Oleh : Faizal Sidik
Pengenalan
Media Berasakan Waktu atau Time-Based Media ini merujuk kepada
penggunaan video, slaid, filem, audio, komputer dalam penghasilan karya seni. Menurut
Hasnul Jamal Saidon penggunaan komputer terawal telah dibawa masuk ke dalam
arena seni halus Malaysia pada tahun 1983 oleh Kamarudzaman Md. Isa iaitu pensyarah
Jabatan Rekabentuk Industri, Kajian Seni Lukis dan Seni Reka ITM yang pada masa
itu menggunakan bahasa pengaturcaraan BASIC di atas pelantar Apple untuk
menghasilkan imajan. Kemudian pada tahun 1988 Ismail Zain hadir dengan pameran
‘Digital Collage’ yang menggunakan imej dan teks dalam penghasilan karya
cetakan komputer. Kedua-dua ini boleh dikatakan kronologi klasik bagaimana Time-Based Media atau media baru
yang berasaskan teknologi digital di
negara ini. Pada tahun 26 November
hingga 12 Disember 1997 pensyarah Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif, Universiti
Malaysia Sarawak (UNIMAS) iaitu Hasnul Jamal Saidon dan Nirajan Rajah telah
mengkuratorkan Pameran Seni Elektronik Pertama (PSEP) di Balai Seni Negara yang
menterjemahkan penggunaan teknologi media mutakhir oleh pengkarya Malaysia
diakhir 1990 an. Impak pameran PSEP ini telah menjadi pemangkin terutamanya
pelukis-pelukis muda Melinium Baru tahun 2000 an yang masih menuntut di
institusi seni atau telah keluar dan menyambutnya dalam pengkaryaan mereka
seterusnya. Minat ini telah membuka lebaran baru sehinggakan anugerah Bakat
Muda Sezaman (BMS) pada 2004 memperkenalkan kategori karya Multimedia (3D dan
4D) bagi memberi ruang khusus penyertaan karya-karya berasaskan Time-Based Media ini dipertandingkan. Forum webinar ini cuba mengupas penerapan subjek matapelajaran
Time-Based Media di Jabatan Seni
Halus UITM Seri Manjung sebagai antara beberapa institusi seni tempatan yang berjaya mengadaptasikannya ke dalam program
seni mereka. Dalam forum ini moderator Faizal Sidik menjemput En. Izaddin
Matrahah, pensyarah kanan Jabatan Seni Halus, UITM Seri Iskandar, Perak dan
Tengku Azhari Tengku Azizan iaitu penyelidik media baru yang merupakan alumni
Jabatan Seni Halus UITM Seri Manjung yang juga pemenang anugerah juri BMS tahun
2004.
Faizal sidik:Assalamulaikum
dan salam sejahtera saya ucapkan kepada kedua-dua ahli panel kita iaitu En,
Izaddin dan Tengku Azhari. Tidak ketinggalan juga kepada penonton yang
menyaksikan webinar yang bertajuk Time-Based
Media. Program webinar ini adalah program penyelidikan kuratorial yang
dijalankan dengan kerjasama Pusat Rujukan Seni Asia Tenggara (PUSAT) dengan Bahagian
Jaringan dan Perndidikan (J&P) Balai Seni Negara sempena penganjuran
anugerah Bakat Muda Sezaman 2021. Untuk makluman pendaftaran bagi menyertai BMS
21 telahpun dibuka sehingga 31 Mei 2021 dan in bakal dilangsungkan daripada
bulan November 2021 sehingga Februari 2022. Untuk mengetahui dengan lanjut
berkenaan pendaftaran penyertaan sila layari laman web dan media sosial Balai
Seni Negara. Terlebih izinkan saya memperkenalkan kedua-dua panel jemputan
kita.
En.
Izaddin Matrahah dilahirkan di Kuala Lumpur pada tahun 1968. Beliau merupakan
pensyarah kanan di Jabatan Seni Halus, Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka,
Universiti Teknologi Mara kampus Seri Iskandar, Perak. Karier beliau sebagai pelukis dan pensyarah boleh
dikatakan bermula sekembalinya beliau daripada UK selepas memperolehi Ijazah
Sarjana Seni Halus daripada University of Central England,
Bermingham pada 1995. Menurutnya ia bermula bukan kerana hanya pendedahan yang
beliau perolehi di England tetapi selepas beliau dilantik sebagai salah seorang
daripada kakitangan akademik UITM untuk membangunkan Jabatan Seni Halus di
Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka kampus Seri Manjung, Perak. Pada masa itu
hanya beliau sahaja tenaga pensyarah dan seorang pembantu yang menurut beliau
merupakan satu tugas yang penuh mencabar. Selepas 22 tahun, Jabatan Seni Halus ini terdiri daripada
pensyarah dari pelbagai latar belakang pendidikan seni, selain kemudahan yang
terbaik yang disediakan untuk pelajar, Jabatan Seni Halus ini memiliki sebuah
galeri seni yang tersergam megah. Bagi beliau inilah sumbangan besar beliau
dalam pembangunan seni halus di Malaysia.
Tengku Azhari Tengku Azizan pula dilahirkan pada 1977 di Sungai Petani,
Kedah Darul Aman, Beliau mendapat pendidikan formal seni di Jabatan Seni Halus,
UITM Seri Manjung Perak, daripada 1995 hingga 1999. Beliau kemudiannya
melanjutkan pelajaran ijazah sarjana seni halus dan seni reka dalam di School of Visual & Performing Arts, Academy
of Arts, University of Tasmania, Launceston,
Australia. Beliau pernah menjadi pensyarah di kolej-kolej swasta dan
universiti tempatan. Tengku Azhari pernah aktif dan banyak memenangi anugerah
pertandingan seni samada peringkat negeri, kebangsaan dan peringkat
antarabangsa. Antara anugerah prestij yang pernah dimenanginya ialah Hadiah
Juri, Anugerah Bakat Muda Sezaman (BMS 2004). Beliau sering dijemput untuk
menjadi panel forum dan penulis seni terutamanya berkenaan dengan media baru.
Antara penulisan yang pernah dihasilkan oleh beliau adalah ‘The Key Concepts
and Elements of Installation Art’ di dalam
jurnal Wacana Seni dan ‘Techno Fashion Through Islamic Looking Glass’ jurnal Ideology. Selamat bertemu saya
ucapkan.
IZADDDIN MATRAHAH: Ya, Terima kasih
TENGKU AZHARI: Terima kasih atas jemputan
Faizal sidik:Sesi
kita ini akan berjalan dalam tiga pusingan. Pusingan pertama kita akan
mengetahui mungkin sedikit sebanyak berkenaan dengan definisi, teori, dan
apakah maksud Time-Based Media yang
sebenarnya. Dipusingan yang kedua kita akan cuba cungkil bagaimanakah praktis Time-Based Media ini di sini. Manakala
pusingan terakhir kita akan tanyakan soalan-soalan yang sempat dikutip sebelum
rakaman rancangan ini kepada praktis dan pengamal media ini di sini.
