Oleh: Faizal Sidik
Faizal Sidik, 'Masa Hadapan Seni Lukis Malaysia', Dewan Budaya, Bil. 2 (Februari) 2018, ms 8-15.
Pengenalan
Dalam dua puluh tahun
kebelakangan ini dilihat terdapat fenomena yang melanda diseluruh dunia dimana
minat terhadap seni lukis kontemporari telah bertambah dari tahun ke tahun.
Jika pada dahulunya pusat seni lukis cuma berlaku di bandar-bandar besar
Eropah misalnya di Paris pada lewat abad
ke-19 dimana lahirnya aliran-aliran awal dalam seni moden seperti
Impressionisme, Fauvisme, Kubisme dan lain-lain hasil daripada Revolusi
Industri yang berlaku di sana.
Selepas Peperangan Dunia Pertama dan Kedua kebanyakan negara-negara Eropah ini mula jatuh bankrap. Kebanyakan rakyatnya menjadi samada pelarian perang atau bermigrasi untuk mencari kehidupan baru di negara baru. Amerika Syarikat menjadi pilihan mereka, maka Amerika telah menjadi satu kuasa baru dalam seni moden atas kehadiran warga Eropah yang melarikan diri dari negara mereka atas faktor politik, kebuluran mahupun untuk mencari kehidupan yang lebih baik.
Selepas Peperangan Dunia Pertama dan Kedua kebanyakan negara-negara Eropah ini mula jatuh bankrap. Kebanyakan rakyatnya menjadi samada pelarian perang atau bermigrasi untuk mencari kehidupan baru di negara baru. Amerika Syarikat menjadi pilihan mereka, maka Amerika telah menjadi satu kuasa baru dalam seni moden atas kehadiran warga Eropah yang melarikan diri dari negara mereka atas faktor politik, kebuluran mahupun untuk mencari kehidupan yang lebih baik.
Di sini apa sahaja
sumbangan mereka yang baru bukan sahaja dalam bidang seni, sains dan
teknologi pasti akan diangkat dalam
menjadikan Amerika sebagai kuasa utama dunia dalam segala bidang. Jadi warga
yang baru sampai dari luar ini berlumba-lumba dalam ingin menunjukkan kehebatan
masing-masing. Perihal ini tidak terkecuali dalam bidang seni lukis, maka
lahirlah aliran baru dalam seni atas penerokaan warganya yang bersalasilahkan
dari bangsa Eropah, Aliran seni sepeti ekspressionisme abstrak, seni pop, seni
optik, seni minimal dan lain-lain telah menjadi gerakan baru dalam aliran dunia
seni. Perkara ini boleh dibuktikan berdasarkan pelajar-pelajar kita yang pernah
menuntut samada di Eropah atau di Amerika telah terpengaruh dengan sistem seni
di sana dan meneruskan kesinambungannya selepas mereka lembali ke tanahair.
Mendepani Cabaran Semasa
Namun begitu ini
bukanlah pokok perbincangan di dalam tulisan ini yang membicarakan masa depan
seni lukis di negara ini. Jika persoalan masa depan seni lukis di negara ini
dilontarkan, saya mengatakan seni lukis bukan sahaja mempunyai potensi yang
besar untuk berkembang maju seiring dengan hasrat negara dalam menjadikan seni
budaya sebagai salah satu penerapan nilai rohani terhadap pembentukan insan dan
secara fizikalnya kepada sektor pelancongan yang menyumbang kepada pendapatan
negara selain daripada bahan mentah. Malahan seperti juga bidang sukan yang
sangat diberikan perhatian oleh kerajaan dari segi penyediaan infrastruktur
seperti stadium, gelanggang, aspek kejurulatihan, fisioterapi dan sebagainya.
Tujuannya adalah bukan sahaja untuk membentuk warga negara sihat dengan
bersukan malah untuk mengharumkan dan mempromosikan nama negara di persada antarabangsa begitu
juga seni lukis.
