Dari Layar ke Kanvas

Oleh: Faizal Sidik

(Penulisan ini adalah teks kurator bagi pameran 'Wayang U-Wei Angkat Saksi' yang diadakan pada 11 Julai - 5 September 2011 di Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur, Malaysia.)

‘melihat adalah untuk memikir, dan lukisan adalah cara lain untuk berfikir’

Richard Serra

Rantau nusa tenggara kaya dengan khazanah seni dan budaya daripada asimilasi budaya yang silih berganti sejak zaman berzaman. Kepelbagaian kebudayaan yang ada disini adalah cerminan kepada wajah manusia yang mendiaminya yang merentasi daripada wilayah Yunan hinggalah ke kepulauan Austronesia yang mana kehidupan masyarakatnya penuh dengan amalan semangat dan roh. Hal ini terbukti dengan terhasilnya teks-teks Melayu klasik yang memuatkan unsur-unsur metos, kepercayaan terhadap kuasa ghaib, alam kayangan dan kesaktian sehinggalah ke hari ini. Salah satu cara bagaimana mereka bereaksi dengan semangat alam ini adalah menerusi peranan dalang sebagai ‘pengantara’ antara dunia atas dan dunia bawah yang bermain dengan cahaya dan bayang menerusi permainan yang digerakkan oleh watak-watak leper yang dialunkan pada layar iaitu wayang kulit. Wayang kulit boleh dianggap sebagai evolusi awal perkembangan layar bergerak di kawasan desa-desa maritim Asia Tenggara ini sebelum ia beralih kepada budaya popular bandaran seperti bangsawan dan daripada perkembangan teknologi fotografi kepada budaya skrin masyarakat urban.

Wayang Kulit Kelantan

Penulisan ini cuba untuk menemu atau mencari titik tolak bagaimana kedua-dua medium ini iaitu filem dan seni lukis itu boleh memberi sentuhan estetika tersendiri berdasarkan kebebasan ekspresi yang ada didalam setiap genre itu. Kedua ia ingin melihat bagaimana perubahan-perubahan psikologi saintifik yang berlaku kesan daripada penurunan daripada dunia representasi realistik kepada pengolahan kreativiti pelukis. Kita biasa melihat perbandingan ini berlaku apabila seni halus umpamanya catan itu diangkat untuk diadaptasikan ke pentas seperti teater, drama dan filem, namun ia adalah disebaliknya yang melihat kesan-kesan yang terhasil apabila ianya ditampakkan semula mengikut film experience atau pengalaman filem dan film narrative atau naratif filem oleh artis.

Susan Langer dalam eseinya ‘A Note on the Film’ yang dibincangkan di dalam Feeling and Form 1953 menyatakan “the film draws upon some of the characteristics of literature, drama, poetry, painting, music and dance” Dalam filem kita boleh membaca karya sastera dengan teks-teks perkataan atau bahasa-bahasa yang halus, menonton pementasan drama menerusi kekuatan emosi dan ekspresi karekter watak-watak, menghayati puisi atau syair dengan pengucapan dan kata-kata yang indah, melihat catan menerusi pengayaan artistik sinematografi visual pada skrin gambar bergerak dari babak ke babak, mendengar muzik melalui bunyi-bunyian latar atau skor yang dimainkan bagi menghidupkan jalan penceritaan, memerhatikan seni tari menerusi aksi postur dan bahasa badan yang mana setiap gerakan memberi makna. Boleh dikatakan filem yang baik adalah sebuah yang menyatu, melibat dan koloborasi daripada pelbagai bidang kreatif yang lain untuk menjadi apa yang dikatakan Rudolf Arnheim dalam bukunya Film as Art atau sinema sebagai seni bilamana filem menjalankan representasi ‘seni’.

Hal ini disokong oleh penulisan esei yang popular sebelumnya tentang bagaimana penggunaan peralatan teknologi mengubah cara pengkaryaan seni sehinggalah ke hari ini oleh Walter Benjamin dalam Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction dimana dengan kehadiran penciptaan mesin yang dinamakan kamera menerusi fotografi telah merombak penciptaan karya seni secara besar-besaran yang mempengaruhi juga karya seni tradisional. Menurut Benjamin “Agen yang paling berpengaruh dan berkuasa itu adalah filem. Filem merupakan makna dalam sesuatu masyarakat, khususnya dalam bentuknya yang lebih menyakinkan yang bukannya bayang-bayang yang merosakkan, seperti ubat yang boleh menyembuhkan, yang mana telah membubar nilai tradisi warisan budaya” dan apabila untuk mengaitkan antara filem dan lukisan beliau menjelaskan “Apabila kita bandingkan skrin yang terdapat pada filem dengan permukaan kanvas pada catan. Catan membawa penonton dalam membuat perenungan terhadap sesuatu dengan sedalam-dalam; sebelum ia penonton boleh meninggalkan dirinya untuk perhubungannya itu”. Apa yang dimaksudkan dengan layar disini adalah bagaimana gambar bergerak oleh lakon layar yang dipancarkan pada skrin dipegunkan dan dipindahkan kedalam dada-dada kanvas bagi menghasilkan imejan kebebasan-kebebasan artistik oleh pelukis. Kanvas ini mewakili catan sebagai sebuah karya seni lukis, ia juga boleh mewakili pengkaryaan seni lukis yang bukan sahaja catan malah arca, cetakan dan lukisan.

Susan Felleman didalam penulisan yang bertajuk Art in the Cinematic Imagination beliau membuat kajian bagaimana filem boleh dipersatukan dengan karya seni dengan menggunakan apa yang dikatakan psikoanalitikal dan teori feminis untuk membuka permaknaan yang terdapat dalam seni pada filem. Namun jarang sekali kita mengkaji bagaimana impak visual daripada filem itu berdiri sendiri dengan bebasnya dalam bentukan seni halus yang lain seperti catan, arca, lukisan dan cetakan. Sebelum saya membincangkan tajuk ini, adalah perlu sekiranya saya memberikan beberapa dapatan yang mana seni halus terutamanya catan telah mempengaruhi dunia perfileman sejak terciptanya medium fotografi lagi dan kemudian barulah kita melihat bagaimana pembikin-pembikin yang boleh dikatakan ‘art film’ ini menggunkannya dalam menghidupkan imejan-imejan dalam filem mereka.

Dalam merujuk perkara ini kita perlu melalui perjalanan sejarah seni dalam melihat semula perkara ini. Apabila kita mengkaji sejarah seni perubahan teknologi mengambar kita boleh bermula pada zaman Renaisan di Itali atau sebelumnya bagaimana pada awalnya istana mengkomisen pelukis untuk mengabadikan potret-potret patron yang terdiri daipada golongan bangsawan yang meletakkan realisme itu sebagai pokok kepada merakam zaman dimana mereka berada. Gereja juga menggunakan realisme di zaman ini bagai mendidik rakyat yang tidak tahu membaca dalam menyampaikan risalah-risalah menerusi gambaran-gambaran visual yang terdapat didalam teks-teks Injil oleh Michelangelo menerus Sistine Chapel (1508-1512) sebuah catan fresko pada siling. Karya besar Leonardo da Vinci The Last Supper (1495-1498) pernah di ceritakan semula rahsia-rahsia disebalik catan ini dalam filem ‘Da Vinci Code’ 2006 yang telah diadaptasikan daripada sebuah novel ‘The Da Vinci Code’ oleh Dan Brown dan tidak hairanlah apabila mengekalkan kekuasaan dan penyebaran agama menjadi sebab zaman ini mereka menggunakan pelukis dalam mencapai maksud-maksud yang dinyatakan.

Dalam mengaitkan antara kronologi ini juga saya lebih tertarik untuk mengambil beberapa contoh dengan tajuk penulisan ini seperti apa yang dilakukan oleh Rembrandt apabila kabanyakan karya-karya sepanjang kariernya melukis catan yang penuh dramatik dan banyak pengkaji mengatakan catan Rembrandt seperti seorang pelukis yang melakon layarkan pementasan dimana ia sininonim dengan penggayaan stail seperti berada di dalam sebuah teater contohnya dalam The Nightwatch 1642 dengan elemen pencahayaan yang digunakan seperti anda menonton persembahan pentas. Catan boleh melangkaui fotografi dalam merakam sesuatu ini boleh dilihat dalam karya era Gotik oleh Francisco de Goya dalam The Third of May, 1808 dimana pelukis yang hanya berada pada waktu ini sahaja boleh merasai situasi askar gerila yang menghadapai hukuman mati ditembak begini yang tidak boleh dilakukan oleh jika seseorang pada masa ini tidak bersama kemera untuk merakam gambar menerusi fotografi, jadi dalam erti lain karya Goya ini boleh juga disama ertikan sebagai sebuah karya besar sosial-politik yang terawal dari segi teori meneroka media berasaskan masa dalam pengkaryaan atau time based media.