Izinkan saya memberi definisi ringkas
mengenai terma seni Time-Based Media
atau Media Berasaskan Waktu yang lebih
dikenali di sini dengan media baru atau adalah merujuk karya-karya seni yang
menggunakan teknologi dan jangka waktu. Biasanya Media Berasaskan
Waktu ini merujuk kepada penggunaan video, slaid, filem, audio, komputer dalam
penghasilan karya seni. Dalam
kata lain medium ini membolehkan pengalaman seni itu dipertonton dan
diperlihatkan berulang-ulang. Media Berasaskan Seni boleh dikatakan
wujud sejak tahun 1960 an lagi. Misalnya karya seni laku Bruce Nauman yang
direkodkan di dalam studio beliau dimainkan semula di dalam galeri. Karya
bertajuk ‘Performance Corridor (1968) adalah sebuah rakaman eksplorasi awal
seni laku oleh beliau bagaimana seseorang itu berjalan dalam lorong yang kelam.
Dalam karya ini pengkarya bereksperimen dengan keanjalan media ini dengan ruang
dan masa.
Faizal sidik:Mungkin
kita boleh mulakan dengan En. Izaddin dengan pengenalan mungkin kepada sejarah
atau definisi Time-Based Media?
IZADDDIN
MATRAHAH: AsSalamualaikum Warahmatullah. Alhamdulillah, saya
berasa gembira ada satu forum dimana sebelum kita memulakan suatu pertandingan
atau satu objektif dalam subjek atau dalam unsur Time-Based Media sebenarnya yang saya alami sendiri permulaan
daripada bermulanya fakulti kami pada 1996. Sebenarnya seperti yang saya
katakan perkara itu sejak tahun 1970 an telah menjadi satu daya tarikan.
Apabila berlakunya unsur pasca moden berlakunya teknologi dan mungkin itu
adalah penyumbang apabila saya balik ke Malaysia pada tahun 1995 dan memulakan
fakulti pada tahun 1996. Subjek Time-Based
Media itu mula diperkenalkan dan yang menariknya unsur-unsur yang saya
lihat yang berlaku di sana belum berlaku lagi di Malaysia. Maknanya di sini
kita belum ada lagi kaitan dengan dunia robotik, animasi, seni instalasi. Apa
yang paling menarik apabila saya berada di sana adalah berkenaan pameran
Rabecca Horn iaitu artis Jerman yang menggunakan unsur tubuh dan kostum dimana
beliau telah menghasilkan satu karya instalasi yang menggunakan ruang disekitar
muzium. Jadi di situlah saya mendapat inspirasi sedikit sebanyak dimana seni
ini tidak semestinya berada di dalam platform format ataupun dalam bentuk catan
dan arca sahaja. Mungkin pendedahan telah berlaku juga sebelum ini dan di masa
itu kita belum ada capaian internet seperti hari ini.
Apabila subjek Time-Based
Media ini diperkenalkan terdapat suatu unsur yang menarik kita nampak yang
kita mula dalam memperkenalkan pelajar-pelajar ini dengan unsur teknologi yang
digabungkan antara visual dua dimensi dengan tiga dimensi. Kalau dilihat
perkembangan teknologi semasa di Malaysia pada masa itu kebanyakannya kita
menggunakan elemen video yang paling asas. Video itu saya rasa adalah rakaman
awal yang boleh diedit dan kemudian dijanakan sebagai dokumentasi. Pada masa
itu juga saya memperkenalkan beberapa unsur seperti seni laku
(performance), aksi langsung (live act), dan itu sebenarnya membantu fakulti
seni halus ini berkembang. Maksudnya di sini seolah-olah seperti ada platform
baru yang dimulakan dimana kita boleh mengajarkan dan menariknya subjek Time-Based Media ini kini tidak lagi
dipanggil sebagai subjek tetapi Ekspresi Media Baru lebih kepada unsur
penerokaan visual samada ia boleh berunsur pendokumentasian fotografi, unsur
seni yang dianggap rendah (low-brow), seni tinggi (high art) dan antara teks
(intertext). Antara teks ini juga memainkan peranan dalam unsur Time-Based Media ini sebab ianya
merakamkan dan menganjurkan misalnya dalam karya Bruce Nauman tadi sebagai
rakaman video. Namun sekarang ini saya rasa yang lebih menarik adalah adanya
idea dan platform baru yang boleh memajukan lagi Time-Based Media itu sendiri.
Faizal sidik:Kita minta
Tengku Azhari Tengku Azizan pula untuk memberikan pengenalan mungkin kepada
teori dan praktisnya Time-Based Media
silakan?
TENGKU
AZHARI: Terima kasih. Kali pertama saya mendengar istilah Time-Based Media ini sebenarnya bukan
daripada lapangan seni visual tetapi saya banyak membuat pengkoleksian novel
sains fiksyen kebanyakannya daripada penulis-penulis cyber-punk seperti William Gibson, Arthur C. Clark, George Owell
terutamanya. Tetapi semasa itu
pendefinisian Time-Based
Media ini lebih kepada fiksyen sains dan kesusasteraan. Selepas itu adalah
penemuan saya sendiri, dimana saya tidak bersetuju dengan teori media, kajian
media, kajian budaya seperti Walter Benjamin, Marshall McLuhan, Nicholas Negroponte. Semasa itu saya masih
mendekati untuk memahami pendekatan Time-Based
Media dimana pada awal 90 an saya ingin melakukan sesuatu walaupun masih
belum banyak pendedahan terhadapnya. Karya-karya rujukan pula tidak banyak dan
apa yang saya dapat rumuskan kefahaman saya pada masa itu berkenaan dengan Time-Based Media ini adalah yang saya
dapat buat pemerhatian dan rumusan pada masa itu dengan rujukan yang tidak
banyak. Saya merumuskan sebagai text-mediated
works secara teknologinya sebagai karya berasaskan teks dalam kata lain
bermaksud mekanikal, elektronik dan digital.
Jadi sifat utamanya di situ adalah masa dan ruang
dan satu lagi yang mengkategorikan Time-Based
Media ini adalah namun pada masa itu belum lagi dinamakan Time-Based Media kerana ia adalah proses
revolusi daripada akhir abad ke-19 sehingga ke tahun 1960 an , iaitu daripada revolusi
industri, reproduksi mekanikal, transformasi dariapda era elektronik ke era
digital atau semasa revolusi ini masih belum lagi disebut Time-Based Media. Sifat utama kepada praktis yang menghasilkan
karya berasaskan media ini yang kebanyaknya pada masa itu medium berteknologi
rendah (low-tech, low-file) berasaskan elektronik adalah seperti yang saya
katakan adalah masa dan ruang. Pada masa itu artis kebanyakannya berminat
kepada ‘masa dan ruang’ dimana masa itu dipecahkan kepada ‘jangka waktu’
(duration) dan ‘gerakan’ (motion) manakala ruang pula terbahagi kepada ‘kala
kini’ (present) dan ‘kewujudan’ (existence). Karya-karya awal Nam Jum Paik dan
Bruce Nauman misalnya kebanyakannya adalah kajian tentang ‘keberadaan tempat dan
pada masa itu’ (right here and right now). Jadi kala kini (present) mereka
adalah ‘berada di sini sekarang’ (be here now) dimana mereka hendak mengkaji
kewujudan manusia pada masa kini dan permainan sifat keindividuan.