Jika kita lihat
kerajaan Perancis berjaya menjadikan seni budaya sebagai pendapatan utama
negara mereka, lihat sahaja bagaimana pengunjung sanggup beratur panjang dan
membayar semata-mata untuk melihat karya Monalisa walaupun telah retak seribu
kerana telah beusia ratusan tahun di Louvre Museum. Pada hari ini Louvre Museum
di Paris adalah merupakan muzium yang paling banyak dilawati daripada laporan
yang dikeluarkan sebuah akhbar seni yang popular iaitu The Art Newspaper berdasarkan Review Visitor Figures Survey yang telah
dijalankan pada tahun 2016 yang dikeluarkan pada April 2017 iaitu sebanyak 7.4
juta setahun pelawat telah datang ke Louvre Museum diikuti dengan Metropolitan
Museum of Art di New York dengan 6.7 juta dan ketiga British Museum di London
pula berjumlah 6.4 juta. Laporan ini juga menunjukkan dalam senarai 10 muzium
yang paling dilawati semuanya berada di Eropah kecuali hanya satu sahaja datangnya dari
tempat lain iaitu Asia iaitu National Palace Museum yang terletak di Taiwan. Sumber
lain juga menyatakan Metropolitan Museum of Art telah menjana RM 1.8 billion
pendapatan daripada jualan tiket masuk serta pembelian buku dan cenderahati muzium.
Seni lukis tidak
menjadi sebagai bidang yang menjadi keutamaan negara pada masa ini tetapi
bidang ini mengharapkan layanan yang
sama diberikan kepada seni ini. Banyak pengiktirafan yang telah diberikan oleh
pihak luar terhadap kebolehan dan bakat yang telah ditunjukkan oleh
pelukis-pelukis kita seperti anugerah seni, geran luar, jemputan mengadakan
pameran di luar negara dalam mengibarkan
dan menjual nama Malaysia di luar negara tetapi perkara ini jarang diketahui
dan diberikan publisiti yang meluas oleh media massa tempatan jika dibandingakan
dalam bidang sukan dan lain-lain dimana dalam akhbar muka surat belakangnya
sahaja mempunyai sekurang-kurang tiga muka akhir akan dipenuhi dengan berita
sukan. Terdapat usaha untuk memberikan ruangan khas perihal seni dalam akhbar
arus perdana misalnya ruangan Sastera dan
Budaya namun semakin hari ruang ini semakin hilang.
Persolannya
bagaimanakah untuk menyuburkan minat umum jika ruang ini yang dikatakan tidak
mendatang keuntungan dari aspek pengiklanan dan kemudiannya dimansuhkan. Pada
awal tahun 70 an majalah Dewan Sastera terbitan Dewan Bahasa dan Pustaka boleh
dikatakan majalah yang menjadi rujukan utama dalam oleh para seniman dan
sasterawan dalam membaca karya sastera terkini, peristiwa seni atau pameran seni
yang diadakan di negara ini. Pernah suatu ketika apabila polemik pameran ‘Towards
to Mystical Reality’ yang diadakan di
Sudut Penulis majalah ini telah menjadi lidah utama dalam menyalurkan pandangan
pelukis dan pengkritik. Antara yang telah mengambil bahagian dalam perdebatan di
dalam majalah ini selama beberapa bula adalah seperti Redza Piyadasa, Siti Zainon
Ismail,, Salleh Ben Joned, Raja Zahabuddin, Krishen Jit, Ponirin Amin telah
diikuti dengan penuh minat oeh seniman dan sasterawan.
Selepas kemunculan
majalah Dewan Budaya pada tahun 1984 kebanyakan hasil tulisan seni dan budaya
mula difokuskan ke dalam majalah ini dan
tidak lagi bercampur dengan karya sastera seperti novel, cerpen, sajak, dialog
drama. Sehingga kini majalah ini tidak putus-putus menerima artikel atau ulasan
pameran atau profil pelukis dalam menyemarakkan lagi kegiatan seni di negara
ini. Kadangkala Dewan Budaya memberikan tema yang khusus untuk diperbicangkan
oleh pakar bidang atau ahli akademik sebagai fokus majalah misalnya dalam
keluaran ini yang membicarakan tajuk Masa Depan Seni Lukis di Negara ini.
Menyelusuri minat
terhadap seni kontemporari, setelah kemunculan internet yang mempercepatkan
lagi saluran maklumat dan komunikasi yang berlaku di pusat seni seperti New
York dan London minat ini mula tersebar di Timur. China yang dahulu menutup
pintunya kepada dunia kini telah menjadi kuasa besar ekonomi dunia, dengan
penduduk yang berjumlah 1.3 billion dan atas kepesatan ekonominya China kini menghasilkan
berjuta kelas pertengahan yang bergelar jutawan yang mempunyai kuasa beli yang besar.