Apabila sistem beraja mula runtuh di Eropah dengan gerakan Reformasi yang seni lukis mula turun kebawah kepada rakyat dengan mengambarkan kebebasan artistik pelukis terhadap alam pada abad ke-17 menerusi Naturalisme lanskap British oleh JWW Turner serta John Constable dan lanskap Romantisme Jerman oleh Caspar Davis Friedrich, dan permasalah-permasalahan sosial oleh masyarakat disini kita boleh melihat jiwa menang terhadap mesin (fotografi) oleh masyarakat yang telah disorokan sebelum ini dalam karya sosial-realisme Gustave Courbet contohnya dalam Stone Breaker 1849. Revolusi Perancis memperjelaskan lagi kepada kita seni lukis ini bersifat dinamik ia bukan sahaja hanya aktiviti meniru alam dan merekod zaman malah cuba mengaitkannya dengan permainan warna dan cahaya oleh Seurat, Cezanne dan rakan-rakan Impressionisnya yang lain.

Apabiala memasuki abad ke-20 terutamnaya dengan penciptaan kamera fungsi aktiviti melukis telah diambil oleh medium seperti yang dikatakan oleh John Berger dalam About Looking, 1980 sebagai ‘fixes the appearance’ of event iaitu kemunculan yang tidak boleh diubah dalam merakam sesuatu peristiwa namun saya agak kurang bersetuju dengan pendapat lama beliau ini kerana kehadiran komputer pula selepas itu dengan perisian-perisian asas seperti Photoshop dan Illustrator kita boleh mengubah fotografi dengan teknik pertindihan atau superimpose. Kita lihat disini bahawa kehadirannya telah memberi saingan yang selama ini tidak pernah difikirkan oleh Michengello, Rambarandt dan Turner sendiri. Ia semacam memberi ancaman kepada pelukis-pelukis abad ke-20 kerana pendapatan dan penjualan karya mereka mungkin akan terjejas oleh kamera. Maka mereka merancang untuk lari dari kepada kebiasaan daripada mengambar subjek-subjek harian kepada penerokaan kepada seni yang lebih genius yang tidak boleh dilangkau oleh mesin robot itu tadi. Pelukis avant-garde atau pelopor seni seperti Salvador Dali cuba mengaitkan alam surealis bersama rakannya Luis Buneal.

Un Chien Andalou (1929)

Salvador Dali bekerjasama dengan Luis Bunuel dalam menghasilkan filem surealis Un Chien Andalou, 1929 (An Andulusian Dog) sebuah filem pendek yang berdurasi selama 17 minit yang ditulis bersama Bunuel sendiri di ingati dengan menggunakan teknik grafik di babak mula dimana mata manusia dihiris dengan pisau cukur, dimana Dali membina dunia sebenar seperti berada di alam mimpi dipengaruhi dengan teori Freudian. Satu lagi produksi teater yang dipentaskan oleh mereka berdua iaitu L’Age dOr, 1930 namun telah diharamkan kerana dikatakan ia adalah ekspressi daripada anti-fasis walaubagaimanapun kedua-duanya memberi kesan kepada pergerakan filem indie surealis dan avant-garde selepasnya.

Pierrot le Fou (1963)

Dalam penulisan tentang filem kebanyakannya cuba mengaitkan bagaimana seni yang lain seperti catan digunakan dalam di dalam sesebuah filem dimana mereka mengambil kajian-kajian kes filem-filem tertentu yang telah diiktirafan kepengarangan pengarahnya atau auteur. Dalam beberapa filem seni, kepengarangannya menerapkan unsur-unsur kesenian yang berpengaruh yang mana stail mereka bersifat peribadi dan unik sehingga hari ini contohnya apabila Jean-Luc Godard mengadaptasi medium kolaj atau montage dalam Pierrot le Fou, 1963 Godard membikinnya seperti karya kolaj pada perkataan dan imej, grafik dan warna, garisan dan volume. Michelangelo Antonioni menggunakan latar catan merah untuk berkata-kata melalui metafora warna sebagai sebuah pergerakan menerusi Red Desert, 1964 dan Andrey Tarkovsky dalam Andrei Rublev, 1966 menggunakan sinema sebagai pemuliharaan catan ikonografi. Sungguhpun begitu kita sukar untuk menemui bagaimana pula filem itu dilukiskan semula. Disini saya mempunyai beberapa penjelasan yang boleh dipertimbangkan bagaimana transformasi ini boleh dilihat.

Didalam seni kontemporari pada abad ke-21, kini medium atau bahantara bukanlah satu persoalan yang menjadi permasalahan dalam pengkaryaan artis. Perubahan teknologi dimanfaatkan oleh artis dalam mencapai hasrat mereka. Artis pada masa ini tidak lagi hanya berpegang kepada cat minyak dan kanvas sahaja (metafora kepada bahan tradisi yang boleh juga dalam seni lukis yang lain seperti kayu dan batu dalam seni arca contohnya) artis atau pelukis kini mula bergerak sebagai ‘melukis filem’, Andy Warhol lebih dikenali dengan cetakan sutera saring dengan penggunaan imej harian makanan dalam tin Soup Campbell dan botol minuman Coca Cola dan imej-imej selebriti penyanyi dan pelakon dalam seni pop meneroka estetika medium gambar bergerak melalui filem konseptualnya Empire ,1964 dan Blow Job ,1963 selain Julian Schnabel yang dikenali pada 1980 an dengan ‘plate painting’ pernah dicalonkan Academy Awards menerusi arahan filemnya The Diving Bell and the Butterfly, 2007 dan ‘Award for Best Director’ dalam Cannes Film Festival pada tahun itu dan Steve McQueen artis instalasi dengan Hunger, 2008 yang memenangi ‘Camera d’Or Award’ di Cannes.

Mereka telah membuka ekspresi kreativiti artistik seluas-luasnya seni lukis tanpa disempitkan dengan pengolahan bahan, bagi mereka teknologi hanya untuk mencapai estetik, estetik bukan sahaja terletak kepada sifat aura keindividuan artis tetapi bagaimana cara ianya digunakan, oleh kerana itu mereka memilih filem kerana impak dan pengaruhnya lebih besar dan cepat meresapi fikiran. Sungguhpun pengayaan mencipta keindahan itu terbuka namun ada sudut-sudut yang sukar untuk dilakukan oleh kamera yang hanya pada catan, arca, lukisan dan cetakan iaitu ‘jiwa’. Apakah yang dimaksudkan dengan jiwa ini? Sesuatu yang berjiwa adalah sesuatu yang mempunyai roh dan roh ini hanya ada pada seniman yang berkarya dengan menggunakan mata akal dan hati yang memandu segala tindak tanduk penciptaan seni yang baik.

Filem adalah sebuah medium gambar bergerak oleh camera action atau aksi kamera, apabila kita memindahkannya didalam bentukan fizikal misalnya kedalam catan ia boleh dikatakan sebagai imej bergerak yang dipegunkan daripada babak dalam babak gambar bergerak itu. Pelukis yang baik adalah pelukis yang melihat setiap babak yang dipilihnya mempunyai makna yang paling signifikan atau mengtampakkan kembali bahasa imej bergerak kepada bahasa lambang, semiotik dan simbolisme diatas kebebasan ekspresi yang dimiliki oleh pelukis. Setiap babak yang dipilih mempunyai makna untuk dijadikan sebagai apresiasi tampak yang lebih bermakna atau dalam kata lain berseni halus. Melukis semula filem seolah-oleh pelukis membawa dunia mesin fotografi kepada dunia aura artistik kreativiti individu. Disini kita dapat melihat filem sebagai budaya popular kepada budaya yang lebih eksklusif daripada budaya yang dapat dimiliki menerusi tontonan masyarakat, proses daripada pengeluaran imej-imej popular itu tadi kepada yang memberi penciptaan imejan makna yang lebih prestij.