Satu lagi berkenaan dengan Time-Based Media ini adalah bercirikan 4 dimensi, dimana bereaksi
(provoked) terhadap bentuk seni konvensional seperti bentuk seni 2 dimensi dan
3 dimensi seperti liukan (blend), alunan (weave), Time-Based Media adalah melangkaui daripada itu, platform itulah
yang dapat saya kupas daripada kajian pemerhatian saya. Tetapi masih banyak
lagi yang boleh dipecahkan dalam masa dan ruang inilah yang menjadi minat saya.
Bermula daripada revolusi fotografi dimana sebenarnya revolusi reproduksi
secara besar-besaran ini bermula daripada cetakan iaitu cetakan kayu
(engraving) kemudian beralih daripada fotografi ke sinematografi, kedua-dua
medium inilah yang telah memecahkan ruyung kepada masa dan ruang. Ini adalah kerana
mereka ingin memecahkan masa dan ketika (moment) ‘reproducible form’ sebelum
‘mass produces’ iaitu bentukan yang
boleh dihasilkan dan yang boleh kita arketip atau pola indukkan (archetype) iaitu
bagaimana kita mahu menangkap gerakan atau perkara-perkara yang bersifat detik
penting (momentous) yang berlaku dalam kelajuan masa (speed of time) dan
kelajuan bunyi (speed of sound). Kita tidak boleh membekukanya dalam bentukan
tradisi seperti catan dan arca dimana bentukan tradisi ini sifatnya kekal (timeless)
tetapi perihal ini masih lagi gambar pegun (still picture). Ini
adalah revolusi awal yang boleh menangkap waktu yang kita boleh simpan.
Sungguhpun begitu catan masih membawa pembawaan yang sama misalnya melukis dan
mencatan adalah menangkap waktu dan kita ‘bekukannya’ di atas permukaan
gambaran (pictorial plane) tetapi yang ini adalah masa ketika (immediacy of
moment) atau yang disebut sebagai jangka waktu tertentu (period of motion) apa
yang disebut sekarang. Falsafahnya di sini adalah ketika dan waktu ini (be here and be now).
Faizal sidik:Jabatan Seni Halus, UITM Seri Manjung iaitu tempat En. Izaddin mengajar setelah pulang pengajian di UK boleh dikatakan antara beberapa sekolah seni yang terawal menerapkan Time-Based Media ini di dalam program seni halus di negara ini iaitu pada pertengahan tahun 1990 an lagi. Boleh En. Izaddin menerangkan lebih lanjut tentang perkara ini?
IZADDDIN
MATRAHAH: Pembinaan fakulti seni itu sendiri berkait dengan Time-Based Media dimana subjek ini dibenarkan
dimasukkan ke dalam program seingat saya pada tahun 1997 atau 1998 untuk sesi
Tahun 1. Jadi saya menggunakan platform penyelidikan idea terhadap masa
(investigation of idea and time) ini adalah untuk membuka ruang pelajar agar
mereka nampak bahawa mereka tidak terikat lagi dengan bentukan 2 dimensi dan 3
dimensi walaupun rujukan pada masa itu agak kurang. Tetapi apabila saya diberi
tanggungjawab untuk melaksananakan program itu saya mengambilnya dengan melihat
pengalaman saya sendiri diluar. Contohnya konsep dan pameran-pameran yang
bersifat interaktif misalnya lukisan karya pelukis besar (grand master). Kami
diberi sekeping kertas dan pensil untuk bereaksi dan apakah dapatan kita itu akan
dipamerkan dalam pameran tersebut. Jadi saya anggap ianya adalah salah satu
inspirasi awal dimana interaksi itu yang menyebabkan saya melihat bahawa pelajar
ini jika ada suatu yang membuatkan mereka bereaksi secara spontan apa yang
mereka sentuh itu sebenarya adalah salah satu konsep masa dan media. Menggunakan
masa dalam keadaaan tertentu dan bereaksi terhadap keadaan tersebut dan apabila
kita menggunakan platform dan sampailah pada akhir (tugasan) banyaklah pelajar
yang datang dengan bermacam-macam idea daripada rakaman, bentuk dan bergantung
kepada minat mereka. Daripada situ barulah kita mendapat maklum balas
kreativiti pelajar jika tidak dibendung kita akan dapat kepelbagian reaksi yang
terbaik. Pada permulaan kami dahulu yang agak kekurangan rujukan dan studio pun
masih belum sempurna dan pelajar terpaksa menumpang ruang-ruang di fakulti
lain, masuk hutan, panjat bukit. Ada juga pelajar-pelajar sampai ke Lumut dimana
di situ terdapat sebuah hospital lama yang ditinggalkan dan ada juga
pelajar-pelajar membuat rakaman dalam paya, pada saya pengalaman itu sendiri
mengajar saya sesuatu yang baru tentang penerokaan visual ini.
Visual ini sebenarnya boleh diangkat dengan lebih
baik lagi jika kita memberi ruang pada pengkarya seperti pelajar, orang ramai
untuk berinteraksi dan saya rasa itu juga yang membantu fakulti apabila kita
pindah ke Seri Iskandar pada 2002 banyak perkara itu tidak berlaku sebagaimana di
Seri Manjung. Seri Manjung adalah tempat yang saya cerita sendiri kerana di
Seri Iskandar kita tiada hutan dan paya bakau, hospital lama dimana mereka pelajar
boleh pergi sendiri. Berlainan dengan Seri Iskandar kami terpaksa atur dan
memberi arah tuju. Kelebihan Seri Manjung pada masa itu adalah lokaliti dan
persekitaran membuatkan pelajar merasakannya dan tiada sesiapa yang mengenali
seni halus (jabatan), apabila mereka keluar mencari bahan kajian (subject
matter) mereka (komuniti) sangkakan kita pengutip sampah. Perkara ini yang
membuatkan pelajar Seri Manjung (seolah) memberi satu definisi baru dalam
bentuk Time-Based Media itu sendiri. Satu
lagi mungkin pada tahun itu juga dengan tiadanya rujukan dan galeri-galeri
masih belum terbuka. Walaupun telah ada seni instalasi dalam secara termanya
seperti yang dibuat oleh Nam Jum Paik dan video yang dipertontonkan tadi namun
belum ada pendedahan yang boleh diketengahkan. Selepas tahun 2002 mungkin ada
juga yang telah mula dan saya percaya pelajar-pelajar saya sendiri atau mungkin
orang lain maklum dengan media ini.
Faizal sidik: En. Izad
ingin kongsikan slaid?
