berkomunikasi. Bahasa  visual dalam masyarakat kita telah lama wujud dan dipraktikkan.  Bahasa itu lahir dari perilaku mereka yang halus dan diolah lapis demi lapis. Mereka tidak terlalu bergantung ke atas ruang yang khusus untuk melakukan aktiviti kesenian mereka. Ia dipraktikan dalam kehidupan seharian, ia lahir dalam realiti.

Dalam majlis “ Menyunting Sekuntum Bunga” sahaja contohnya, ia berlaku dalam tatacara yang begitu halus. Pihak lelaki datang bertandang ke rumah perempuan yang hendak dipinang dengan membawa sebuah tepak sirih sebagai medium yang menyampaikan hasrat kedatangan mereka. Tanpa sepatah dialog yang membicarakan tentang peminangan, medium yang dibawa (tepak sireh) diolah bagi menyampaikan mesej . Hanya yang tahu bahasa visual dalam “Performing Art’ itu sahaja yang dapat memahaminya. Mereka yang alpa hanya melihat majlis itu berlalu dengan menyongsong gigi dan mengemut hidung di kemudian harinya.

"Seni telah menjadi sebahagian daripada kehidupan harian seseorang, jika tidak ia tidak jujur"  

- Bill Viola

Kekuatan dan kelemahan suatu bahasa dihasilkan oleh realiti subjektif daripada budaya asal dan ia juga menghasilkan realiti budaya tersebut. Setiap bahasa mencerminkan pengaruh budaya dalam mentafsir kehidupan. Sebarang bahasa baru yang biasanya terhasil melalui inovasi media baru akan mengubah kaedah persepsi dalam masyarakat dimana ia berkembang.

Bentukkan dalam karya seni melahirkan bahasa dimana melaluinya isi dikomunikasikan.Untuk sentiasa tetap menyakinkan, ia harus berubah setiap kali isi yang hendak diutarkan berubah. Peniadaan isi dalam sesebuah karya seni menjadikan sebuah abstraksi kaku yang ditakdirkan untuk membusuk .

Seni dan Keilmuan

“Alam menjadi guru kepada manusia, kemanusiaan bukunya dan kehidupan sekolahnya". 

- Kahlil Gibran

Seni adalah satu cabang ilmu dan bukan dihasilkan untuk tujuan santai. Untuk mengutarkan karya seni yang mengandungi artis yang menghasilkannya perlu ada ilmu. Seseorang yang bersandar kuat ke atas bakat melukisnya semata-mata tidak akan dapat menyalurkan bakatnya jika tidak mempunyai ilmu. Ilmu itu berkembang seiring dengan pengalaman hidup. Dua orang pelukis yang melukis objek yang sama akan menghasilkan dua lukisan yang berbeza. Ini kerana pengaruh keilmuan dan pengalaman mereka yang berbeza. Apa yang dipanggil kandungan atau 'content' dalam sebuah karya seni adalah terangkum didalam keilmuan pengkaryanya.

Dalam melakukan persepsi, seniman melakukan pendakian ilmu. Tanggapan yang tajam adalah satu cara seniman berkaitan dengan alam. Ia melahirkan bahasa mengenai kewujudan dan menjadi sumber imaginasi.

Seniman mengatur bentukkan bagi menghasilkan bahasa untuk membawa mesej sebagai pernyataannya. Untuk menjadikannya bermakna, aturan bahasa perlu menepati pernyataan seniman (aturan bentukan perlu digunakan sebaik mungkin bagi membayangkan maksud).Penghayat juga perlu melalui landasan ini  dalam mengapresiasi sesebuah karya seni. Apabila bayangan jalur  landasan ini dapat dikenalpasti, penghayat akan dapat menanggap maknanya.   

Pengolahan yang menolak tradisi catan easel seperti karya “Studies of men without face” oleh Mohd Hairi Yaakub, “Voice Without  A Voice”  oleh Muhd Faizal Sidik mengutarkan konsep, idea, pemikiran dan pertimbangan ke atas aturan bentukannya. Karya-karya ini menitik beratkan fungsi karya seni dalam penyaluran mesej.