Terdapat juga unsur-unsur lain yang boleh dilihat juga apabila proses ini berlaku terutamanya dari segi tenaga kerja pencetus estetik. Di dalam filem sutradara adalah pelukis kepada watak-watak ciptaannya, ia boleh diumpamakan sebagai tok dalang di dalam permainan wayang kulit yang mempersiapkan naratif visual apabila berada di hadapan kelir untuk menghidupkan watak melalui cahaya di belakang layar. Apabila karya filem dipindahkan dalam bentuk lukisan pula pelukis mengambil tempat sebagai penulis skrip, pengarah seni dan sinematografi dimana beliau melihat setiap babak adalah karya seni dan hanya babak tertentu yang dirasakan mempunyai kekuatan imejan yang memberi makna seni sahaja yang layak direpresentasikan di atas permukaan kanvas yang boleh diistilahkan kepada ‘bahasa bergambar’ apabila filem sebagai budaya popular ‘popular culture’ hasil daripada teknologi industri dan seni visual seperti catan sebagai seni tingggi ‘high art’ ditransformkan.

Kita juga boleh melihat perubahan-perubahan psikologi saintifik yang berlaku kesan daripada penurunan daripada dunia representasi realiti sebagai pembinaan emosi dan mental kepada pengolahan kreativiti pelukis. Pelukis akan melalui beberapa tahap dimana apabila mereka menonton sesebuah filem atau gambar bergerak mereka membina realiti di luar persepsi kehidupan mereka pada atas permukaan atau bingkai skrin mereka akan mengalami apa yang dikatakan sebagai perceptual experience atau pengalaman melihat dimana cahaya yang dipancarkan pada skrin filem akan memasuki retina apa yang diistilah retinal input dan dari sini terbentuk imej retina dan imej skrin. Pembentukan kedua-dua imej ini adalah daripada persepsi atau tanggapan kita dalam melihat sesuatu imej yang terkeluar dari bola mata atau perceptual image pada bingkai tingkap, hal ini juga akan berlaku kepada kebiasaan khalayak-khalayak yang sedang menonton filem (film spectator). Ia mempunyai persamaan struktur dalam proses apabila kita membuka mata melihat sesuatu imej pegun.

Rajah menunjukkan beberapa dimensi dalam pembinaan realiti dan dalam menilai status sesuatu realiti. Ia menekakan secara menyeluruh dan ‘perasaan’ dalam pengalaman sebuah realiti.

Namun apa yang berbeza disini adalah apabila kita melihat imej bergerak dalam filem, permukaan yang boleh dilihat didalam filem ini dinamakan visible surface yang tampak dan gambar yang bergerak adalah naratif visual daripada jalan cerita filem. Apabila pelukis melihat imej ini mereka bukan berada di dalam masa dan ruang yang sebenar tetapi ia hanyalah bayangan secara visual (visually imagining) pada skrin dan apa yang mereka lihat hanyalah ilusi pengalaman visual (illusory visual experienced) yang masuk kedalam kederiaan mereka melalui retina. Dari sini pelukis mengambil peranan seperti mata kanta kamera kedua yang menangkap latar depan dan latar belakang (foreground and background) sudut yang telah fregmentasikan babak demi babak hasil daripada kekuatan bahasa visual data deria (sensory data) yang diperolehi difahami dari segi aksi, postur, gestur dan ekspressi muka yang boleh ‘menganggu’ interkaksinya dengan pemelihat. Sebenarnya ‘gangguan’ ini adalah representasi visual milik pelukis yang sebenar yang tidak dipunyai atau tidak terimaginasi dalam gambar bergerak, jika ada pun ianya sukar untuk dimengertikan dan apabila sampai ketangan pelukis menerusi still image maknanya akan jelas terserlah menerusi citra mental (mental imagery) apa yang dikatakan mempunyai ‘jiwa’ dalam bentuk, kedalaman, dan ton warna pada permukaan kanvas contohnya.
Meminjam semula apa yang dikatakan oleh Benjamin “Pelukis mengekalkan kerjanya kepada jarak yang semula jadi daripada realiti, jurukamera menembusi dengan mendalam ke dalam jaringannya. Di sanalah satu pertentangan pendapat yang hebat di antara gambar-gambar mereka dapatkan. Pelukis menghasilkan sebuah, manakala jurukamera terdiri daripada pelbagai fragmen yang wujud terkumpul di bawah suatu aturan baru”. Apabila pelukis berasa terganggu oleh rangsangan-rangsangan, ia adalah rasa ‘kagum’ atau ‘takjub’ (sublime) terhadap sesuatu yang telah meresapi pada objek pada skrin yang mereka lihat dan alami selain perasaaan ‘cantik’ atau ‘indah’ (beauty) . Selain ‘kagum’ atau sublime mungkin juga kita pernah mendengar perkataan ‘amat hebat’ atau benar-‘benar hebat’(really great). Namun apabila kita membaca tulisan kritik Kant beliau mendefinisikannya sebagai absolutely great (kehebatan mutlak) manakala dalam perkataan yang lebih sesuai bagi mengambarkan ini adalah ‘perasaan dahsyat’ yang boleh membangkitkan perasaan sensasi dan kejutan kepada kederiaan manusia yang lima yang diterjemahkan menerusi praktis pengkaryaan seni.

Apa yang boleh saya simpulkan disini adalah imej yang lahir daripada filem mengalami kuasa metamorfosis penukaran bentuk yang luar biasa sebelum ianya menjadi imej di atas kanvas. Isyarat visual pada skrin gambar bergerak adalah penjelmaan daripada imaginasi dan filem adalah khayalan fotografi atau photographic imagination sebagai sebuah medium eksperimen yang unik dalam seni visual. ‘Menghidupkan’ semula imejan dalam sinematik perfileman adalah cetusan idea-idea dalam bentukan seni arts form yang membuka kepada sains baru, seni baru, minat baru dan emosi baru malah memberi satu sudut pandang cara baru dalam kita melihat dan cara lain untuk berfikir.



Rujukan:

Arnheim, Rudolf (1957) Film as Art, Barkeley: University of California Press.

Benjamin, Walter (1968) Illumination, Hannah Arendt (ed), New York: Knopf Doubleday Publishing Group.

Berger, John (1980) ‘Uses of Photography’, About Looking, New York:Pantheon.

Burnett, Ron (1991) ‘Camera Lucida: Roland Barthes, Jean-Paul Sartre and the Photographic Image’, The Australia Journal of Media & Culture. John Richardson (ed), Vol. 6 no 2.

Dalle Vacche, Angela (1997) Cinema and Painting: How art is used in film, Texas: University of Texas Press.

Faizal Sidik (2010) ‘Ketakjuban dan Kederiaan dalam Pengkaryaan Seni’, Senikini # 03

Felleman, Susan (2006) Art in The Cinematic Imagination, Texas: University Texas Press,

Grodal, Torben (1997) Moving Picture: A new theory of Film Genres, Feelings and Cognition, Oxford University Press.

Kant, Immanuel (1960) Observation on the Feeling of the Beautiful and Sublime, terjemahan oleh John T. Goldthwait, Berkelay: University of California Press

Langer, Susan (1953) ‘A Note on the Film’ dalam Feeling and Form , New York: Charles Scribner’s Sons.

Mudji Sutrisno (2005) Teks-teks Kunci Estetik: Filsafat Seni, Yogyakarta : Penerbit Galangpress.

Murray, Timothy (1993) Like a Film: Ideological Fantasy on Screen, Camera and Canvas , Routledge.

Rahim Mat, Rahimidin Zahari dan Faizal Sidik (2011) Kertas Kerja Pameran Kosmologi Melayu.

Seeley, William P. (2005) ‘Imagining Film: Seeing with the Mind Eye’, Philosophical Inquiry, Volume 27, No 3-4, Summer-Fall.

Apakah Pendirian Saya?:Bersama Juri & Pemenang BMS 2010

Susunan oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik (2013), 'Dialog Bakat Muda Sezaman Edisi ke-23', Senikini #19, (Isu 2, 2013), ms 4-6, Balai Seni Visual Negara, Kuala Lumpur.

Program siri dialog Bicara Seni ini telah dianjurkan oleh Bahagian Jaringan dan Pendidikan Balai Seni Lukis Negara pada 19 Feb 2011 sempena Pertandingan Bakat Muda Sezaman 2010(20 Nov 2010 - 20 Mac 2011) yang di pengerusikan oleh kurator pendidikan Tan Hui Koon dan dan dimoderatorkan oleh kurator pameran Majidi Amir.