IZADDIN
MATRAHAH: Ya boleh saya akan tunjukkan sedikit. Slaid ‘What is Culture’ ini tujuanya
apa yang boleh kita kaitkan dengan Time-Based
Media ini dengan budaya. Budaya ini didefiniskan dalam aspek sekarang iaitu
abad ke-21. Ini adalah sedikit sebanyak apa yang saya dapat, masa dan medium
ini berkaitan apa yang kita sebut sebagai budaya dan budaya ini mempunyai
kepelbagaian dalam bentuk aspek-aspek tertentu seperti yang saya nyatakan di
sini adalah bermaksud komunikasi, seni dan bahan. Apa yang menerbitkanya adalah
budaya yang terhasil sekarang ini, apabila saya menengok karya Nam Jum Paik
mungkin beliau lebih melihat lebih kepada unsur budaya. Ada juga unsur yang
dikatakan ‘The way of life shared by particular group’ (cara hidup yang
dikongsi dengan kumpulan tertentu) apa yang kita sebut sebagai budaya kelas
pekerja dan apa yang disebut kolar biru. Selain itu apa yang mereka
(masyarakat) anggapkan ‘signifiying practice’ . Jarang dalam Time-Based Media ini kita melihat
perkara lain dimana kita hanya akan bereaksi terhadap persekitaran dan apa yang
berlaku disekitar kita. Slaid seterusnya
ini apa yang disebut sebagai ‘The Problem of Culture’ (permasalahan budaya)
ia bukan bermaksud dengan masalah tetapi apa yang diperkatakan sebagai
definisi, contohnya saya nyatakan di sini adalah “virtually covers the all
sociology” dan “behave in particular way” , “popular culture, mass culture,
high culture and uncultured” yang ini agak ‘low brow’ . Budaya tinggi sekarang
ini seperti seni grafiti dimana elemen-elemen ini mambantu dan jika kita mahu
medefinisikan media unsur-unsur ini mungkin ada definisi slaid yang boleh diterbitkan. Bagi “communication in order to live in a
communal life”, komunikasi ini adalah bahagian yang paling penting pada hari
ini kerana kita telah ada whatapps, facebook dimana tahap komunikasinya mungkin
lebih cepat. Kadang-kadang ada 2 faktor komunikasi itu samada boleh jadi bagus
(positif) dan boleh jadi negatif. Slaid seterusnya sebagai selingan sahaja tentang
karya saya dimana selepas saya balik (luar negara) dimana saya lihat ada
unsur-unsur komunikasi kerana kebanyakan karya saya berkaitan dengan
psiko-ekonomi dan berkaitan dengan budaya massa di situ. Apa yang saya lihat
dalam karya yang saya hasilkan ini dimana saya berekasi terhadap ‘time and
space’ yang berlaku pada masa itu. Malah kadang-kadang reaksi yang saya
rakamkan malah apabila saya membuat lakaran idea ia lebih spontan daripada saya
ambil masa menyudahkannya.
Seterusnya ‘Key Features of Globalization’ (Kunci
Ciri-Ciri Globalization) ini yang saya katakan telah berlaku sekarang dan pada
masa akan datang, mungkin capaian kita lebih “The inter connectedness of all soceity”
(Kesalinghubungan antara semua masyarakat) akan lebih jelas terutamanya dalam
platform berita dimana kita boleh bereaksi, berbalas dengan cepat tentang
ketidakpuashatian kita. Keduanya adalah “The trans-national corporation that
work in global economy” (Kemasukan syarikat asing dalam ekonomi sedunia) ini
yang boleh nampak sekarang ini dimana apabila berlaku sahaja Covid-19 kita
nampak ciri-ciri penurunan. Disebabkan pandemik global ini ekonomi Amerika yang
hebat itu juga jatuh. Ketiga “International economic integration, global
production” (Integrasi ekonomi antarabangsa, pengeluaran sejagat) juga sama.
Keempat “Trans-national media system, the global village” (Lintasan sistem
media antara negara, perkampungan jagat) kampung global ini telah tiada lagi
kerana ia telah menjadi bandar dan masyarakat supra (super soceity). Kini dalam
masa beberapa minit sahaja anda boleh bercakap dengan sesiapa sahaja, walaupun
kita tidak boleh keluar tetapi kita masih lagi boleh bercakap (berkomunikasi). Kampung
global ini kini telah menjadi budaya ekonomi dengan penerokaan Artificial
Intellegence AI oleh Elon Musk dan Warren Buffet. Kelima “Global consurmerism
and culture – McDonaldization” (Kesejagatan konsumerisme dan budaya - McDonaldlisasi) ini contoh yang tidak
akan putus dan paling mempangaruh dimana semua orang suka termasuklah saya. Ini
adalah budaya produk-produk makanan yang kadang-kadang kurang sihat walaupun
kita tidak suka namun anak kecil kita amat menginginkannya. Akhirnya adalah
“Global tourism, media imperialism” (Pelancongan sedunia, penjajahan media)
yang saya rasa semakin berkembang misalnya Space X mahu membawa manusia ke
planet Mars. Penjajahan media sekarang ini membawa pengaruh yang besar juga
kerana mereka masuk ke ruang yang lebih kecil, misalnya apabila berlaku
kemalangan di Kuala Lumpur walaupun stesen berita belum membuat liputan tetapi
media sosial telah menceritakannya. Seolah-olah kita pada hari dalam rancangan
program TV3 namun ia adalah suatu yang unik saya kira.
Seterusnya, berkenaan ‘Social Renewal As Antidote
For 20th Century and Beyond” (Pembaharuan Sosial sebagai Penawar Abad ke 20 dan
Akan Datang) bagi saya ini bukalah penawar sesiapa yang ingin menerjah Time-Based Media dan idea-idea melangkaui
material (bahantara) perkara ini perlu diberi keutamaan. Pertama, ‘All
soceities are founded on conflict’ (Semua bangsa kini menghadapi konflik) dimana
kita sekarang inipun dalam aspek politik, ada orang mangatakan secara
politiknya adalah benar tetapi siapa yang menguruskannya dengan terbaik bukanlah
sebagai ‘politically correct’. Politik tidak bermakna ada suatu standard
tertentu malah di Amerika Syarikat presidennya Donald Trump telah jatuh kerana
dia dipermain-mainkan dalam keadaan yang kurang bagus walaupun beliau ketua dan
cara dia dimainkan dan tindakannya juga kurang cerdik. Kedua, ‘The basic motor of all social change
is economic’ (Asas kepada perubahan sosial adalah ekonomi) ini saya memang
percaya daripada dahulu lagi, saya lihat Ray Dalio, merupakan pakar pelaburan
terkemuka berkaitan ekonomi Amerika, beliau akan kaitkan ekonomi Amerika dengan satu dunia
yang menyebabkan kita juga akan terpalit. Ketiga ‘Soceity should be seen as
totality in which is economic is the determining factor’ (Masyarakat hendaklah
dilihat secara keseluruhan sebagai faktor terpenting ekonomi).