Atas dasar itu banyak
galeri swasta samada di Barat yang dahulunya mempunyai beberapa cawangan mereka
di pusat-pusat seni ini mula melebarkan sayap mereka ke Asia Timur seperti
Shanghai dan Hong Kong. Demografik yang berdekatan dengan negara Asia Tenggara
kawasan ini telah dikatakan sebagai kawasan ‘pasaran baru’ bagi seni
kontemporari selain China dan India, India dikatakan sebagai kuasa yang
menyaingi China di Asia namun atas sebab kekurangan infrastrukur seni seperti
muzium, galeri, pasar seni, acara besar seni, benua Asia Selatan ini berkembang
agak perlahan jika dibandingkan Asia Tenggara.
Usah dilupakan juga
negara Asia Barat kerana jarak negara ini tidaklah begitu jauh dari pusat seni,
Kekayaan negara Arab ini hasil daripada penjualan minyak telah membuka banyak
peluang kepada pembanguna seni. Putera-putera Arab yang kaya raya ini seperti
di Emeriah Arab Bersatu, Qatar dan Bahrain telah membuka kepada warga Eropah
untuk membina infrastruktur seni budaya di negara mereka hasilnya banyak rekaan
seni bina terkini yang telah dibina di bandar utama mereka Abu Dhabi, Doha dan
Manna tidak terkecuali dalam seni, dalam memajukan aspek kesenian terutamanya seni lukis mereka telah mengadakan kerjasama dengan muzium popular dunia
seperti Louvre Museum dan Metropolitan Museum of Art. Kini hasilnya
cawangan-cawangan museum ini telah dibina di negara ini dan sebilangan koleksi
daripada museum utama yang terletak di Paris dan New York telah di pinjamkan
ke muzium baru ini dalam menjana ekomoni berasaskan pelancongan seni.
Pelukis
Seperti juga Malaysia
apabila kita memperkatakan infrastrukrur seni perkara yang menjadi kunci adalah
pemain-pemainnya utamanya iaitu pelukis,
galeri, kurator dan kolektor. Dalam dunia seni, keempat-empat ini dikatakan
pelengkap bagaima sistem dunia seni itu berfungsi. Bagaimanakah saya boleh
berkata sebegitu? Pelukis adalah figura penting dalam dunia seni, jika tiada
pemain utama ini pemain-pemain yang lain akan lumpuh kerana tiada objek atau
produk samada untuk dijadikan komoditi, dipasar atau untuk dimiliki. Aspek ini
menjadi nilai insan yang semakin dihargai oleh kerajaan. Pablo Picasso pernah
berkata “setiap anak kecil adalah genius seni, persoalannya adalah bagaimana
mahu untuk mengekalkan mereka setelah mereka menjadi dewasa”. Dalam dunia
pendidilan kanak-kanak mula didedahkan dengan seni lukis semenjak pra sekolah
atau lebih awal dari itu bergantung kepada inisiatif ibu bapa. Jika dibandingkan
dengan ibu bapa di Barat dengan ibu bapa di sini kebanyakan ibu bapa Eropah misalnya ini lebih menggalakkan anak mereka terlibat
dengan seni misalnya seni lukis, muzik, tarian bukan untuk menggalakan anak
mereka menceburi bidang itu setelah mereka dewasa nanti tetapi adalah untuk
merangsang kreativiti dan daya cipta anak anak dalam penyelesaian masalah. Seni dan reka cipta adalah penyelesaian
masalah ini jarang disedari oleh ibu bapa di sini.
Apabila mereka
memasuki sekolah rendah pelajaran seni lukis akan diajar seminggu sekali oleh
guru pendidikan seni. Apabila mereka naik ke sekolah menengah, tunas pelukis
muda mula terbentuk berdasarkan minat yang ditunjukkan di dalam kelas dan atas
galakan guru seni. Pelukis tunas ini kebiasaanuya
akan mendapat keputusan yang cemerlang dalam matapelajaran pendidikan seni. Laluan
mereka seteruantya adalah dengan melangkah masuk ke institusi pendidikan tinggi
awam atau swasta dalam jurusan seni halus. Menyedari kepentingan tenaga baru
yang dapat mengerakkan dunia seni ini kerajaan telah mengadakan Sekolah Seni,
konsep sekolah seni ini sekali lagi adalah idea dari Sekolah Sukan dalam
melahirkan atlet sukan. Pada masa ini terdapat dua sekolah sukan di negara ini
iaitu Sekolah Sukan Johor Baharu dan Sekolah Sukan Kuching. Pada masa ini juga
kebanyakan pelukis berbakat negara datangnya dari Universiti
Teknologi Mara atau dahulunya Institut Teknologi Mara (ITM) dan Malaysia Art
Institute (MIA).