Tan Hui Koon: Terima kasih diucapkan kepada saudara dan saudari yang sudi hadir pada acaraBicara Seni Bakat Muda Sezaman (BMS) 2010. Dipetang yang berbahagia ini kita akan memperdengarkan senario BMS yang berlaku pada edisi kali ini dengan tajuk ‘Apakah Pendirian Saya’ atau ‘Where Do I Stand’. Ahli panel kita kali ini terdiri daripada ketua juri Tengku Sabri Tengku Ibrahim, wakil juri dari Balai Seni Lukis Negara, Faizal Sidik serta pemenang-pemenang iaitu Haslin Ismail, Diana Ibrahim, Tan Nan See dan Helmi Azam Tajol Aris serta moderator Majidi Amir dipersila untuk meneruskan perbicaraan.


Majidi Amir:Assalamualaikum. Sebelum itu saya ingin memberitahu bahawa saya mendapat tugas untuk memoderatorkan acara bicara seni ini di minit-minit terakhir kerana kurator Erry Arham yang mengusahakan pertandingan Bakat Muda Sezaman (BMS) pada edisi tahun ini tidak dapatmenghadirkan diri kerana ada masalah yang tidak dapat dielakkan. Walaubagaimanapun sayaakan cuba menerajui perbincangan kita ini. Sebelum ini kita ada mendengar dan melihat empat orang pemenang-pemenang bakat muda tahun ini membicarakan pendirian mereka menerusi karya-karya yang dipertonton dan diperbincangkan. Kepada penonton yang hadir di auditorium ini kita mengucapkan selamat datang kepada juri Tengku Sabri Ibrahim yang masih sudi memberi pendapat dan melibatkan diri dalam program bakat muda dan juga dalam seni rupa Malaysia(SERUM) , Zainol Abidin Sharif (Zabas), Nasir Baharuddin, Badrulhisham Tahirdan juga bekas pemenang yang lalu seperti Bayu Utomo Radjikin,Roslisham Ismail, Yap Sau Bin setakat yang saya dapat lihat-lihat. Terlebih dahulu saya bagi pihak Balai Seni Lukis Negara (BSLN) ingin menjawab beberapa persoalan dalam penganjuran Bakat Muda Sezaman (BMS) tahun ini yang merupakan sesuatu yang hangat diperkatakan kerana formatnya berubah lagi seperti dalam tulisan Tengku Sabri dalam buku “Sezaman: BMS 10” yang melihat daripada tahun 2000 sehingga sekarang. Saya ingin mengimbau kembali sejarah acara ini sebab saya terlibat dalam BMS sejak 1998 lagi. Format tahun 1998 saya kira semua anda maklum bahawa kita menghadapi masalah dengan lambakan karya-karya yang tidak dituntut selepas sesi penghakiman kerana ruang simpanan BSLN yang terhad. Pada tahun 2000 pula kita melakukan rombakan lagi dengan beberapa pengiat seni termasuklah dengan mendiang Joseph Tan, Ramlan Abdullah, Hasnul Jamal Saidun dan beberapa orang lagi untuk menaikkan umur dari 35 hingga 40 tahun iaitu sama dengan usia belia di negara ini serta mengadakan format temuduga terbuka. Persoalan mengapa format temuduga terbuka ini timbul adalah kerana daripada perbicangan dengan panel tersebut kita mendapati yang artis menghadapai masalahapabila berbicara tentang pengkaryaan mereka, malah daripada tahun 2000 hingga kini dalam laporan juri perkara yang sama sering dibangkitkan dalam katalog-katalog BMS yang lepas jika di perhalusi masalah persembahan artis di luar pengharapan juri-juri contohnya persembahan penerangan mereka tidak teratur. Saya masih teringat lagi semasa dialog pada 2006 Badrulhisham mengatakan masalah artis adalah kurang membaca dan kita akan membincangkan perihal ini sebentar lagi dimana kita dapati perkara ini sememangnya berlaku. Adakah kita mahu bermula dengan laporan penjurian atau pengalaman BMS ini sendiri dimana pendirian mereka?

Moderator Majidi Amir bersama juri BMS 2010 Faizal Sidik dan Tengku Sabri Ibrahim

Tengku Sabri Ibrahim: Mana-mana

Majidi Amir: Berdasarkan pengalaman dan berasaskan laporan juri yang mana kebanyakan mereka berpendapat ia tidak perlu lagi dijalankan lagi secara pertandingan. Disini saya membangkitkan semulapenulisan Tengku Sabriyang mengatakan perlukah acara ini diadakan pertandingan? Dimana beliau melihat penganugerahan lebih penting dan juga beliau membandingkan dengan ‘Young Talent President Award’ Singapura. Saya mengikuti ‘Young Talent President Award’ sebenarnya pertandingan ini adalah dua perkara yang berbeza.‘Young Talent; adalah suatu pertandingan dan ‘Presidet Award’ adalah suatu anugerah dan format yang digunakan oleh BMS sebenarnya adalah begitu namun ada sedikit perubahan oleh urusetia yang baru. Malah hadiahnya juga dinaikkan itu adalah hasil daripada rundingan para kurator BSLN. Saya hendak memulakan dengan ketua juri kita untuk memberikan kita sedikit pandangan tentang proses penjurian dan hasil daripada apa yang didapati dalam edisi BMS 2010, kita persilakan terlebih dahulu Tengku Sabri ?

Tengku Sabri Ibrahim: Terima kasih saudara moderator dan selamat petang kepada semua. Sebentar tadi kita telah mendengar dimana artis-artis muda kita berdiri (stand). Apabila saya diminta untuk menjadi dan menganggotai panel BMS ini saya ternampak beban yang besar dihadapan, beban ini merupakan suatu perkara yang sudah-sudah, sebagaimana persoalan-persoalan yang dilontarkan oleh saudara moderator tadi samada perlu ada pertandingaan atupun anugerah. Saya rasa ia perlu berbalik kepada institusi samada ia perlu menganjurkan pertandingan atau anugerah ataupun tidak. Soalnya artis muda memang memerlukan tempat, peluang dan semacam suatu pengiktirafan dan kebetulan kita mempunyai Bakat Muda Sezaman. BMS jika saya tidak silap ia telah dianjurkan sejak tahun 1970 an dan berterusan setiap tahun dan saya kira ia diilhamkan daripada ‘Young Contemporaries’ yang berlaku di London yang diadakan juga pada setiap tahun oleh pelajar-pelajar yang baru sahaja keluar daripada institusi pendidikan bukan dianjurkan oleh institusi seni disana dan jika BSLN mahu menganjurkan sedemikian ia amatlah dialu-alukan. Namun soalnya sezaman, artis dan kehendak persekitaran itu sendiri telahpun berganjak dan berubah kepada suatu persekitaran yang lain. Contohnya satu yang dipersoalkan perlukah seni kontemporari itu diperagakan dan dipamerkan di dalam institusi seperti ini? Ia merupakan satu persolan yang lain pula. Bagaimanakah pula dengan bentuk-bentuk lain sebab bentuk-bentuk telah berubah sehinggakan jika kita menganalisa penjurian tempoh hari kita tidak dapat berpegang kepada pengkategorian sebab pecahan kategori ini telah dimansuhkan dan berubah, jadi berlaku banyak subjektiviti di situ yang karya catan bagaimana (dinilai) dan video pula bagaimana seharusnya, jadi kita tidak boleh lagi berpegang definisi, pandangan, pengkategorian malah apakah maksud itu seni itu sekalipun. Jadi dalam pada itu kami (juri) mendekati dan cuba mendefinasi seni untuk BMS ini sebagai satu aktiviti memberi makna yang kami terapkan, kategori-kategori telah dipecahkan dan kami melihat kepada makna dan karya itu adakah ia berjaya dari segi daya komunikatif samada bolehkah ia berhubung dan memberitahu sesuatu. Perkara ini juga memberi cabaran yang besar kepada semua orang termasuklah pelukis-pelukis itu sendiri malah jika kita meninjau semula sejarah contohnya pada tahun 1999 BSLN telah mengadakan satu pameran retospektif bagi BMS iaitu ‘Imbasan Bakat Muda Sezaman’ dimana di dalam laporan penulisan kuratornya iaitu Zanita Anuar telah mengidentifikasikan 3 perkara yang boleh memperhubungkan dan memperkembangkan ataupun setidak-tidaknya memberi hala tuju dalam seni rupa Malaysia. Pertamanya beliau mengkaitkan BMS ini dengan institusi pendidikan dan tempat kita belajar. Tentu sekali soal tempat pendidikan seni wajar diambil kira yakni di tahap mana pelukis-pelukis ini perolehi di institusi itu umpamanya dari segi bagaimanakah kokurikulunya dan semuanya ini terpancar di dalam karya-karya pelukis muda ini secara tidak langsung dan dimanakah mereka berdiri. Kedunya adalah mengrekontruksi budaya dimana beliau ada mengatakan “rekonstruksi semula imej budaya” . Hal ini telah berlaku adakah pelukis-pelukis muda ini bersungguh-sungguh untuk menguasai perkara itu dan ini adalah persoalan tentang penciptaan, perbincangan mengenai identiti kita. Hasilnya berubah dan beranjak dengan bermacam-macam teknologi dan juga adakah kita prihatin tentang apa yang telah berlaku. Semuanya ini muncul dalam aktiviti pemberian makna tadi, ini bermaksud artis-artis muda bertanggungjawab untuk mengetahui apa yang telah berlaku dan seharusnya mereka mengembalikan semula kepada masyarakat sebab seni itu adalah perihal tentang komunikasi. Ia perlu ada audien jadi bagaimanakah tindakbalas audien boleh berlaku dengan apa yang artis persembahkan atau setakat mana yang dinyatakan. Soal yang ketiga Zanita juga ada menyebut tentang eksplorasi bahan. Kita mengakui didalam setiap edisi BMS terdapat penerokaan bahan-bahan baru dan tambahan pula jika kita lihat terdapatnya minat dalam meneroka media elektronik dan perkakasan (apparatus).Ia adalah sesuatu yang sihat untuk seni disini namun persoalannya adakah ia menunjukkan tentang kemajuan seni rupa kita dan jika kita lihat banyak karya-karya kita yang ekspresi dan ghairah namun jangan kita lupa hubungan kita dengan pendidikan tadi.Jika kita perhatikan kesatuannya (unity)masih boleh dipersoalkan berkenaan subjek, isi dan bentuk iaitu perihal yang asas dalam pengkaryaan banyak yang dibuat sambil lewa. Senario inilah yang berlaku dan bukan kita mahu menyalahkan kepada sesiapa tetapi ini adalah tanggungjawab semua orang untuk memikirkannya. Institusi pendidikan seni seharusnya mereka melihat perkara ini dalam memperkemaskan kokurikulum mereka manakala penulis seni atau pemberita juga harus mempelajarinya dengan lebih baik, jadi itulah yang saya rasakan pada pandangan awal.