Ekonomi ini membantu terutamnya kepada kita dalam
keadaaan sekarang malah karya seni yang kita jual sekarang ini juga adalah
daripada faktor ekonomi. Jika negara kita tidak mencapai suatu tahap tertentu
mungkin Galeri Petronas dan galeri-galeri baru tidak akan wujud. Dahulu semasa
Balai Seni Negara berada di Hotel Majestic adalah menjadi satu pengalaman yang
amat luas apabila kami dari Seri Manjung berada di situ. Seterusnya ‘Historical
change and development is not random, but can be discerned in man’s
relationship to economic organization’, (Perubahan dan perkembangan sejarah bukalah tidak
teratur, tetapi boleh dilihat dalam hubungan manusia dengan badan ekonomi)
berkenaannya bagi saya kita juga membantu bagi perubahan sejarah kerana sejarah
tidak berlaku dengan sendiri tetapi berlaku dengan penglibatan sebagaimana kita
di Manjung sebelum ini, jika kita tidak berbuat apa-apa untuk membangunkan dan
yakin denganya saya rasa kita tidak akan mendapat bangunan baru dan apa yang
kita ada sekarang dengan galeri dan sebagainya. Hal ini juga membantu dalam
pembentukan perkembangan seni halus di Malaysia dan ini termasuklah Kapal Lorek
apabila Fadly (Sabran) mendapat idea untuk mewujudkannya. Jadi itu sahaja yang
ingin saya kongsikan secara ringkas.
Faizal sidik:Pandemik yang berlaku pada hari ini telah mengubah cara manusia berhubung, normal baru pada hari ini menuntut pelukis pada hari ini mengubah cara pengkaryaan seni mereka. Bagaimanakah Tengku melihat pengkaryaan seni dalam norma baru pada hari ini secara umumnya terhadap medium Time Based Media itu sendiri?
TENGKU
AZHARI: Sebagai seorang pemerhati, sebagaimana yang
berlaku dalam Bakat Muda Sezaman disebabkan oleh pandemik dan oleh kerana norma baru ianya ke arah karya site specific. Tetapi pada saya Time-Based Media ini jika kita hendak
lihat pengaruhnya terhadap sosio-persekitaran dan sosio-ekonomi tidak berada
dalam ruang fizikal. Sebagaimana saya katakan di awal tadi media digital, media
elektronik berada dalam ruang tersendiri iaitu ruang siber. Jadi ia akan terlibat
dengan sendirinya, misalnya seni video dalam norma baru pelukis-pelukis yang
mempraktiskannya mereka masih boleh menghasilkan karya video ini tanpa ada
batasan. Cuma sosio-budaya arkiban yang dihadapi sekarang ini dengan pandemik
mungkin akan memberi kesan secara
emosional, psikologikal kepada pelukis itu sendiri. Tetapi dalam proses
pengkaryaan seni ini jika mereka memilih media elektronik dan Time-Based Media, mereka masih boleh
yang menggunakan medium berkenaan kerana tiada ada apa-apa pun perubahan di
situ. Cuma dari konteks idea bagaimana mereka menyambut atau bereaksi terhadap
persekitaran mereka.
Namun saya ada
terbaca berkenaan dengan mediated culture
(budaya perantaraan) dan saya tidak pasti perkara ini telah berlaku di dalam
dunia seni tetapi dalam bidang biotek sekarang ini disebabkan oleh pandemik ini
telah memberi kesan kepada bidang biotek ini dimana saintis terutamanya dalam pemakanan
iaitu makanan yang berasakan pertanian haiwan (animal agriculture) walaupun
terkeluar sedikit perihal ini akan memberi kesan terhadap semua bidang-bidang
yang lain dimasa akan datang. Sebagaimana yang berlaku dalam dunia biotek
sekarang ini dengan adanya teknologi makanan tidak diambil daripada sumber
utama (primier source) iaitu daripada haiwan lagi tetapi dibuat di makmal. Jadi
mereka mengambil protein daripada sel haiwan itu dan mereka menghasilkan
misalnya Mc Nugget atau Chicken Nugget jadi makanan sekarang ini diproses
sepenuhnya di dalam makmal. Jadi nutrien di dalam makanan sudah tiada lagi dan
apa yang kita makan adalah produk yang telah bercampur dengan bahan kimia.
Disebakan oleh pandemik itulah yang memberikan ruang kepada biosains untuk
membangunkan idea ini. Disebabkan oleh pandemik ini juga ladang ternakan haiwan
telah ditutup dan saintis terpaksa mencipta sendiri makanan dari makmal tanpa
mengeluarkan modal untuk ternak lembu, ayam dan sebagainya. Jadi mediated atau budaya perantaraan inilah
yang terhasil disebabkan oleh pandemik. Jadi saya rasa mungkin di masa akan
datang akan memberi kesan kepada trajectory
atau lintasan-lintasan yang lain misalnya dalam seni dan sebagainya.
Faizal sidik:Kita ada
soalan daripada En. Ekram Al-Hafis daripada Tanjung Malim, Perak yang menanyakan
soalan. “Apakah kerangka baru dalam Time-Based
Media hari ini? Ini adalah kerana kita tidak boleh membacanya mengikut ilmu
pasca modenisme lagi kerana cabaran media dalam IR 4.0 atau Revolusi Industri
gelombang ke-4 terhadap seni seluruhnya telah berubah secara holistik?”
IZADDDIN
MATRAHAH: Kerangkanya masih kerangka yang sama. Apabila Elon
Musk membangunkan Artifical Intelligence AI (Kecerdasan Buatan) beliau melihat
kepada autometon dan automaton ini telah berlaku sejak dahulu lagi dan tujuan
Elon Musk itu adalah untuk mencerdikkan automaton itu. AI bukanlah mahu untuk
menggantikan keseluruhan kerangka itu, sebab apabila kita melihat teknologi ini
boleh dipinjam dengan cepat. Jika dahulunya manusia perlu mereka merekabentuk dan
perlu ada perisian yang baru yang telah terbina seperti yang saya katakan time and media ini adalah peralatan.
Umpama seperti catan yang mempunyai kanvas dan berus tetapi kreativiti pelukis
itulah yang membina struktur itu. Sebabnya adalah diperingkat awal video dahulu
kreativitinya adalah dalam keadaan meletakkan situasi itu dimana kita
lihat reaksinya dan jika kita melihat
semula filem terawal ‘Metropolis’ (1927) zaman itu telah digambarkan futuris
bionik automaton yang berlaku pada hari ini
tetapi dalm keadaan lebih genius yang bermaksud ia boleh berdiri
sendiri. Filem yang telah diciptakan berpuluh-puluh tahun dahulu itu dengan apa
yang diperkatakan oleh Elon Musk telah terjadi di dunia yang nyata. Saya rasa ia hanya
memerlukan kecerdikan mesin dan kita boleh memanipulasikan mesin itu dengan
lebih baik. Ada orang yang menggunakan perisian tersendiri namun saya tidak
begitu mengingati nama pelukis itu tetapi beliau mencipta perisian. Perisian
itu boleh bereaksi dengan ekspresi diri kita. Beliau menggunakan skrin dan
perisian dimana di dalam perisian itu mempunyai pengesan dan pengesan sensor
itu masuk ke dalam skrin itu. Aspek yang kita lihat seperti projeksi, instalasi
ruang dan kedalaman ruang apa yang dikatakan elemen dan prinsip seni reka itu
masih wujud lagi . Namun apa yang membezakannya adalah kecerdikan perisian itu
sendiri, misalnya dalam filem animasi sekarang bagaimana kita akan nampak CGI (computer-generated imagery) yang buruk
dan kini kita nampak CGI yang paling lancar dan sempurna sebab ia telah rekod
ekspresi malah komunikasi visual yang kita dapat daripada percakapan telah juga
direkodkan dan disimpankan dalam satu data yang besar. Jadi saya rasa dan nampak masa depan akan datang adalah AI.