Lanskap dan Imaginasi

Lanskap sebenar dan imaginasi berada didalam dua situasi yang berbeza. Lanskap yang digambarkan adalah terbatas manakala imaginasi adalah infiniti.

Imajan-imajan dalam catan lanskap disini tidak mengambarkan realiti yang dapat dialami secara nyata.  Ia tidak memperlihatkan keseluruhaan sisi objek sepertimana yang diketahui dari pengalaman melihat bahawa sisi yang tidak kelihatan itu wujud. Namun begitu, kaedah ini masih berjaya digunakan dan bertahan kerana ia bersandar kuat ke atas pengalaman melihat dan pengetahuan asas penghayat keatas imajan tersebut. Malahan menerusi saranan-saranan bentuk dan bayangan atmosfera, penghayat berjaya di ajak untuk mengembara di dalam catan. Pelukis ingin berkongsi pengalaman. Kembara mereka ke tempat-tempat yang digambar bersama penghayat agar keindahan turut dirasai bersama.

penutup

Dalam mengekspresi dan mendedahkan pelbagai aspek tentang kebenaran, seniman sebenar melihat karyanya sebagai manifestasi daripada dirinya. Seperti kata Allahyarham Ismail Zain.”Apabila seniman mempamerkan karyanya , dia telah membogelkan dirinya”

  

Exploring Limit in Art

Faizal Sidik, 'Voice Without a Sound: Superpower I' ,2002, tv monitor, video and metal,  300 x 150 x 300 cm

"Voice Without a Sound - Superpower 1' by  Faizal Sidik

By Victor Chin

Victor Chin , "Exploring Limit in Art", article of Young Contemporary 2003, Published by The Star , 26 January 2003

The visual art scene in KualaLumpur starting this year with the National Art Gallery, until Feb 16 . This biannual event is for Malaysian artista under 35 years old. Since 1974, this has been one og NAG's ways of grooming nurturing younger artists. This year's winners will receive their prizes tomorrow.But why is it still necessary to give this gathering a ranking order and make it  an awards show? Is it not time we downplay the supremacy game?

There are 26 artists in this selection. These work were conceived after discussions between the finalist and the five judges. The young talents were compelled to use their artistic energies "to voice issues, to record idiosyncrasies, to tease ambition and to shape revelation". How do these contestants meet such a high calling for art and artists, especially as they have only just started their art career?

Walking into the exhibition, the dim and focused lighting creates a pseudo-religious setting, like you are entering some sacred sanctuary. What do you see? In today's expanded field of the arts, where anything can be art, what you see in these theatre like set-ups depends on the "light" you yourself throw on them.

Let us look at Yap Sau Bin's presentation entitled...who give birth to the Great White One... Red carpet material is fixed to the floor and runs up the wall. On the wall is ablank white canvas . A stand on castors holds up an empty white frame. Labels on both sides are deliberately illegible and, like most conceptual art, asks playful questions such as, :Who, exactly, is the Great White One? The art,the canvas, the frame, the walls?...those who judgehold it to ransom..."There are many practitioners in the show who ,like Yap, intend to replace passion in art with reason . I feel their works area often dry and remote, as in this piece.

  

Muhd  Faizal Sidik's piece, entitled Voice Without A Sound:  Superpower I, is a metal skeleton "vehicle" that has three "passengers"with small caged TV monitors for heads. The three screens show a silent looped video of close-ups of mouth opening and shutting. The word "IRAQ" is printed in the middle of a target sign on the driver's seat. A colour mask sits on the driver's seat. Of course , the caged heads and the word "IRAQ" may suggest the currentsituation at one of the world's many hot spots. But the tragicomedic events of this planet are usually beyond the capacity of this type of art objects to adequately address, aren't they?.

Perhaps artists ought to place their skill more within their own limits as well as that of arts' potential. This is what Abdul Multhalib Musa has done with his laser-cut mild steel hanging entitled By Default. This design is made up of thousands of piece of kris-shaped symbols. The largest kris is at the centre of this  weave and is clearly made up of the smallest knives. This piece tome represent what is artistically vital, in term of design and production , in this exhibition . I do, however wonder what he means by his title.