Majidi Amir:Saya amat tertarik kerana Tengku Sabri melihat daripada laporan daripada ‘Imbasan Bakat Muda Sezaman’ oleh Zanita Anuar. Kesinambungan daripadapameran ituZanita ada mencadangkan tema pameran iaituAlt CtrlBMS pada kali ini. Sebenarnya pada saya ia bukanlah cuma hanya tema tetapi disebaliknya beliau memberi saranan dalam kita menganjurkan BMS ini dimana bermaksud pelukis harus sedar dan melihat apakah karya yang ingin memasuki BMS itu adalah sama dengan karya yang dipamerkan dan dipasarkan di galeri-galeri swasta, itulahyang dimaksudkan Alt (Alternate). Manakala Ctrl (Control) bermaksud jika sesuatu karya yang ingin diterokai seperti yang diperjelaskan oleh Tengku diawal tadi perlu mempunyai kawalan, jika mereka merasakan layak,maka BMS adalah pentasnya dan saya ingin menambah ini adalah satu panduan sebagai pelukis memikirkannya sebelum memasuki (Enter) BMS. Kita beralih pula kepada juri Faizal Sidik kerana beliau adalah merupakan salah seorang pemenang BMS yang laluuntuk menceritakan pengalaman beliau, kerana beliau dirasakan masih muda dan juga masih lagi layak untuk masuk BMS ini.

Faizal Sidik:Terima kasih. Assalamualaikum dan selamat sejahtera.Seperti yang dinyatakan oleh moderator saya sebelum ini sememangnya pernah memasuki pertandingan BMS sebanyak dua kali iaitu pada tahun 2000 dan 2004 dimana pada edisi BMS 2000 saya di anugerahkan sebagai pemenang Hadiah Saguhati. Saya mengakui BMS adalah satu pertandingan yang luar biasa bagi pengiat muda iaitu mereka yang baru keluar daripada institut-institut pengajian kerana BMS adalah satu medan tempur, tempur adalah bermaksud bagaimana ingin melihat sejauhmana kemahiran dan kehandalan ilmu seni apa yang mereka pelajari di institusi pengajian tinggi. Terdapat juga pertandingan seumpamanya yang diadakan diperingkat negeri seperti Open Show yang diadakan di Galeri Shah Alam, di Pulau Pinang dinamakan ‘Bakat Muda Pulau Pinang’ dan baru-baru ini yang diadakan oleh kumpulan artis iaitu Malaysia Emerging Artist Award (MEA). BMS bagi saya adalah pertandingan peringkat tertinggi dalam karier sebagai artis muda, maksudnya apabila berjaya memasuki pertandingan ini dan mempamerkan karya mereka di dalam galeri ia adalah satu penghormatan besar dalam pengkaryaan mereka dalam seni lukis itu sendiri. Terdapat juga pertandingan-pertandingan seumpama ini lain diperingkat antarabangsa seperti ini seperti Turner Prizedan jika anda perhalusi BMS sebenarnya mengambil konsep Turner Prize pada awalnya pada tahun 1960 an Turner Prize bukan dijalankan secara pertandingan tetapi sebuah anugerah dimana Tate Modern telah menamakan artis-artis yang terpenting untuk diberi anugerah penghormatan. Artis-artis yang telah menang tadi seperti yang kita tahu seperti Damien Hirst, Chapman Brothers, Anthony Grombley dan lain-lain adalah antara nama-nama yang diakui di dalam kelompok Young British Artist (YBA) telah membawa budaya baru London jika kita lihat sebelum aktiviti seni yang sibuk berlaku di New York namun setelah lahirnya YBA ini telah merubah senario seni lukis di London dan jika anda melihat semula atau melihat sejarah YBA terdapat sokongan kolektor dalam menaikkan mereka iaitu Charles Saatchi. Beliau adalah kolektor yang penting dalam mengumpul karya-karya yang dihasilkan oleh pelukis YBA . Sebuah pameran yang begitu kontroversi yang dinamakan The Sensation telah dibawa ke Brooklyn Museum, New York dan di Hamburger Bahnhof Museum of Contemporary Art, Berlin dan apabila ia dibawa ke Australia terdapat protes oleh orang awam disana, ini menunjukkan YBA yang berada di dalam koleksi Charles Saatchi kebanyakannya adalah pelukis muda memberi fenomena baru terhadap seni kontemporari yang sezaman dengan mereka dan beberapa artis yang saya sebutkan tadi turut mempengaruhi dalam pengkaryaan seni terutamnya di Asia Tenggara. Apa yang ingin saya bangkitkan ialah kita masih belum mempunyai lagi fenomena seperti ini yang mengejutkan sikap masyarakat dalam melihat karya seni sebagai sesuatu yang menganggu hidupaan harian mereka. Disini saya ingin beralih sedikit terhadap peranan kuratorial dalam penjurian BMS pada edisi kali ini 2010 kami menerima lebih kurang 80 penyertaan yang dicadangkan oleh profesional seperti pengkritik, penulis, artis, kolektor, ahli akademik dan sebagainya tetapi hanya sebanyak 30 lebih karya-karya dipilih untuk dipertandingkan di peringkat akhir. Pemilihan awal yang terdiri daripada kurator-kurator dalaman BSLN telah membuat pemilihan dan mempamerkan karya-karya seperti yang dapat dilihat dalam edisi kali ini. Sebenarnya kita mengharapkan untuk menerima karya-karya yang boleh menimbulkan kontroversi, provokasi dan keberanian artis muda namun apa yang mengecewakan adalah karya-karya yang dicadangkan melalui lakaran-lakaran oleh artis tidak menepati dengan apa yang dipamerkan, sungguhpun begitu para juri terpaksa juga menerima karya-karya seperti ini. Kedua sepanjang proses penghakiman para juri hampir-hampir putus harapan untuk menganugerahkan anugerah utama kepada pemenang. Namun setelah penilaian semula dijalankan barulah kami berjaya mencari pemenang.

Majidi Amir:Berdasarkan daripada apa yang diperkatakan oleh Faizal mengenai secara ringkas mengenai proses penjurian BMS setakat ini ada apa-apa persoalan daripada audienyang ingin dipersoalkan kepada juri atau pemenang sebelum kita buka kepada isu-isu seterusnya?

Audien: Seperti yang dinyatakan oleh Tengku Sabri tadi adakah anda lebih menekankan kepada penjurian yang berdasarkan konseptual atau aspek-aspek formalistik dalam penjurian BMS sekarang?