TENGKU
AZHARI: Saya ingin melanjutkan sedikit, Filem ‘Metroplis’
(1927) adalah katalis dan selepas itu mengenai AI iaitu berkenaan big boomer (pencetus) ini adalah Stanley
Kubrick ‘2001: A Space Oddysey’ (2001), beliau membuat idea tentang AI ini,
untuk menjawab soalan daripada Ekram berkenaan cybernetics human (manusia sibernetik) ini saya syorkan beliau
menonton filem sains fiksyen klasik ini untuk lebih memahami. Walaupun begitu
asas-asas falsafah di dalamnya sangat begitu menarik dan bagus serta sangat
mendalam jika diamati dengan teliti. Sebelum ini saya sendiri untuk memahami
‘cybernetics human’ berkenaan AI merujuk filem-filem sebegini. Dalam karya
besar Kubrick ini telah banyak mempengaruhi pengarahan oleh George Lucas yang
terkenal dengan filem-filem ‘Star Wars’. Konsep AI dalam Kubrick ini terutamnya dalam ‘Space of’ Oddsey’ ini
menceritakan tentang the origin of time tetapi
ada satu karakter di dalamnya iaitu komputer peribadi yang seperti mana AI ini
adalah dalam bentuk kotak komputer. Karakter ini sangat bijak dan ‘out smart’
angkasawan secara umumnya ideanya adalah berkenaan dengan kecerdasan buatan
(artificial intelligent) ini.
Faizal sidik:Soalan datanngya dari En. Mokhzaini
Hairim Mokhtar dari Kuala Kangsar, Perak. Digital
Native lawan (vs) 1st Hand Experience.
“Pengkarya masa kini lebih banyak meluangkan masa dengan teknologi, malah
proses penghasilan lebih banyak merujuk
gajet atau teknologi berbanding dahulu, subject
matter kini dirasa, disentuh dan dilihat. Jadi sejauh mana ‘design thinking
process’ atau proses pemikiran
senireka yang dipermudahkan (shortcut)
ini mempengaruhi hasil karya dan pemikiran pengkarya?”
IZADDDIN MATRAHAH: Saya
rasa perkara ini berlaku juga dalam kita melihat secara terus bahkan pelajar
saya juga saya ingatkan agar mengelakkan daripada menggunakan kamera telefon
atau melihat daripada kamera telefon dan melukis sebab ianya sangat mudah. Ada
logiknya sekiranya mereka mengambil dan membawa balik hasil tangkapan telefon
tadi. Pertama, jika sebagai asas belajar kita akan galakkan, jika mereka
menggunakan elemen dan prinsip untuk mengenali bentuk visual kita galakkan mereka keluar untuk ambil.
Tetapi pada tahap tertentu apabila direndahkan di dalam Photoshop atau
sebagainya dan menggunakan kreaviti yang lebih sebab ekpresi medium yang
digunakan itu baik dari segi masa bekerja mereka dan kemampuan teknikal yang
ada dalam diri mereka. Jadi pro dan kontra adalah sama berat tetapi sebagai
sebuah sekolah seni kita galakkan pelajar Diploma Tahun Satu hingga Tiga untuk
buat sehabis baik mungkin apabila mereka telah memasuki peringkat yang lebih
tinggi saya galakkan. Namun bagi pelajar program Ijazah kita benarkan dimana pelajar-pelajar
ini perlu didedahkan dengan teknologi dan cara melihat yang baru mungkin itu
pandangan saya.
TENGKU AZHARI: Saya
nak sambung, kita sering dilontar dengan persoalan-persoalan sebegini
misalnya di seminar-seminar, pasti akan dipertanyakan tentang sosio-budaya dan
kesannya terhadap artis iaitu bagaimana artis bereaksi dan menyambutnya
terhadap keadaan semasa pada hari ini. Bagi saya kesanya bukan sahaja kepada
artis tetapi kepada semua orang. gajetilisasi ini seperti juga McDonalisasi,
jadi apa yang kita boleh buat adalah mengambilnya (embrace) kerana ini adalah keperluan,
perkara ini ada di mana-mana. Jadi kita sebagai artis hendaklah kita gunakan,
bagi saya sensitiviti budaya dalam hal ini iaitu budaya perantara hanyalah alat
dimana kita gunakannya sebagai ekspressi media. Sebagai artis kita gunakan alat
ini sebagai media untuk berkomunikasi iaitu seni sebagai komunikasi kepada
masyarakat dengan menggunakan alat ini. Pemuzik misalnya menggunakan muzik dan
pembikin filem menggunakan filem. Kita gunakan alat ini sebaik mungkin dalam menghasilkan karya-karya yang memprovokasikan
pemikiran atau yang merevolusi yang mana dimasa akan datang boleh menjana
intelektualiti dan peradaban manusia.
Saya ingin menyentuh juga
di sini sebagaimana yang disebut oleh En. Izad
tadi contohnya senario yang terdekat kita seperti pelajar seni kini
menggunakan media digital untuk menghasilkan karya, pada dahulunya pelajar kita masih belum ada lagi budaya sebegini.
Jadi pelajar pada hari ini boleh saya katakan menghasilkan sesuatu yang mudah
dan cepat. Tetapi diharapkan kita tidak menggunakan kesempatan yang ada dengan
menyalahgunakannya dengan sambil lewa sahaja. Ini adalah kerana apabila perkara
cepat dan mudah dan ia akan menghasilkan kemalasan kerana telah diberi
kemudahan, bukan semua tetapi
sesetengahnya. Perkara ini yang perlu tindakan kita kerana gajet ini
memudahkan kerja kita dan saya mengharapkan pelajar kita boleh menghasilkan
dengan lebih baik. Mereka tidak perlu berusaha keras seperti kita dahulu
seperti masuk hospital dan masuk hutan paya bakau dimana mereka boleh duduk
dimana-mana sahaja dalam menyiapkan tugasan akhir tanpa perlu bersemuka. Jadi
kita gunakan media ini sepenuhnya untuk kebaikan sekadar ini dahulu pandangan
saya.
Faizal sidik:Soalan daripada En. Fairus Ahmad
daripada Kuantan, Pahang. “Sejauh mana
elemen Time-Based Media diterapkan
oleh pelukis muda dan manjadi titik tumpuan kepada pengetahuan mereka melalui
arena BMS?”
TENGKU
AZHARI: Bolehkah anda merumus dan memberi gambaran soalan
beliau ini kerana soalannya agak mendalam?
