Kasih Bunga Putih angkat peranan Usman Awang

Pameran kembalikan penyatuan antara puisi , seni lukis

Siti Haliza Yusop, 'Kasih Bunga Putih angkat peranan Usman Awang', 

Berita Harian (Sastera dan Budaya), Sabtu 21 Julai 2018.

Pameran Kasih Bunga Putih yang berlangsung di Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA) mengembalikan penyatuan antara puisi dan seni lukis seperti dimulakan Sasterawan Negara  (SN), Datuk Dr Usman Awang pada dekad 1970-an.

Pameran itu mengangkat semula Manifestasi Dua Seni I dan II, masing-masing diadakan pada 1970 dan 1972 yang memperlihatkan peranan Usman dalam menghubungkan sastera dan seni lukis.

Usman bukan asing dalam seni lukis, malah ketika menjadi editor Dewan Sastera di Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP), beliau adalah penggerak utama dalam menyatukan sasterawan dan seniman pelbagai disiplin merentasi bidang.

Sudut Penulis yang diwujudkan Usman tidak hanya menemukan penulis, penyair dan pelukis, malah menjadi ruang buat pelukis mempamerkan hasil kerja mereka.

Kurator Kasih Bunga Putih, Faizal Sidik, berkata Manifestasi Dua Seni I dan II memperlihatkan pertembungan antara budaya seni lukis dan visual  yang akhirnya membentuk satu makna baru dalam pennciptaan dan penghasilan seni.

Katanya, pameran Kasih Bunga Putih yang mengambil sajak Usman, Bunga Putih boleh dicirikan sebagai terjemahan antara dua sistem perlambangan. Ia mentafsir serta menghurai teks seni kata yang mendukung perpaduan, keamanan dan kemanusiaan sejagat.

Sistem tanda dalam sistem seni

Dalam pengajian penterjemahan dan interpritasi atau sains linguistik terapan katanya, terdapat apa yang disebut sebagai ragam terjemahan perpindahan daripada bahasa kepada rupa.

"Pertukaran kepada sistem tanda ini mencipta ruang untuk penglihatan dan sentuhan sebagai sistem tanda baru.

"Ini akan mempengharuhi dan merangsang ruang rasa dalam menambah nilai persepsi kita terhadap bentuk serta rupa dan inilah yang dipaparkan melalui Kasih Bunga Putih," katanya ketika ditemui di Galeri ASWARA  di sini.

Antara yang menarik  turut dibawakan dalam pameran kali ini ialah karya berusia hampir empat dekad oleh seniman penting dalam seni halus, Redza Piyadasa, iaitu Tribute to Usman Awang II. 

Catan berformat setem dengan format Usman itu turut menjadi karya tema bagi pameran Kasih Bunga Putih.

"Redza Piyadasa menghasilkan dua karya khusus bagi memperingati Usman yang disifatkan kawan dan lawan beliau.

"Catan itu dihasilkan Redza sempena menyambut ulang tahun ke-50 kelahiran Usman pada 1980 dan dipinjamkan kepada kami oleh pengumpul persendirian, Pakhruddin dan Fatimah Sulaiman," katanya.

Naskah Redza Piyadasa itu satu daripada 30 karya oleh 25 orang pelukis seniman yang dipamerkan di Galeri ASWARA sehingga 31 Julai ini bersempena hari bersempena hari menenang Kasih Sasterawan Negara.

Selain Redza, turut ditampilkan ialah karya Siti Zainon Ismail, Suzlee Ibrahim, Nirmala Shanmughalingam, Amiruddin Ariffin, Ismail Abdullah, Dzul Afiq Zakaria, Nora Abdullah, Jalaini Abu Hassan, Mazlan Noor, Khairudin Zainudin.

Yang turut serta Raja Zahabuddin Raja Yaacob, Sharifah Zuriah AlJeffri, Mohd Ismail Abdullah, Shafie Hassan, Zaimie Sahibil, Faizal Suhif, Zakaria Ali, Mohamad Hassan, Raja Azhar Idris, Lyn Khairi, Anwar Rahman, Norwani Md Nawawi, Mohd Safwan dan Marvin Chan.

Penyatuan sastera dan seni lukis

Sahabat Usman, Prof. Dr Siti Zainon Ismail, berkata sajak Usman mengandungi banyak elemen seni lukis dan ini tidak menghairankan kerana sejak sekian lama beliau dikenali sebagai penulis yang mempunyai jalinan kuat dengan pelukis.