ITM misalnya diitubuhkan dalam tahun 1969 sejak 40
tahun penubuhannya, institusi ini banyak menghasilkan pelukis-pelukis besar
negara yang bukan sahaja sebagai pelukis sepenuh masa, pensyarah, pendidik dan
lain-lain lagi. Pelukis Malaysia ada yang bergerak secara solo, berkumpulan
mahupun berpersatuan. Dilema yang dihadapi oleh mereka apabila bergraduan
adalah tekanan hidup daripada ibu bapa. Tekanan ini berpunca daripada harapan
ibu bapa yang terlalu tinggi dan mengharapkan anak mereka mempunyai pekerjaan
tetap setelah habis belajar, oleh itu terdapat polarisasi pelukis-pelukis ini
dalam meneruskan karier mereka. Pertama adalah menjadi pelukis sepenuh masa
dimana tumpuan yang sepenuhnya diberikan kepada penghasilan karya seni. Mereka
bergerak secara profesional dengan mempunyai studio atau bengkel seni sendiri.
Kebanyakan pelukis sepenuh masa di Malaysia adalah pelukis mapan yang telah
berkarier 20 hingga 30 tahun. Terdapat juga pelukis muda yang setelah keluar
daripada sekolah seni terus memilih untuk bergerak secara sepenuh masa samada
menjadikan ruang residensi di dalam dan di luar negara sebagai studio atau
makmal seni mereka. Kebanyakan pelukis sepenuh masa mempunyai galeri yang
mewakili mereka samada melalui kontrak atau berasakan projek pameran di galeri
mereka. Bagi pelukis sepenuh masa yang telah mempunyai nama dalam dunia seni
penjualan karya mereka tidak begitu sukar jika dibandingkan dengan pendatang
baru kerana mereka mempunyai galeri dan pengumpul yang telah mengikuti
perkembangan pengkaryaan mereka sejak awal dalam membuat pilihan pembelian.
Bagi pelukis separuh
masa bermaksud pelukis yang mempunyai pekerjaan hakiki diwaktu siang namun
masih lagi menghasilkan karya pada waktu malam atau terluang. Di Malaysia kebanyakan
mereka ini terlibat dalam bidang pendidikan seperti menjadi pensyarah seni,
kurator, guru, atau terlibat di luar seni lukis misalnya sebagai pengarah
artistik atau pereka prop bagi teater,
drama atau filem, pereka grafik. Biasanya habuan kewangan daripada pekerjaan
harian bukan sahaja untuk memenuhi kehidupan seperti manusia biasa yang ada
keperluan yang perlu dilunaskan tetapi juga dijadikan modal untuk membeli
peralatan seni dalam menghasilkan karya-karya baru. Bagi mereka yang bergerak
secara begini, masa yang terluang merupakan masa yang sangat berharga bagi
mereka, membiarkannya berlalu tanpa menghasilkan apa-apa karya pada hari itu
umpama diri mereka telah ‘mati’ pada hari itu.
Pola yang ketiga pula
mereka yang belajar seni tetapi sudah tidak mempraktiskan lagi apa yang telah
mereka pelajari atas desakan kehidupan yang membuatkan mereka terus meninggalkan
profesion dan kemahiran yang ada.
Kebanyakan mereka mungkin terlibat dengan perniagaan dan terlalu sibuk dengan
dunia keushawanan lalu melupakan terus segala kemahiran yang diperolehi. Ada
juga dikalangan mereka sungguh tidak terlibat lagi dalam penghasilan karya
seni, ilmu seni yang ada telah dijadikan sebagai batu loncatan sebagai pemilik
galeri yang memperdagangkan seni rakan-rakan pelukis untuk menghubungkan antara
pelukis dan pengumpul atas hubungan akrab yang dimilikinya.
Dari
aspek masa hadapan pelukis atau pengkarya
ini banyak lagi yang boleh diperbaiki di sini. Kini terdapat hanya dua
sekolah seni di Malaysia, bilangan ini hendaklah ditambah di setiap negeri di
Malaysia terutamaya di bandar-bandar yang dikenali bandaraya pusat seni pada
hari misalnya di Kuala Lumpur, Pulau Pinang dan Melaka. Begitu juga institut
pengajian tinggi, hampir setiap negeri mempunyai universiti perlu membuka atau
menawarkan kursus seni dan budaya dalam persediaan menyediakan tenaga mahir
dalam bidang ini di masa depan. Kini hanya Aswara atau Universiti P.Ramlee
sahaja yang menawarkan sepenuhnya kursus seni dan budaya. Usaha yang sama perlu
dilakukan dengan membanyakkan lagi dalam mewujudkan institut pengajian tinggi
yang memokuskan hanya kursus seni lukis dalam pelbagai genre dalam menyokong
sekolah-sekolah seni yang ada nanti.