Tengku Sabri :Semua sekali, ia bukan soal konseptual atau formalistik tetap ia merangkumi keseluruhanya.

Majidi Amir:Bagi BSLN mengenai persoalan konseptual atau formalistik, pengharapan kita jika ianya formalistik sekalipun ianya tidak perlu dipertikaikan yang sepatutnya sudah teguh dan kukuh dari segi aspek teknikal, kawalan bahan dan segalanya dalam memasuki pertandingan ini. Ia melangkaui daripada itu kerana BMS adalah satu platform yang menentukan hala tuju artis muda ini di dalam lanskap seni yang akan menjadi trend baru atau rujukan. Saya pernah berbincang dengan seorang Profesor Setiawan Sebana daripada Indonesia yang boleh dikatakan beliau mengenali hampir kesemua pelukis Malaysia dimana beliau mengatakan BMS adalah acara wajib bagi beliau untuk membuat penganalisaan sebagai rujukan kemana hala tuju SERUM. Jadi jika aspek asas seperti konseptual atau formalistik sahaja diperkatakan ia masih belum memadai kerana terdapat tarikan-tarikan perkara lain yang boleh dikongsi bersama.

Intan Rafiza: Assalamualaikum dan selamat petang. Saya kurangpasti samada soalan saya ini wajar dijawab oleh pemenang ataupun persoalan berkenaannya telah berlakusemasa di dalam proses penjurian sebelum ini. Saya ingin mengetahui apabila saya melihat apa yang dipersembahkan oleh Haslin Ismail menerusi tayangan slid-slid dimana saya dapat melihat beliau banyak dipengaruhi daripada artis-artis rujukan (sureal) beliau. Pada padangan saya apabila melihat karya-karya akhirnya 2010 beliau banyak menggunakan buku-buku yang dikitar semula dan menghasilkan karya yang baru. Soalannya adalah haruskah atau patutkah ianya berlakudan apakah perasaan Haslin sendiri menggunakan buku ini? Tetapi apabila buku atau pengkarya lain atau artis-artis rujukan perlu diambil kira apabila buku itu sendiri dipotong untuk dijadikan karya dan karya itu sendiri. Saya pernah berbincang dengan saudara Majidi bahawa karya ini membawa persolan isu semasa dan ia tidak bersifat tetap dan hanya sementara dan mungkin buku-buku itu akan hilang dan saya ingin tahu apakah ilmu disebaliknya dan apakah tanggungjawab anda rasa ianya haru diperlakukan sedemikian ada perkara-perkara lain yang lebih sesuai, tetapi saya merasakan jugaitu adalah hak seseorang artis dalam menghasilkan karya tetapi bagi saya bagaimanakah jika generasi yang akan datang ingin mengetahui kerana telah menjadi satu karya akhir?

Majidi Amir:Apa yang diperajukan oleh Intan secara mudah adakah anda rasa tidak ‘berdosa’ kerana telah mengoyakkan dan memotong buku-buku itu?
Audien: (Ketawa)

Haslin Ismail:Untuk BMS saya menghasilkan satu karya yang bagi saya ianyabenar-benarmemberi pengaruh yang besar dalam pengkaryaan saya. Sebelum ini saya menghasilkan dan menggunakan subjek Pepsi dan televisyen, saya benar-benar serius tentang perkara yang dekat dengan saya. Apabila saya berfikir semula saya teroka perkara ini dan apabila sayabalik kampung saya lihat barang-barang yang berada di rumah maksud saya pekerjaan bapa,saya pun melihat bagaimana beliau beliau bekerja, bagaimana beliau menyusun barang, menjahit disebabkan saya banyak menghabiskan masa dirumah sebab itu aktiviti yang berada di rumah itu berlegar-legar di kepala saya. Daripada situ saya mula berfikir bagaimana saya ingin melahirkan idea iaitu artistiknya dimana, jadi selain ibu bapa adik-beradik juga adalah merupakan inspirasi dalam pelbgai topik jadi saya kumpulkan. Apabila saya mengumpul saya saya masih lagi tidak mempunyai idea dengan buku-buku ini, untuk BMS idea saya adalah lain dengan sebelum ini , bila sayamemikirkan untuk menerokainya iaitu mengubahsuai buku-buku tadi, saya rasa adalah menjadi satu kerugian untuk mengubah suai buku ini sebab ia adalah satu teknik jika saya tidak memotong buku-buku itu sekalipaun saya masih boleh menjadikannnya sebagai sebuah karya seni dengan meletakkannya di dalam laci atau sebaliknya. Apabila saya mendapat teknik itu maslahnya pula adalah bagaimana untuk mempersembahkannya dan saya mendapati almari buku adalah objek yang penting dan jika anda lihat dalam karya saya terdapat banyak yang berbentuk kotak-kotak, ada petakan dan menerusinya itu saya meneroka. Karya ini memberi kesegaran kepada fikiran saya dan jika diamati objek-objek seperti rupanya ianya masih mempunyai pengaruh daripada karya-karya saya yang lepas, masih mempunyai anitomi mata, karakter, rumah, pembinaan . Apa yang saya lakukan adalah apa yang saya impi lakukan sebelum ini dan disebalik tema ini ia sesuai dengan isu kontemporari sebab itu saya mengkombinasikannya dengan bahan-bahan apa yang dikatakan sebagai arca kertas.

Majidi Amir:Terima kasih Haslin, tetapi apakah pendapat artis atau kenyataan mereka dalam BMS sebab kenyataan yang diberi setelah lebih sepuluh tahun menyelaras BMS komen yang diberi oleh juri artis tidak banyak membaca saya rasa Haslin telah memberi satu kritikan kepada artis lain dan saya rasa jika mereka tidak mahu membaca elok sahaja mereka memotong buku-buku mereka, ini adalah pandangan yang mungkin dinyatakan dalam karya beliau ini. Ada soalan-soalan lain

Yap Sau Bin: Selamat petang. Untuk semua para pemenang soalan saya ialah bagaimana anda merasakan karya-karya membawa isu kontemporari? Apakah kontemporariniti bagi anda? Saya tidak begitu gembira mendengar daripada anda dengan hanya membawa isu-isu kontemporari daripada akhbar. Apa yang saya ingin tahu adalah dimanakah bahagian kontemporari daripada setiap isu yang nyatakan mempengaruhi inspirasi anda dalam isu-isu tadi? Selain itu juga apakah isu didalam BMS ini boleh dikatakan ia adalah sebuah karya kontemporari dan apakah isu dalam seni kontemporari itu sendiri, boleh kiranya setiap kalangan anda menjelaskan persoalan ini? Terima kasih.

Majidi Amir:Satu soalan yang menariksebab Sau Bin masih ingin memberi cabaran kepada bakat muda bukan sahaja kepada mereka tetapi kepada juri, rakan-rakan artis dan krew-krew pameran. Kita bermula dengan Nan See dengan soalan tadi itu.

Tan Nan See: Berkenaan kontemporai tadi saya rasa RupaMalaysia yang diterbitkan pada tahun 2000, saya cuba untuk mencipta maknanya dan cuba menggunakan teks daripada katalog inilah kontemporari saya.

Diana Ibrahim:Mengenai makna kontemporari, baru-baru ini saya ada mengikuti apa yang dikatakan sebagai INCAT dibuat di Galeri Seni di Melaka yang membincangkan hal ini dan saya rasa pada akhir tahun lalu. Berkaitan dengan apa itu seni kontemporari dalam pameran ini saya rasa karya yang saya lihat dalam masa sepuluh tahun lalu masih lagi dibuat. Tetapi apayang kontemporari dan apa yang menjadikannya kontemporari ia perlu merujuk kepada idea itu sendiri , idea itu perlu kontemporari, idea terhadap sesuatu isu, kerana apabila kita bercakap tentang media ataupun dalam jangka masa sepuluh atau dua puluh tahun lepas sememagnya telah ada artis yang telah melakukan dan menghasilkan karya dan ianya sudah tidak kontempoarai lagi. dan saya rasa adalah berdasarkan idea dan isu yang kontemporariniti yang diletakkan , ini kerana kontemporari ini sering berada di dalam minda fikiran setiap artis . Setiap artis sebenarnya merekamahu keluar dalam konteks kontemporari namun makna kontemporari itu sendiri menjadikan mereka keliru tentang apa makna kontemporari itu. Perihal daripada itu saya rasa idea yang hendak dibawa itu adalah sendiri.