Siti Zainon yang menghasilkan dua catan daripada puisi Usman, Jentayu berkata, keakraban puisi dan  seni lukis yang paling awal antaranya boleh dilihat apabila Datuk Ibrahim Hussein menghasilkan catan yang berjudul Aku dan Aku daripada puisi Usman, Pak Utih.

"Üsman kemudian 'menjawab' lukisan Ibrahim itu dengan menghasilkan puisi baharu dan begitu cara Usman terus menghidupkan seni lukis dan puisi sekaligus pada ketika itu. 

"Pameran yang mengabung pelukis dan penyair ini pernah dibuat sebelum ini tetapi apabila beliau meninggal dunia, kegiatan ini seolah terhenti dan kita mahu mengembalikannya melalui pameran Kasih Bunga Putih." katanya.

Terap semangat pahlawan

Teks Ucapan Pameran Kasih Bunga Putih

Teks Ucapan Prof. Madya Dr. Nasir Ibrahim

Timbalan Rektor Aswara

Oleh : Faizal Sidik

Assalamulaikum dan selamat sejahtera,

Saudara Pengacara Majlis,

Yang Berbahagia En Zain Azahari bin Zainal Abidin

Perasmi Pameran Kasih Bunga Putih

Yang Dihormati Dr. Syed Husin Ali

Pengerusi Yayasan Usman Awang

Yang Berusaha Prof. Dr. Siti Zainon Ismail

Pengerusi Mengenang Kasih Sasterawan Negara Dato Usman Awang

Datuk/Dato’/Datin/ Tuan-Tuan dan Puan-Puan yang dihormati sekalian,

Terlebih dahulu saya ingin mengucapkan selamat datang kepada hadirin. Ucapan  tahniah ditujukan kepada pihak penganjur bersama iaitu Yayasan Usman Awang (YUA) kerana telah berusaha untuk mengadakan pameran ini dalam memberi penghormatan terhadap para sasterawan seperti Sasterawan Negara Usman Awang pada hari ini.

Galeri Aswara sebagai tuan rumah sangat berbesar hati menerima pameran ini diadakan di sini. Sebagai sebuah insitusi pengajian tinggi dalam seni budaya yang terlibat dengan seni visual dan seni pentas Usman Awang sangat dekat dengan institusi ini, pementasan-pementasan hebat beliau seperti Uda dan Dara, Tamu di Bukit Kenny misalnya adalah sumbangan penulisan dramatik dan pementasan teater yang masih dikaji bukan sahaja pelajar malah pengkaji-pengkaji kesusasteraan.

Hadirin yang dihormati sekalian,

Sungguhpun Usman Awang telah hampir 20 tahun meninggalkan kita namun semangat roh kemanusiaan beliau terus hidup menerusi karya-karya sastera seperti puisi, pantun, drama, tetaer sehingga kini. Puisi Bunga Putih adalah manifestasi  kepada kebersihan hati, kesucian jiwa dan ketulusan rasa susuk Usman Awang sebagai penyair rakyat yang dekat dengan soal keharmonian, kebebasan dan keamanan yang universal.

Tahniah kepada kurator dan pelukis-pelukis yang telah menghulur tangan dalam menyambut dan terus menyala dan membakar semula roh kemanusiaan Usman Awang menerusi karya-karya seni yang dihasilkan di dalam pameran ini  sebagai satu simbol sokongan dan penerusan dalam menyambung perjuangan yang beliau tinggalkan.

Doakan semoga usaha Usman Awang semasa hayatnya dirahmati diberkati dan diterima oleh Allah Subhana Wataala

Terima kasih sekali lagi diucapkan kepada semua yang terlibat dalam pembinaan pameran ini.