Kesimpulannya bagi meletakkan
pelukis itu bergiat secara serius sebagai pelukis sepenuh masa beberapa
inisiatif boleh diadakan dalam aspek kebajikan dan dalam meneruskan
kelangsungan karier seni mereka tidak terkandas dalam menghasilkan karya-karta
besar dan hebat, misalnya bagi pelukis muda sudah tentu ruang kerja atau studio
menjadi keperluan utama, Beberapa cadangan boleh disarankan misalnya dengan
sokongan korporat, kilang, gudang, pusat membeli belah, kedai, pejabat, rumah, bangunan kerajaan atau kuarters
kerajaan yang telah ditinggalkan kosong dan tidak digunakan lagi boleh dijadikan
sebagai ruang pelukis yang boleh dinamakan dengan pelbagai nama seperti residensi,
ruang alternatif, komuniti seni. Tempat-tempat ini boleh dijadikan sebagai
tempat tarikan pelanconga baru yang bukan sahaja akan mendatangkan pekerjaan
kepada pelukis tetapi juga membantu menjana pendapatan baru melalui pelancongan
seni budaya.
Galeri
Pemain kedua iaitu
galeri boleh dilihat dalam konteks yang lebih besar iaitu infrastrukur seni
yang ada di negara ini seperti muzium seni, galeri seni, expo seni, rumah lelongan.
Ruang pameran samada berskala besar, sederhana atau kecil amat perlu sebagai
perantara antara pelukis dengan penghayat. Sepanjang 60 tahun selepas
kemerdekaan Malaysia banyak muzium seni yang telah dibina samada oleh kerajaan
persukutuan, negeri dan swasta antaranya ialah Balai Seni Negara, Muzium
Kesenian Islam Malaysia, Muzium Seni Asia UM, Muzium dan Galeri Tuanku Fauziah
USM, Galeri Serdang UPM, Muzium Negeri Terengganu, Balai Seni Lukis Melaka,
Balai Seni Negeri Kedah, Balai Seni Lukis Sabah, Galeri Seni Johor, boleh
dikatakan hampir setiap negeri di Malaysia mempunyai galeri seni masing-masing
bagi mengadakan pameran. Muzium dan galeri ini rancak mengadakan pameran
sepanjang tahun misalnya Balai Seni Negara dan Muzium Kesenian Islam Malaysia
adalah merupakan ruang pameran peringkat nasional dan bertaraf antarabangsa, muzium
ini mempamerkan karya koleksi negara dan antarabangsa serta juga pameran secara
berkala.
Muzium negeri atau
balai seni negeri dan muzium unversiti banyak membantu dalam menampung permintaan
oleh pelukis negeri atau pameran berasaskan penyelidikan. Muzium negeri seperti
Muzium Negeri Terengganu, Balai Seni Lukis Sabah dan Galeri Seni Johor misalnya
banyak memberikan peluang kepada anak negeri mempamerkan karya mereka disamping
mengadakan pameran yang mengangkat nilai seni budaya negeri. Muzium pendidikan
pula misalnya Muzium Seni Asia UM dan Muzium Galeri Tuanku Fauziah USM dan
Galeri Serdang UPM misalnya cenderung untuk memberi peluang kepada para pelajar
dan penyelidik dalam berkongsi dapatan dalam penerokaan mereka. Disamping itu
juga galeri-galeri ini membuka ruang kepada pengkarya luar yang sedia berkongsi
penerokaan kepada khalayak akademik dalam memperlengkapkan lagi kajian atau
bidang mereka kepada awam.
Pada hari ini
infrastruktur pameran untuk memberi peluang untuk pelukis bukan sahaja
disediakan oleh muzium dan balai seni kerajaan yang mendapat dana daripada
kerajaan sahaja malah infrastruktur yang disediakan oleh pihak galeri swasta
juga membantu mengerakkan seni dengan memberi pilihan ruang kepada pengkarya.