Faizal sidik: :
Sebagaimana yang kita maklum BMS ini telah diadakan sejak tahun 1974 dan kini
penganjuran telah mencapai 47 tahun pada tahun 2021. Jadi kita lihat penggunaan
Time-Based Media ini mula diterapkan
dalam pertandingan BMS sekitar akhir 1990 an dan awal 2000 an. Jika kita
mengikuti sejarah perkembangannya sejak Pameran Seni Elektronik Pertama (PSEP)
tahun 1997 itu mungkin telah memberi inspirasi. Ini adalah kerana pengenalan
kepada internet di Malaysia pada sekitar 1997 itu agak baru dan rujukan asas
mereka masih lagi seperti majalah dan buku-buku seni. Apabila meletusnya
Multimedia Super Corridor (MSC) dengan penyediaan perkhidmatan komunikasi dalam
talian seperti internet yang lebih baik rujukan untuk seni terutamanya seni
elektronik atau media baru pada masa itu amat mudah dan hanya berada di hujung
jari untuk mendapat maklumat dengan pantas. Di sini perkembangan itu berlaku
mungkin awal 2000 an sehinggalah pada hari ini. Soalannya adalah bagaimana
platform BMS itu menjadi medan penerapan karya-karya sebegini?
TENGKU AZHARI: Platform itu bukan sahaja dalam BMS, apa yang
berlaku semasa saya pada mulanya generasi awal yang meneroka media berasaskan
waktu ini. Perkara ini telah bermula awal lagi daripada kumpulan-kumpulan
daripada kolej-kolej swasta dan institusi awam yang terawal saya kira adalah
mungkin dari Universiti Malaysia Sarawak (UNIMAS) atau ada yang lebih awal
daripada itu. Tetapi dalam BMS apa yang berlaku pada zaman saya ialah dan
tidak jauh daripada moderator yang
menyertai BMS dengan sedia menggunakan media baru itu sendiri. BMS bukanlah
platform tetapi disebabkan lanskap tempatan di Malaysia tidak banyak menerima,
mungkin istilah saya itu agak salah atau kurang tepat terhadap penerokaannya
terhadap lanskap tempatan tidak banyak seperti yang disebut oleh En. Izad juga
tadi pada awal dahulu. Ramai yang masih lagi tidak boleh menerima karya-karya
sebegini. Jadi Bakat Muda Sezaman menjadi satu-satunya ruang yang boleh memberi
kelonggaran sedikit untuk pengkaryaan sebegini. Kami cuba menyertainya dan pada
masa yang sama penerimaan juri-juri juga agak sukar. Pada waktu itu peserta
perlu membentangkan idea karya mereka kepada
juri dan dalam lima orang juri, tiga daripadanya masih lagi tidak boleh
menerima karya media baru ini. Bukan sahaja kepada saya tetapi berlaku juga
kepada yang lain seperti Kamal Sabran, Ojan (Rini Fauzan), Ise (Roslisham
Ismail) dimana mereka telah berkongsi pengalaman yang sama dengan mengatakan
ramai juri belum menerima lagi. Namun tidak mengapa sebab saya yakin jika kita
memberikan secara berterusan letusan-letusan pendedahan sebegini (bombardment
of endless exposure) ini lama-kelamaan orang akan menerimanya juga.
Berkenaan dengan seni
berasakan media ini yang dipertanyakan oleh Fairus Ahmad yang dimanipulasi oleh
kebanyakan artis pada akhir 1990 an hingga awal 2000 an ini. Adalah seperti
yang saya perkatakan tadi ini adalah reaksi sejadi, seperti yang terdapat di
dalam nota yang telah dibincangkan oleh En. Izad tadi berkenaan isu-isu sosio-budaya.
Jadi apa yang ada di depan mata kita dan itulah yang akan diambil dan diserap
masuk. Secara peribadinya saya sememangnya berminat untuk meneroka, saya pernah
bertanyakan kepada rakan-rakan yang tinggal di bandar Kuala Lumpur seperti Ise,
Ojan, Meme (Khairul Azmir Shoib). Mereka bereaksi terhadap persekitaran
bandaran (urbanspace) yang diharungi dalam kehidupan harian mereka. Berbeza dengan saya kerana benar-benar ingin
meneroka seni berasaskan media ini, jadi inilah reaksi sejadi terhadap
persekitaran, pembacaan dan sebagainya.
IZADDDIN MATRAHAH: Saya rasa yang terbaik
kita mempunyai sedikit pembacaan sebab pembacaan ini membuka premis baru, saya
juga ada himpun beberapa buku tentang budaya. Sebenarnya apabila kita kaji media
ini bersifat terbuka (open ended) bahkan dalam struktur seni reka grafik juga
telah ada malah menjadi petanda baru dalam media baru ini. Perkara ini sangat
menarik malah dalam teks dalam satu karya yang berekasi dengan kerana karya itu
memilih untuk berdasarkan masa dan durasi semasa perang, selepas perang dan
dikarekterkan dalam satu instalasi jadi kita boleh membuka perbincangan media
baru atau apa sahaja media baru saya rasa kita akan nampak ia dipertandingkan.
Ini adalah kerana ia merupakan proses intelektual dimana orang akan melihat
perkara disebalik medium itu sendiri satu interaksi pengetahuan jika orang
tiada ilmu, saya tiada ilmu dan pengkarya tiada ilmu ia hanya akan berekasi
seperti tayangan video sahaja. Jika kita mahu mengkritik idea misalnya di
tempat karya-karya di lokasi tapak dimana beliau berada di sana dan kita berada
di sini beliau perlu dibekalkan dengan penyelidikan tertentu. Perkara ini
bunyinya semacam akademik namun tidak sebenarnya, asas pembacaaan sangat
penting kerana jika ilmu kita kecil dan
kita mahu menggunakannya dengan medium baru sebegini. Jadi seperti yang
diperkatakan AI ini mencabar kita dimana kita cuba melangkaui dalam memahami
sesuatu dan kemudian kita bentangkan dan ia akan nampak lebih berjaya.
TENGKU AZHARI: Saya ingin menambah sedikit
lagi. Saya setuju apa yang diperkatakan oleh En. Izad tadi seni berasakan media
dan seni media ini sangat banyak digunakan
dan dengan meluas. Jadi sesiapa sahaja boleh menghasilkan seni media
tetapi yang membezakan mereka adalah ilmu pengetahuan yang membezakan antara sebuah
karya itu baik atau tidak. Selain pengetahuan asas, sejarah dan teori perlu
dipegang rapat. Inilah kerana pengalaman saya bertemu dengan artis media samada
di Malaysia dan luar negara, mereka agak mengambil mudah tentang perkara ini. Mereka
mengatakan banyak orang telah menghasilkannya dan mengapa tidak mereka juga
menghasilkannya, kebanyakan mereka ini mempunyai sikap dan pandangan sebegini. Bukan
semua orang boleh menghasilkan catan atau arca kerana memerlukan kemahiran
pembuatan, hanya sesetengah orang sahaja mempunyai kepakaran tertentu boleh
menghasilkannya. Namun sekarang ini ramai yang mengistiharkan diri mereka artis
contohnya sebagai artis seni video, seni bunyi. Jadi kini sangat mudah
seseorang walau dimana mereka berada untuk mengelarkan diri mereka artis. Oleh
itu, jika karya mereka ini dipamer dan dipertandingkan samada BMS atau yang
lain-lain, penanda aras yang membezakan mereka adalah ilmu dan pengetahuan.