Sekian, Wabilihai Taufik Wal Hidayah (Semoga kita diberi hidayah)

Wasalamuilakum Warahmatullahi Wabarakatuh

Usman Awang: Dari Bahasa ke Rupa

Oleh: Faizal  Sidik

Redza Piyadasa, "Tribute to Usman Awang II", 1980, Koleksi Pakhruddin & Fatimah Sulaiman

Usman Awang bukanlah asing dalam dunia seni lukis. Semasa menjadi editor majalah Dewan Sastera di Dewan Bahasa dan Pustaka beliau adalah penggerak utama dalam menyatukan sasterawan dan seniman dari pelbagai disiplin dan merentasi bidang. Sudut Penulis adalah ruang bukan sahaja yang menemukan penulis, penyair dan pelukis dalam berwacana malah Sudut Penulis ini jugalah yang memberi ruang kepada pelukis untuk mempamerkan hasil kerja mereka.

Semasa Usman Awang menjadi ketua editor dan juga dibantu oleh Kemala, Sutung Umar sebagai pembantu-pembantunya, di Dewan Sastera jugalah terbina wacana seni yang hebat dalam sejarah seni Malaysia. Dewan Sastera satu-satunya majalah pada masa itu sekitar awal 70 an yang memberi ruang kepada penulis, penyair dan pelukis berpolemik mendebatkan karya pameran bersama oleh Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa iaitu Towards A Mystical Reality (Ke Arah Realiti Mistik) yang diperagakan di ruang Sudut Penulis.

Sebelum TMR belum ada kritikan seni yang benar-benar serius dalam konteks Malaysia terhadap pembuatan hasil seni. Melihat dilema ini Usman Awang telah menyiarkan cetusan awalnya dalam “Wawancara Dengan Dua Orang Pelukis Konseptual” tulisan oleh Raja Zahabuddin Raja Yaacob pada Julai 1974. Walaupun terdapat sapaan oleh Krishen Jit di akhbar Sunday Times pada 4 Ogos tahun itu namun  tulisan Siti Zainon Ismail “Pengaruh dan Identiti dalam Seni Lukis” pada Mac 1975 di Dewan Sastera  setelah dicabar oleh Ismail Zain yang memanggil mesra beliau Siti Zainon sebagai Non sahaja untuk menulis telah benar-benar mengigit Piyadasa (Piya) dengan tulisan itu, Piya tetap mempertahankan karya-karya di dalam pameran kontroversi itu dengan “Satu Jawapan Terhadap Tulisan Siti Zainon”.

Kritikan pameran seni konseptual berkenaan tidak terhenti di situ sahaja apabila Siti membidas Piya semula dalam “Satu Esei untuk Piyadasa”pada Mei 1975. Kritikan seni di dalam majalah ini menjadi semakin panas apabila Piya terus-menerus menyerang dengan “Lagi Satu Jawapan Untuk Siti”  disamping Salleh ben Joned memberi pandangan sinisnya dalam tulisan “Kencing dan Kesenian: Surat Salleh ben Joned untuk Piyadasa”pada Julai. Polemik yang berlanjutan selama beberapa bulan dalam majalah ini menyebabkan kritikan seni semakin diberi perhatian selain kritikan sastera.

Usaha Usman Awang menyelenggara dan menyilang pertemuan antara genre seni bukanlah baru. Sebelum ‘Ke Arah Realiti Mistik’ lagi pameran seperti ‘Manifestasi Dua Seni I’ pada 1970 dan kesinambungan ‘Manifestasi Dua Seni II’ pada  1972 menampkkan peranan Usman Awang seolah-olah sebagai ‘kurator’ yang menghubungkan antara genre sastera iaitu puisi dengan seni lukis dalam satu ruang dialog. Petembungan antara kedua-dua budaya kata berkata-kata dan budaya tampak menampak adalah perpindahan daripada tekstual kepada visual atau dari bahasa kepada rupa. Perubahan ini membentuk satu makna baru dalam penciptaan atau penghasilan seni.

Keakraban dan penghormatan Usman Awang dengan seniman pelukis di diabadikan beliau dalam puisi-puisinya misalnya dalam ‘Beta Melukis’(1953) adalah semangat beliau untuk menghasilkan lukisan walaupun tidak seindah rupa. ‘Melukis Rasa Melukis Cerita’ ditujukan kepada pelukis-pelukis Tionghua pada 1956. Benarlah kata pujangga jika kita ingin dihormati orang, kita perlu menghormati orang terlebih dahulu. Sempena menyambut ulangtahun 50 kelahiran Usman Awang pada 1980 Redza Piyadasa telah menghasilkan dua buah karya khas sebagai memperingatinya sebagai kawan dan lawan beliau ini dalam catan akrilik yang bertajuk Tribute to Usman Awang I dan Tribute to Usman Awang II.