Kini terdapat lebih tiga ratus galeri seni sebegini yang berpusat di bandaraya
besar Malaysia seperti Kuala Lumpur, Pulau Pinang dan Melaka. Pada masa hadapan
dijangka bilangan ini akan bertambah seiring dengan minat terhadap seni
kontemporari pada hari ini. Untuk mendepaninya persediaan dari sekarang perlu
diadakan seperti pembesaran ruang pameran, kemudahan wifi, penyediaan aplikasi
alat bantu pameran yang terkini yang lebih interaktif dengan pengunjung dan
ruangan khas permainan seni untuk anak kecil beraktiviti dalam menjadikan
muzium sebagai pusat riadah dan bersosial berteknologi terkini yang terbaru.
Pasaran seni semakin
berkembang bukan sahaja daripada sokongan muzium dan balai seni serta galeri
seni swasta. Kewujudan pasar yang lebih besar dalam satu bumbung seperti Expo
Seni Malaysia dan rumah lelongan yang tumbuh seperti cendawan tumbuh misalnya
kehadiran rumah lelongan Asia Tenggara yang membuka rumah bidaan mereka di sini
misalnya Masterpiece, Larasati, Borobudur di samping rumah lelongan tempatan
seperti Henry Butcher Art Auctioneers,
Klas Art Auction telah membuka pelbagai peluang terhadap pasaran kedua
dalam merancakkan lagi perkembangan seni lukis Malaysia. Namun begitu pada masa
kini pelukis tidak mendapat apa-apa habuan sekiranya karya mereka dijual semula
dipasaran kedua ini oleh pengumpul. Oleh yang demikian polisi yang baru,
saksama dan menjaga hak pengkarya asal perlu dilihat semula oleh kerajaan di
masa akan datang.
Kurator
Kurator memainkan peranan
yang penting dalam menghubungkan karya oleh pelukis kepada penghayat. Sejarah
kuratorial di negara ini boleh dikatakan bermula selepas kewujudan Balai Seni Negara
pada akhir tahun 1950 an. Sebelum itu mungkin ada pameran yang jalankan oleh
galeri swasta yang dikuratorkan oleh kurator jemputan tetapi secara rasminya
ia boleh dikatakan istilah kurator mula
popular digunakan selepas penubuhan institusi itu. Sepanjang 60 tahun
penubuhannya banyak pameran-pameran yang menarik diadakan misalnya yang terkenal
pameran ‘Pablo Picasso’, ‘Henry Moore’,
‘Robert Rauschenberg: Culture Oversea Interchange (ROCI)’ dan lain-lain.
Pengajuran pameran antarabangsa mega berskala besar ‘Kuala Lumpur Biennale’
oleh pasukan kuratorial Balai Seni Negara diadakan dalam meletakkan Malaysia di
dalam peta salah satu daripada destinasi seni kontemporari dunia. Penganjuran
KL Biennale 2017 iaitu julung kali diadakan telah berjaya mempromosikan Kuala
Lumpur sebagai bandaraya seni budaya yang menjadi pilihan peminat seni dan pelancong
untuk datang. Istilah ‘biennale’adalah terma yang digunakan khusus untuk
penganjuran seni berskala besar secara dwitahunan. Walaupun terdapat pengajuran
Biennale misalnya Langkawi Biennale, Shah Alam Biennale namun seni ini hanya
bersifat perkhemahan dan residensi seni. KL Biennale adalah penanda aras seni
lukis Malaysia di masa hadapan dalam meletakkan Malaysia setanding dengan
negara rakan-rakan Asia Tenggara yang lain seperti Singapore Biennale, Jakarta
Biennale dan Jogjakarta Biennale sebagai salah satu sirkit antarabangsa Biennale
seni.
Kewujudan muzium seni
kontemporari yang semakin banyak tumbuh di negara-negara membangun dan negara
maju kini bukan untuk menyaingi kewujudan muzium seni moden, muzium seni
negara-negara berkenaan. Muzium seni kontemporari seperti Museum of Contemporary
Art Los Angeles (MoCA LA), Museum of Contemporary Art Shanghai (MoCA
Shanghai), Hamburger
Bahnhof Museum für Gegenwart di Berlin dan Museum of Modern and Contemporary Art in
Nusantara (MACAN) di negara jiran kita Indonesia misalnya
adalah bertujuan untuk mempamerkan karya seni kontemporari yang semakin
diminati seperti karya pemasangan, media baru dan persembahan multimedia yang
menuntut interaktif dengan pelawat. Bagi memenuhi permintaan yang semakin
tinggi daripada pelawat daripada gambar-gambar yang dimuat naik ke dalam media
sosial, karya sebegini mendapat perhatian disukai ramai. Muzium- muzium
sebegini yang diuruskan oleh kumpulan kuratorial di masa hadapan perlu diberi
perhatian dalam pembangunan seni di pusat-pusat seni di negara ini misalnya
membina sebuah muzium seni kontemporari iaitu Muzium Seni Kontemporari Kuala
Lumpur (MoCA KL).