Azam Aris: Bagi sayapula akan lebih memokuskan kepada kontektulnya sendiri, ini kerana jika contohnya anda rapat dengan dunia perfileman umpamanya fiksyen Avatar dan Star Wars. Di Malaysia sendiri teknologi ini digunakan secara kecil-kecilan kita hanya mengambil bahan-bahan yang ada. Bagi saya sebagai seorang artis muda kami hanya mengikut trend dan menuruti apa yang berlaku di Malaysia sahaja. Mungkin bagi saya lebih gemar memokuskan penggunaan bahan berasaskan teknologi seperti internet dan lebih memberi tumpuan medium yang hanya terdapat di sini sahaja untuk digunakan dalam menghasilkan karya. Jika media yang saya rasakan masih relevan saya akan terus gunakan dan inilah yang saya fahami.

Haslin Ismail:Secara jujursaya masih kelirudengan soalan itu tadi, sebagai seorang artis muda bagi saya merasakan perkara yang terbaik bagi saya ialah sikap dan disiplin datang dari cara kita berfikir contohnya saya ambil artis Hamir Shoib yang gemar mengambil tema alam kemalaikatan yang sinonim dengan seni pada abad ke-15 seperti yang terdapat dalam karya-karya Pieter Bruegel Bagi saya tanggungjawab seni itu dekat daripada pengalaman anda, dari hati yang ikhlas dan datang daripada kemahiran yang dipunyai. Saya rasa alat yang baik adalah ianya datang daripada diri anda.

Majidi Amir: Ataupun Sau Bin boleh berkongsi apakah maksud kontemporari bagi beliau, apa kata kita bertanya Tengku Sabri dengan soalan itu tadi. Saya merasakan ianya menarik kerana setiap kali penjurian perkara ini menjadi satu persoalan besar dari segi konteks, etika yang mana satu kekontemporarinya kita minta pendapat ketua juri?

Tengku Sabri Ibrahim: Apa itu kontemporari? Macam mana ya, jika kita fikir banyak-banyak susah juga, sebenaranya ia hanya terma, ia cuma sebuah perkataan untukk menyatakan sesuatu, kontemporari biasanya akan dikaitkan dengan masa dan itu adalah salah satunya yang utama. Jadi kalau kontemporari saya boleh jelaskan secara mudah begini saya adalah kontemporarinya kepada Nasir Baharuddin , saya kontemporari dengan Sau Bin dari segi masa namun ada juga sekurang-kurangnya ciri-ciri boleh mengambarkan kontemporarinya begini, bagaimana kontemporarinya tahun 2000 bagaimanakah keadaannya jika tidak banyak satu ciri itu sudah memadai yang boleh menjelaskan lagi makna kontemporari. Pada saya makna kontemporari itu sentiasa berubah-ubah kerana ia merujuk kepada masa, mungkin kontemporari 2010 tidak sama kontemporari 1995 begitulah agaknya.

Majidi Amir:Masih ada lagi dikalangan audien untuk menanyakan persoalan kepada juri berkenaan dengan soalan ini dan kita persilakan Nasir Baharuddin jika beliau ada sesuatu yang ingin dikongsi?

Nasir Baharuddin: Assalamualikum, saya Nasir (Baharuddin) terima kasih pengerusi, kitamasih lagi diberi kesempatan untuk membincangkan dan sebagainya. Saya agak tertarik ia adalah platform untuk pergerakan seni lukis Malaysia itulah bunyinya. Jika kita perhatikan sejak awalnya perubahan banyak berlaku dalam BMS dan perubahan itu saya merasakan sebuah proses dokumentasi yang penting, jadi persoalannyasekarang ini samada kontemporari atau tidak kontemporari, tiap-tiap hari kita berhadapan dengan kontemporari dan tiap-tiap hari kita berhadapan dengan pelbagai persoalan. Saya melihat BMS sebagai sebuah yang berkenaan dengan anjakan, itu yang saya rasakan penting bagaimana kita menghadapi paradigma itu , ini kerana kita berada dalam manual time kita memerlukan perencah baru harus pergi kepada satu persoalan samada BMS perlu diadakan saya melihat bagaimana kita mengatur perencah-perencahitu. Hal ini adalah supaya pada masa akan datang benar-benar memberi impak atau keputusan yang sewajarnya dalam kandungan seni rupa Malaysia itu sendiri. Sebab apa kita sentiasa kecewa, pelik, tidak puas hati, mengapa seni lukis Malaysia dalam konteks yang begini sepanjang masa dan sehingga hari ini pun kita masih bincangkan perkara yang sama. Mengapa kita mahu menganugerahkan hadiah-hadiah ini kepada pemenang? Tujuan kita menganugerahkan adalah untuk menjadiknnya sebagai satu platform atau kualiti daripada yang dahulu kepada yang terkini jadi adakah anugerah itu kita rasakan dapat melakukan perubahan tersebut. Jadi kita perlu melihat perkara ini kembali bagaimanakah kita meletakkan perkara ini, dan kita perlu melihat bukan atas dasar kita syok sendiri tetapi atas paradigmayang lebih besar, bagaimana kita melihat idea-idea yang boleh mengacau kepada persoalan-persoalan yang terkini tadi dalam konteks yang kontemporari. Saya melihat proses-proses ini berlaku bukan daripada proses idea ia banyak proses kepada bagaimana memilih imej, melihat imej, menampak imej dan kesana-kesinikan imej. Dari segi tekstualnya kurang itu yang dirasakan itu yang kitakatakan kita kurang baca, apabila kurang membaca itu mereka akan kurang ilmu dan apabila kurang ilmu mereka akan dikatakan kurang pandai, kita disini bukanlah kurang pandai tetapi apa yang perkatakan tentang itu tadi kurang membaca. Jadi persoalannya kita berbincang tentang asasnya adalah kajian, kajian tekstualnya rasa merasakan agak kurang berlaku dan dimana kita mahu menjangkau tekstual yang lebih mencabar kita lihat daripada kita hanya menyusun segala gambar-gambar yang ada itu dan mencerita semula apa yang ada didalamnya itu yang melahirkan mengikut kemahuan, kefahaman . Itu yang lahir mengikut pengalaman, mengikut pengalaman.Mengikut pengalaman-pengalaman yang kecil dahulu dan digambarkan kembali jadi itu saya merasakan perlu dinilai kembali adakah perkara itu benar dan apakah sebenarnya posisi yang kita duduk pada hari ini. Adakah kita masih lagi kurang dari segi tektual ataupun kita masih sibuk melapis-lapiskan warna, menyusun, kerat sana sini dan tampal.

Majidi Amir: Terima kasih En. Nasir, beliau begitu konsisten dalam pemerhatian beliau terhadap BMS selama ini dan itu tidak boleh dinafikan dalam berkongsi pandangan kepada kita semua. Kita bertanyakan pendapat Faizal pula mungkin dia mempunyai pengalaman, dimana yang diisukan dalam BMS ini ialah disiplin artis dari segi penyelidikan, persedian persembahan seperti kata juri-juri yang lepas umpama mahu pergi berperang para juri dengan senjatanya tetapi jika meraka (artis) datang tanpa membawa apa-apa sudah tentu mereka akan diperkenakan bukan untuk menghentam tetapi untuk berkongsi sebab kita tanyakan persoalan ini kepada beliau mungkin sebab dia orang muda bagaimana pengalaman dan pendapat beliau mengenai disiplin sebagai seorang artis?

Faizal Sidik: Sebenarnya saya lebih cenderung untuk dilihat sebagai ‘kuratis’ atau artis sebagai kurator walaubagaimana saya tidak akan membincangkan tentang kuratis itu disini. Apabila kita melihat dan menyedari penjurian dalam BMS kita dapat lihat terdapat beberapa ketidaksediaan artis muda kita untuk berteori apa yang mereka dengan apa yang dihasilkan, Mereka tidak bersedia dan masih tercari-cari apa yang telah mereka hasilkan, kita melihat ketidaksediaan artis itu untuk berkongsi dengan juri,mungkin mereka tidak mempunyai ilmu dan pengalaman yang mendalam terhadap sesuatu isu yang dibawa atau idea mereka hanya ditahap pinggiran terhadap isu yang diperkatakan dan idea yang dibawa. Terdapat beberapa artis yang boleh diberi kredit saya nyatakan disini yang mempunyai inisiatif untuk berkongsi dengan kami umpamanya Sabri Idrus bersungguh-sungguh untuk menerangkan proses pengkaryaan dimana beliau turut membuat persembahan slid dalam perkembangan dalam pengkaryaan beliau sendiri ini adalah satu pendekatan yang baik untuk dikongsi bersama kepada artis dimasa hadapan.Maksudnya disini adalah mereka tidak bercakap secara rewang-rewang, walaupun beliau tidak dipilih oleh juri sebagai salah seorang pemenang kita seharusnya memberi kredit atau inisiatif yang apa beliau terapkan semasa proses penjuraian itu.