      

Redza Piyadasa                                      

Tribute to Usman Awang I       

Imej bromida, akrilik atas kanvas

1980

Koleksi Balai Seni Negara

Redza Piyadasa                                                   

Tribute to Usman Awang II

Imej bromida, akrilik atas kanvas           

1980                                                        

Koleksi Pakhruddin & Fatimah Sulaiman

Karya Tribute to Usman Awang I  kini menjadi koleksi institusi seni nasional iaitu Balai Seni Negara melalui perolehan pada tahun 1993. Manakala Tribute to Usman Awang II yang menjadi karya tema dalam pameran ini pula dimiliki oleh kolektor persendirian iaitu Pakharuddin dan Fatimah Sulaiman. Dalam pengkaryaan selepas ‘Ke Arah Realiti Mistik’ Piyadasa terus membawa karya bergenre konseptual dengan penggunaan imej, teks dan petikan inspirasi daripada pelukis pasca pop berbangsa Inggeris Larry River sebelum berpecah untuk tidak bergabung lagi pada akhir 70 an dengan Suleiman Esa yang beralih haluan kepada seni Islam manakala Redza Piyadasa  kepada rupa Malaysia.

Dalam karya Piyadasa menghasilkan catan yang berformatkan  setem dengan berimejkan potret Usman Awang dengan berteks USMAN AWANG, MALAYSIA dan ASAS 50 sebagai manifestasi kepada setem kenang-kenangan yang biasa dikeluarkan oleh jabatan pos. Namun apa yang membezakan kedua-dua adalah catan setem Tribute to Usman Awang I berlatabelakangkan kanvas putih dan teks PENYAIR dan $2. Manakala Tribute to Usman Awang II  berlatarbelakangkan warna hitam adalah terjemahan teks catan satu iaitu POET dan $1. Terdapat juga kad optik atau opcard selalunya digunakan untuk memeriksa kesihatan mata, jarak dan warna di hospital atau klinik dibahagian atas. Karya ini memperlihatkan kepada sebuah setem memorial penghormatan dalam memperingati  Usman Awang sebagai penyair Malaysia sebagai salah seorang tokoh ASAS 5O atau Angkatan Sasterawan 50 sebagai pejuang bahasa, kesusasteraan dan kebudayaan Melayu.

Dalam pengajian penterjemahan dan interpritasi atau sains linguistik terapan terdapat apa yang ditermakan sebagai ragam terjemahan perpindahan daripada bahasa kepada rupa. Menurut Jakobson (1959) beliau mengatakan terdapat tiga jenis terjemahan iaitu intralingual, antarabahasa dan antarasemiotik. Terjemahan intralingual bermaksud terjemahan menggunakan bahasa yang sama, terjemahan antarabahasa pula bermakna terjemahan dalam dua bahasa yang berbeza manakala terjemahan antarasemiotik pula adalah terjemahan dalam dua sistem perlambangan.

Jakobson (1959) menyatakan lagi walaupun bahasa sumber dan bahasa terjemahan mempunyai perbezaan struktur bahasanya, terjemahan tetap boleh berlaku. Terjemahan antarasemiotik adalah terjemahan yang mengkaji tentang sistem lambang. Selain perlambangan sistem ini juga adalah berhubungan dengan simbolisme dan metafora. Penterjemahan antarasemiotik merangkumi penafsiran sesebuah teks ke dalam bentuk atau sistem tanda yang lain misalnya penafsiran novel menjadi sebuah filem, cerpen menjadi drama, puisi menjadi gambar.

Pameran seni ini yang mengambil tajuk sajak Usman Awang ‘Bunga Putih’ boleh dicirikan sebagai sebuah terjemahan antarasemiotik  yang mentafsir, menghurai, mengulas, mengerti dan perluahan teks-teks seni kata yang mendokong kepada perpaduan, keamanan, dan kemanusiaan sejagat. Pertukaran kepada sistem tanda yang lain yang bersifat objek, mempunyai jisim dan isipada samada dua dimensi atau tiga dimensi iaitu citra lukisan. Citra baru ini mencipta ruang untuk penglihatan malahan juga sentuhan sebagai sistem tanda yang baru yang akan mempengaruhi dan merangsang ruang rasa kita dalam menambah nilai persepsi kita terhadap bentuk dan rupa.