Selain
daripada kurator insitusi yang berkhidmat dengan muzium atau balai seni terdapat
juga kurator yang bergerak secara bebas tanpa ada komitmen terhadap visi
sesuatu badan. Kini kurator di negara ini semakin hari-hari semakin meningkat
jumlahnya, walaupun tiada angka rasmi yang boleh dirujuk tetapi berdasarkan
pameran yang diadakan sepanjang 5 tahun kebelakangan ini yang banyak galeri
yang menjemput kurator bebas ini masuk untuk mengkuratorkan pameran mereka. Bersangkutan
peningkatan jumlah ini satu kesatuan perlu diadakan dalam bentuk persatuan
kurator misalnya dengan nama Forum Kurator Malaysia (FKM) bagi mendepani
cabaran yang dihadapi oleh mereka dari segi undang-undang, penapisan, hak
cipta, royalti dan lain-lain. Di bawah persatuan ini nanti diharapkan dapat
menjadi jurucakap dan payung dan untuk para kurator Malaysia untuk berteduh
jika dikaitkan isu. Disamping itu juga dalam menjalankan kegiatan yang dapat
memantapkan profesion mereka seperti seminar, forum, bengkel, syarahan dan
lain-lain.
Ada
juga kurator-kurator Malaysia ini yang telah mencipta nama diperingkat antarabangsa
seperti dijemput untuk mengkurator pameran atau menjadi pengarah artistik
seperti Singapore Biennale, SEA Art Triennale, Art Basel Hong Kong dan
lain-lain. Dalam jangka masa panjang untuk melihat persaingan yang sihat
pengiktirafan perlu diadakan dalam menghargai sumbangan mereka. Pengiktirafan
boleh dijalankan oleh persatuan oleh Forum Kurator Malaysia misalnya dengan institusi seni negara sebagai badan penyokong dalam memilih kurator yang
mengharumkan nama Malaysia di luar. Anugerah ini juga boleh diberikan di dalam
mana-mana anugerah seni lukis yang diadakan secara tahuanan oleh badan seni
dengan menamakan kurator terbaik tahun itu dalam memberi semangat, meningkat
lagi prestasi dan mutu kuratorial dari masa ke semasa.
Kolektor
Kolektor memainkan
peranan yang penting dalam menghimpun atau mengumpul karya seni yang dihasilkan
pelukis melalui perantaraan galeri dan kurator untuk diperoleh kepada mereka.
Kolektor atau pengumpul ini boleh dibahagikan kepada kolektor persendirian,
korporat dan institusi. Jumlah pengumpul-pengumpul ini semakin bertambah sejak
ekonomi Malaysia ‘boom’ sejak tahun
1990 an. Telah menjadi trend pengumpul persendirian pada hari ini terdiri
dikalangan mereka yang profesional dalam bidang masing-masing contohnya peguam,
ahli perniagaan, pemaju hartanah, ketua pegawai eksekutif, pakar bidang, profesional
muda dan lain-lain. Boleh dikatakan setiap kolektor seperti pengumpul seni
besar Malaysia seperti Tan Sri Kamarul Ariffin, Tun Daim Zainuddin, Tan Sri
Azman Hashim, Tan Sri Zain Azahari, Pakharuddin dan Fatimah Sulaiman, Uwei Haji
Shaari, Steven Wong, Alia dan Farouk Khan mempunyai tema sendiri yang menjadi
citarasa kegemaran mereka dalam membuat pengkoleksian. Misalnya kolektor
persendirian yang suka kepada seni tradisi Melayu, pengkoleksiannya pasti akan
mencari karya-karya yang sesuai dengan
jiwa penyimpan disamping akan meninggikan status beliau kerana memiliki
pemikiran pelukis disebalik karya yang dipunyai.
Pengumpul korporat
boleh diklafikasikan sebagai pengumpul yang menghimpun dalam memenuhi misi dan
visi syarikat itu disamping memperlihatkan kepada umum tanggungjawab sosial
kepada masyarakat dalam menyokong membeli karya seni pelukis tempatan. Bagi
pengumpul korporat seperti Muzium dan Galeri Muzium Negara, Galeri Petronas, Galeri
Ilham, Galeri Maybank, UOB Bank dan Khazanah Nasional. Disamping menyimpan
karya di dalam arkib simpanan karya-karya ini juga diletakkan di dalam bangunan
dan pejabat mengikut kesesuaian dalam mewujudkan suasana kerja yang selesa dan
kondusif seterusnya meningkatkan imej syarikat dimata umum.