Dari sini sahajalah yang kita akan dapat membezakan mereka terutamanya kepada
juri dalam memilih yang terbaik. Berdasarkan pengalaman saya artis-artis yang
baik ini akan melontarkan persoalan-persoalan yang kritikal.
Faizal sidik:Soalan berkenaan dengan penganjuran pertandingan iaitu penganugerahan
hadiah oleh Pn. Idarina Ibrahim dari, Bukit Jalil, Kuala Lumpur. “Saya ingin
mencadangakan di masa hadapan agar pemenang anugerah Bakat Muda Sezaman bukan
sahaja dianugerahkan dengan hadiah berupa matawang tetapi juga geran, contohnya
geran membolehkan pemenang anugerah membuat perjalanan ke luar negara”.
Faizal sidik: Soalan ini bagi saya ditujukan kepada
penganjur. Untuk pengetahuan Pn. Idarina ganjaran berupa geran dan perjalanan
ini pernah diwujudkan pada tahun 1970 an. Apabila pemenang utama BMS tahun 1975
memenangi anugerah utama beliau telah ditawarkan geran perjalanan ke negara
India dan sekembalinya ke tanahair beliau menghasilkan pameran solo. Pada akhir
tahun 1990 an iaitu pemenang anugerah utama dan anugerah kecil telah diberikan
geran perjalanan ke sebuah Asia Tenggara iaitu negara Filipina dimana
sekembalinya mereka menghasilkan karya daripada pengalaman itu dan mengadakan
pameran berkumpulan di Balai Seni Negara. Kami ambil maklum berkenaan cadangan
beliau ini dan mambawanya kepada jawatankuasa penganjur untuk memperhalusinya. Sebelum kita mengakhiri forum ini, kita minta kata-kata akhir atau harapan daripada kedua-dua
panel jemputan berkenaan tajuk yang kita
bincangkan.
IZADDDIN MATRAHAH: Terima
kasih, saya rasakan ini adalah usaha yang terbaik yang dijalankan oleh Balai
Seni Negara dalam melihat pendekatan-pendekatan baru. Saya sangat gembira
sebenarnya sebab kami Jabatan Seni Halus, UITM Perak kini telah berusia 25
tahun dan banyak perubahan yang kami nampak samada penyertaan kami di luar dan
dalam negara, banyak perkara yan kami belajar. Apabila Balai Seni Negara mengambil
langkah ini saya rasa mungkin akan timbul bakat-bakat baru yang mungkin mereka
ini di luar sekolah-sekolah seni yang
mempunyai ilmu pengetahuan tersendiri yang boleh berkongsi dengan Balai Seni dan
akademi seni. Akademi seni semacam satu nadi yang menghidupkan dan melahirkan
pengkarya itu. Saya rasa yang terbaik
kerjasama dengan pihak awam, fakulti seni. Saya juga merasakan jika kita boleh
lanjutkan lagi dengan kerjasama mungkin dimasa yang akan datang kita akan
mendapat program yang lebih mantap. Langkah untuk membuat Time-Based Media ini sebagai cabaran di dalam Bakat Muda Sezaman
ini membolehkan kita belajar sesuatu daripadanya. Apa yang saya perkatakan tadi
adalah pandangan peribadi saya. Jika kita boleh lihat dan nampak dalam
pertandingan itu ianya berlaku dimana Balai Seni Negara boleh merakamkannya.
Ini adalah kerana saya teringat sebuah karya konti oleh Noor Azizian Rahman
Paiman ‘On Air’ (2002) apabila memperkatakan media ini saya sering teringatkan
karya itu. Dalam karya itu beliau melihat pengalamannya dalam satu konti dan
pada masa yang sama bereaksi dengan audien sekitar. Ini adalah satu contoh yang
membawa daya ingatan jadi jika kita dapat bukanlah sebegitu (karya) tetapi cara
pemikirannya itu yang merupakan satu interaksi atau maklum balas mungkin akan
dapat membantu pelajar seni untuk menaiktarafkan dari segi teknologi dan
sensibiliti dalam berkongsi ilmu saya rasa itu lebih baik.
TENGKU AZHARI: Saya
mengucapkan terima kasih kerana menjemput saya bersama-sama dalam seminar ini
dan menyumbang idea dan berjumpa dengan rakan-rakan dan guru lama. Berkenaan Time-Based Media ini Balai Seni Negara
membuka ruang kepada artis-artis yang meneroka Time-Based Media agak lama juga dan saya mengucapkan terima kasih
sejak generasi awal yang terokai seni elektronik pertama. Tetapi apa yang saya
ingin tekankan di sini adalah agar kita tidak terperangkap dengan konsep dan definisi
apabila kita memperkatakan seni media ini yang sentiasa terbuka dan berevolusi.
Kita tidak boleh hanya bergantung kepada satu-satu definisi. Balai Seni Negara
yang menjadi penganjur ruang di masa akan datang perlu libatkan juga dengan
perkembangan terkini malahan bukan sahaja tetapi percambahan ilmu, penyelidikan
berkenaan sejarah, teori dan konsep seni media ini yang sentiasa diperbincangkan
dan diwacanakan dalam dialog-dialog terkini daripada jurnal-jurnal seni
elektronik terutamanya daripada MIT dan MediaTech yang boleh dijadikan rujukan.
Tokoh seperti John Maeda, Lev Manovich, Nicholas
Negroponte
daripada MIT Media Lab banyak menulis tentang perkembangan terkini dalam
lanskap seni media. Bagi artis dan bukan artis di luar sana yang ingin
menceburi dalam bidang seni media ini penerokaan dan seperti yang diperkatakan
oleh En. Izad tadi ilmu adalah segalanya dan tidak terlalu taksub kepada
sensasilisasi gajet. Perkara ini adalah sensasi media kerana kita akan tengok
pada kehadiran objek itu sahaja namun kita tidak pergi jauh daripada itu berkenaan
persoalan tentang apa dan mengapa ? agak kita tidak terpengaruh. Seni media ini
tidak duduk dalam gen salur galur seni tradisi jadi ia akan sentiasa
berkembang, melangkaui dan memanifestasikan kepada makna dan maksud-maksud yang
lain dalam wacana dan dialog.
Faizal sidik:Apa yang boleh saya simpulkan di dalam
forum Time-Based Media ini adalah
penerapan media dalam pengkaryaan seni tanahair bukan sahaja telah memberi satu
dimensi baru dalam penggunaan media atau medium seni malah telah mendekatkan
lagi karya seni dengan khalayak itu sendiri dimana khalayak bukan sahaja boleh
berinteraksi bahkan mengalami pengalaman sebenar berhadapan dengan karya seni
sebegini. Sekian, Terima kasih semoga kita bertemu
di forum-forum seni yang akan datang.