Rujukan:

Jakobson, R. (1959), On Linguistic Aspect of Translation, dalam The Translation Studies Reader 2000 (ed. Lawrence Venuti).  London & New York: Routledge, 113-118.

Langer, S. (1936), Virtual Space dalam Aesthetics: A Reader in Philosophy of the Arts. Routledge.

Sabapathy, T.K. (2001), Piyadasa An Overview 1962-2000, Balai Seni Negara, Kuala Lumpur

Faizal Sidik (2017), Merindui Jiwa Sudut Penulis, Berita Harian (Seni dan Budaya), Selasa 2 Mei 2017

Dewan Bahasa dan Pustaka, (1987), Puisi-Puisi Pilihan Usman Awang, Kuala Lumpur

Lukisan anyaman Nasir Baharuddin

Nurul Nafisah Mazlan, 'Lukisan anyaman Nasir Baharuddin', 

Kosmo (K2), Isnin 2 Julai, ms 26.

Kehadiran pemilik nama Nasir Baharuddin dalam dunia seni lukis adalah untuk mencipta pembaharuan

Oleh kerana hasil seni bersifat universal dan tidak lapuk dek zaman, maka kebanyakan artis seni sering mencari kelainan dalam menghasilkan karya-karya mereka.

Sama seperti lelaki berasal dari Perak itu, dia sentiasa mencari dan mengeluarkan idea baharu dalam mempersembahkan karya seni.

Pada pameran KL Biennale 2017 yang berlangsung dari 24 November hingga 31 Mac lalu, Nasir mempersembahkan karyanya yang berkonsepkan permukaan dan lapisan.

"Peranan lapisan adalah untuk membina bentuk. Bentuk lapisan itu tersiri daripada unit-unit digit yang disusun secara sulam dan lapis demi lapis.

"Konsep itu diketengahkan bertujuan memberi perubahan kepada alunan struktur," katanya ketika ditemui di Balai Seni Negara, Kuala Lumpur.

Pada acara KL Biennale 2017 itu, Nasir mempersembahkan dua karyanya yang berjudul Menganyam Pixel dan V Text Neuro (V membawa maksud visual).

Bagi karya Menganyam Pixel yang dihasilkan pada 2011, alunan struktur yang dihasilkan Nasir umpama gelombang yang bergerak pada seluruh permukaan. 

"Apabila dilihat dari permukaan itu, ia seperti pemandangan yang berpisah-pisah, namun perpisahan itu telah diikat menjadi formasi atau kerangka yang membentuk persempadanan. Tujuannya adalah untuk mengawal pecahan-pecahan unit supaya terjalin diantara satu sama lain.

Formasi
"Walaupun formasi tersebut seolah diikat tetapi ia bukan suatu yang statik kerana kerangkanya telah dilonggarkan. Pada amnya, ia merupakan suatu unit yang boleh dikira dan dihubungkan,"terang Nasir yang mempunyai pengalaman lebih 20 tahun dala bidang yang diceburi. Selain KL Biennale 2017, karya Menganyam Pixel sudah dibawa ke Austria dan Jerman untuk dioamerkan.

Visual
Sementara itu, sebuah lagi karya yang dibawakan oleh Nasir yang mempunyai Ijazah Seni Reka dari Georgia, Amerika Syarikat ialah V-Text Neuro.

Uniknya, projeksi video yang dihasilkan pada 2016 itu menampilkan persoalan tentang perkaitan persepsi antaara kata dan citra (imej).

"Jika diamati, sebenarnya lukisan itu tidak bergerak sebaliknya tulisannya sahaja yang bergerak ke kiri dan kanan. 

"Dari satu sudut, projeksi video ini mendorong penonton menalih pandangannya lalu melihat kata sebagai sebuah gambar. Dari sudut lain pula, kary aini membebaskan pandangan kita untuk membaca imej sebagai huraian," terangnya.

Dalam pada itu, Kurator Balai Seni Negara, Faizal Sidik berkata, KL Biennale 2017 yang julung-julung kali diadakan di Malaysia menghimpunkan 100 artis Malaysia dan 11 artis dari luar negara antaranya China, Thailand, Bangladesh, Jepun dan Sweden.