Sebagai institusi
utama seni negara Balai Seni Negara telah memainkan peranannya sebagai kolektor
dalam merancakan dunia seni yang dimainkan oleh pelukis, galeri dan kurator. Kini
institusi ini mempunyai 4347 karya koleks negara yang berjumlah RM 73 juta
hasil daripada perolehan melalui pembelian, komisen dan hadiah. Antara karya-karya
ini termasuklah 6 karya Arca Awam di Laman Balai Seni Negara. Pada sekitar
tahun 1980 an dan 1990 an terdapat banyak arca awam yang dibangunkan samada
oleh kerajaan atau pihak swasta antaranya Taman Arca Asean yang terletak di
perkarangan Tugu Negara, Taman Warisan Public Bank, Kuala Lumpur. Korporat pula
meletakkan arca awam atau mural sebagai mercu tanda atau mencantikan lanskap
bangunan mereka antara di perkarangan Bangunan Maybank, Bangunan Bank Negara.
Dalam memartabatkan kembali seni arca di tempat awam di masa hadapan, kerajaan
pusat bersama kerajaan tempatan seperti
Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL), Majlis Perbandaran Petaling Jaya (MPPJ)
atau Majlis Perbandaran Shah Alam (MBSA) di mana banyak pembangunan seperti bangunan
untuk dijadikan pejabat, hotel, pusat sukan seperti stadium, arena, pusat
peranginan, badan ini perlu memperketatkan
lagi dalam meluluskan sesuatu projek bangunan baru dengan mewajibkan kontraktor atau pemaju untuk
membina seni awam seperi arca di tapak pembangunan mereka oleh arcawan tempatan
dalam usaha memberi ruang dan peluang kepada mereka menunjukkan kreativiti.
Bagi
menggalakkan daripada
pengumpul-pengumpul ini terus mengumpul hasil karya pelukis tempatan di masa
depan, selain daripada pengecualian cukai yang diberikan kerajaan, galakan dari segi
bantuan dana atau pinjaman dari Agensi
Pembangunan Ekonomi Kebudayaan (Cendana) seharusnya ditambah jumlahnya dan
diberikan kepada pengumpul-pengumpul ini terutamanya kolektor persendirian yang
berminat untuk membina muzium seni persendirian untuk berkongsi karya mereka
dengan khalayak. Pelukis-pelukis yang terkenal dan banyak berjasa kepada seni
tempatan perlu diberi keutamaan membina muzium seperti pembinaan Muzium Seni
Syed Ahmad Jamal, Muzium Seni Ibrahim Hussain, Muzium Seni Anthony Lau. Kehadiran
muzium-muzium seni baru ini bukan sahaja untuk memperingati mereka malah memperbanyakan
muzium seni yang ada di sini malah akan menaikkan lagi imej negara sebagai
destinasi seni penting malah meletakkan seni budaya sebagai pendapatan utama
negara di masa akan datang.
Kesimpulan
Peranan dan saranan
kepada pemain-pemain dunia seni seperti pelukis, galeri, kurator, kolektor perlu
dilihat sebagai agen penting dalam melihat ke hadapan terhadap pembangunan seni
di negara ini. Dalam melihat masa depan itu, kita perlu juga melihat semula
kebelakang terhadap dasar-dasar yang dibuat seperti Dasar Kebudayaan Kebangsaan
(DKK) dan Dasar Industri Kreatif Negara (DIKN). Pelan Perancangan Jangka Pendek
dan Pelan Jangka Panjang Kesenian Negara perlu mempunyai peancangan yang rapi
bagi menepati sasaran. Realitinya hasrat untuk menjadikan Malaysia sebagai
kuasa seni lukis baru di Asia Tenggara kini telah menjadi kenyataan atas penganjuran
KL Biennale. Momentum ini perlu diteruskan dalam tempoh 10 tahun akan datang
dengan meletakkan Pavillion Malaysia di tempoh itu di Venice Biennale dan pameran antarabangsa yang hebat-hebat diadakan di sini boleh dijadikan sebagai
penanda aras baru kepada pencapaian besar seni lukis Malaysia dalam menjadikan
negara ini sebagai destinasi seni lukis utama pula di Asia dan antarabangsa.