Biennale adalah penganjuran dwitahunan yang begitu sinonim dengan acara kesenian dan kebudayaan.

"Pada penganjuran ini, KL Biennale membawa tema Alami Belas (Beloved) bagi memperlihatkan arus jalinan kasih sayang di antara karya-karya yang dipersembahkan.

"Di bawah kelopak Alami Belas terdapat lima tunjang lain iaitu Belas Insan, Belas Haiwan, Belas Warisan Belas Alam dan Belas Kerohanian jelasnya sambil memaklumkan karya dihasilkan Nasir tergolong di bawah Belas Warisan.



Info Biennale

• Penganjuran diadakan dwi tahunan
• Merupakan penganjuran pameran seni kontemporari yang tertua dan terawal sejak 1895
• Pernah diadakan di Venice, Sao Paolo, Berlin dan banyak lagi
• KL Biennale melibatkan 111 artis dari dalam dan luar negara.

Pameran tampil kreativiti pengkarya

Rozianah Risman, 'Pameran tampil kreativiti pengkarya', Utusan Malaysia (S2), 

Sabtu 30 Jun 2018, ms 22.

SEMPENA sambutan ulang tahun yang ke-60, Balai Seni Negara mengadakan pameran bertajuk Pameran Minta Perhatian yang mengetengahkan keunikan lebih 100 koleksi karya dalam tiga genre seni iaitu arca, instalasi dan media baharu.

Menurut Kuratornya, Faizal Sidik, pameran yang bermula pada April lalu akan berlangsung selama sembilan bulan, bertujuan memberi peluang kepada masyarakat melihat dan menghayati keindahan dan maksud di sebalik hasil karya seni yang dipamerkan.

“Setiap hasil karya seni mempunyai makna dan nilai estetiknya tersendiri dan boleh dihayati menerusi pandangan, sentuhan serta dirasai dengan pancaindera manusia. Justeru, melalui pameran ini, kita memberi peluang kepada pengunjung dari segenap lapisan masyarakat menghayati setiap falsafah dan maksud di sebalik karya seni yang dipamerkan.

“Kita juga berharap karya yang dipamerkan dapat dijadikan sebagai sumber ilham dan inspirasi kepada setiap pengunjung terutama mereka yang meminati pembuatan karya seni.

“Menerusi pameran itu juga, pengunjung dapat bermuhasabah diri daripada apa yang dilihat kerana karya seni juga seperti filem yang merupakan refleksi kehidupan kita,” katanya kepada S2.

Seni arca merupakan genre seni pertama yang dipamerkan bermula 30 April hingga 8 Julai ini, diikuti seni instalasi atau dikenali sebagai karya seni pemasangan pada 22 Julai hingga 14 Oktober dan media baharu pada 29 Oktober hingga 30 Januari 2019.

Tambah Faizal, hasil karya yang dipamerkan merupakan sebahagian daripada lebih 4,000 koleksi tetap Balai Seni Negara yang terpilih dan memiliki keunikan tersendiri.

“Dalam pameran genre seni arca, hampir keseluruhan karya merupakan hasil seni pengkarya tempatan yang dikumpul dari zaman ke zaman yang diperbuat daripada pelbagai material seperti kayu, besi, simen dan logam. Terdapat juga karya yang dihasilkan daripada barangan buangan yang diperbuat daripada getah dan plastik.

“Pameran yang dianjurkan sebelum ini banyak menghasilkan karya seni yang dipamerkan dan hanya dinikmati melalui satu arah pandangan. Namun, kali ini kita ketengahkan karya bersifat tiga dimensi yang boleh dilihat dari pelbagai sudut keliling 360 darjah.

“Justeru, pameran ini membuka peluang bermakna yang seharusnya tidak dilepaskan oleh masyarakat, memandangkan koleksi terpilih ini jarang sekali dipertontonkan atau dipamerkan kepada khalayak.

“Pameran ini adalah platform terbaik untuk pengunjung melihat dengan lebih dekat, sekali gus menyelami keindahan seni setiap karya yang dihasilkan oleh pengkaryanya,” tambahnya.

Antara pengkarya seni yang terlibat ialah Mad Anuar Ismail, Raja Shariman Raja Aziddin, Sharmiza Abu Hassan, Abdul Aziz Tapa, Anthony Lau, Suhaidi Razi, Zul Idris dan Chen Chin Fook.