Majidi Amir: Kredit kepada Sabri Idrusdan untuk pengetahuan Sabri jugaadalah pemenang BMS yang lepas. Elok sekiranya kita berkongsi dengan beliau untuk kebaikan BMS dan artis sendiri. Kalau boleh kita bertanyakan kepada Sabri bagaimana persiapan beliau?

Sabri Idrus: Hi apa kabar? Saya ingin berkongsi pengalaman saya tentang BMS sebenarnya saya telah terlibat dengan BMS ini sejak tahun 2000 lagi. Saya cuba mengingati bakat muda sebab ianya masih diteruskan dan rata-ratanya mengatakan dirasakan pertandingan ini masih relevan dan kononya ia memberi harapan kepada pembuat-pembuat karya yang akan datang tetapi saya masih tertanya-tanya kemanakah perginya pemenang-pemenang BMS yang lepas dan adakah pertandingan ini telah menolong pemenang-pemenang tersebut untuk maju kehadapan dan saya masih belum pernah terbaca lagi yang mana pemenang BMS telah dibawa ke Tate Modern untuk berpameran disana dan belum ada lagi dikalangan pemenang-pememng ini mendapat anugerah seni di peringkat antarabangsa dan sebgainya tetapi ia mungkin juga boleh menjadi satu katalis kepada pembuat karya di tanahair namun peranan institusi dan peranan galeri-galeri dalam pertandingan masih kabur dan masih belum jelas tentang hala tuju pertandingan. Setiap kali berlaku dialog dan forum perbincangan tentangnya akan pasti hadir berlaku perkara yang sama yang dibicarakan dan saya tidak tahu perkara ini akan berterusan.

Majidi Amir: Terima kasih Sabri Idrus, kita sebelum pernah membincangkan tidak lagi memberi hadiah berupa wang kepada pemenang dan kita pernah bercadang untuk memberi geran samada pergi melakukan residensi atau menyambung pelajaran.

Sabri Idrus:Saya ingin menambah disini jika kita mahu berkongsi BMS samada megubah format, saya merasakan penjurian itu tidak perlu berlaku, yang perlu berlaku adalah kuratorial maknanya perbincangan antara kurator dengan pelukis dalam menghasilkan sesebuah karya itu lebih baik untuk diperagakan untuk membuat satu pameran yang lebih handal dan untuk dikatakan pameran ini bertaraf antarabangsa pameran ini sebagai produk yang bagus dan boleh dibawa hingga ke luar negeri dan ini boleh membuatkan seni lukis kita dalam BMS ini lebih dikenali malah ia akan memberikanya nilai pasaran dari segi promosi dan publisiti kepada BSLN sebagai sebuah produk penghasilannya apakah pendapat anda?

Majidi Amir: Saya mengembalikannya kepada audien tentang perkara itu.

Badrulhisham Tahir: Assalamualaikum dan selamat sejahtera saya kurator daripada Galeri Petronas. Ada banyak perkara yang telah disentuh dan pelbagai tatabahasa dan kategori yang sering digunapakai dalam konteks yang berbeza-beza yang mengunjung kekeliruan pula kepada kita. Dari segi konteks pembikinan karya setiap kali apabila dibicarakan selalu dipetik tentang pembuatan, selalunya mengenai masalah teknikal Duchamp telah selesaikan pada 1917 dengan Urinalmaksudnya dengan terhasil karya itu masalah teknikal bukan lagi masalah yang dijadikan kriteria yang agung untuk menailai karya seni. Tadi kita ada sebut kembali kepada konsep, biasanya konsep dan teori ini ia sesuatu perkara yang diguna pakai hampir dalam semua bidang. Dalam teori kita ada konsep jadi saya rasa perkara ini harus difikir dan kaji semula dan apa juga masalah dalam perbincagan kita ini adalah bagaimana menghasilkan idea, ia adalah masalah sebenar dalam kontemporari. Jadi jika kita merujuk kepada penghasilan saya ia adalah masalah anda dengan dunia anda sekarang. Contohnya sekarang sebelum kita terlibat dalam bidang seni ini ia adalah dunia yang terpisah dengan dunia kita sendiri jadi jika kita katakan apakah pendirian saya ini seolah seperti apa yang diperkatakan oleh allayarham Ismail Zain dahulu contohnya apakah pendirian anda mengenai teman wanita anda? Apakah pendirian anda mengenai teman lelaki anda? jika kita ambil pendirian ini dalam melihat dunia seni daripada situ kita sekurang-kurangnya akan mendapat suatu pendapat atau pendirian anda dalam dunia anda sendiri kemudian barulah kita pertanyakan tentang konsep yang mungkin kita akan bangunkan samada kita mahu menjadi seorang konseptualis, pasca-modenis, itu tidak ada siapa yang mengatakan anda salah sebab ini adalah dunia anda dan anda bergelut untuk itu. Jadi saya melihat masalah yang dipertimbulkan oleh masalah tadi yang tidak sudah-sudah, sebenarnya saya tidak nampak masalah artis, anda boleh hasilkan apa yang anda ingin hasilkan bak apa saya perkatakan tadi Duchmap telah menyelesaikannya masalah teknikal dan konsep dalam Urinal. Cuma kini yang menjadi masalah kita ialah BMS. Penganjuran BMSini jika tiada orang yangmembuat bekerja membuat ulasan di surat khabar atau majalah saya rasa acara ini gagal. Kita tidak boleh melihat masalah artis tidak berupaya bercakap itu semua disebabkana ia adalah suatu keadaan yang interrelated, maksudnya jika artis tidak boleh membaca jadi pada masa yang sama tiada bahan bacaan yang ingin dibaca. Jadi jika hendak dikatakan seorang itu artis adakah mereka hanya membaca buku yang samakah? Misalnya macam mana karya ini mahu letakkan motif kerawang ke atau bolehkah kita hasilkan arca awam yang transparen yang kita boleh melihat semula daripada bahagian atas contohnya. Ini adalah masalah-masalah view yang saya rasa sangat peribadi dan saya rasa ia terpulang kepada artis untuk hasilkan. Jadi untuk pendirian saya terhadap dunia BMS ini, pemerhati-pemerhati luar harus peka bagaiman kita mahu bangunkan dunia ini iaitu dunia yang boleh kita pasarkan di luar, saya amat bersetuju apa yang diperkatakan oleh Sabri, kita mahu melihat karya-karya Dianake di Tate Modern, kita mahu melihat karya Haslin di Documenta ke contohnya, selain daripada percaturan-percaturan yang mungkin mengambil pengacaraan ini atas dasar kawan. Kita juga mahu melihat bahawa semua benda berada dan yang berlaku dalam dunia kita ini mendapat perhatian oleh kurator-kurator dunia sebab apa jika kita bercakap tentang pendirian ia unik atas dasar pengalaman kita dalam dunia, inilah ingin diketahui. Jadi jika kita tidak berupaya untuk mengeluarkan sejumlah pengetahuan yang kita tahu ini yang saya katakan pengacaraan itu mungkin ataupun telah, ini adalah pandangan semusim saya.

Majidi Amir:Saya tertarik dengan pendirian apa yang diperkatakan, pendirian seseorang artis itu sebab ada saya nyatakan di awal tadi perbincangan yang hanya dari sudut formalis sahaja dan Sabri pula ada bertanyakan mahu kemana BMS. Sebenarnya BMS adalah tempat atau ada yang menaggap sebagai pertandingan untuk melihat dimana tahap seseorang artis muda itu kini namun ada dikalangan artis-artis kita yang telah keluar dan dipilih oleh kurator-kurator luar contohnya Sushilawati Sulaiman telah ke Florence Biennale dan Documenta dan baru-baru ini Sushi dan Ise (Roslisham Ismail) telah mempamerkan karya mereka di Singapore Biennale awal Mac dan ada apa-apa lagi respon atau soalan daripada audien. Kita terbuka dengan sebarang komen-komen mengenai penganjuran ini dan sebagai kakitangan BSLN kita berusaha untuk memberi yang terbaik, jika ada pendapat itu adalah untuk kebaikan BMS pada masa hadapan untuk berkongsi tip-tip daripada senior yang boleh dikongsi bersama dan ya mungkin Diana ada sesuatu?

Diana Ibrahim: Saya tertarik mengenai pendapat En. Badrul yang memperkatakan apa selepas ini. Persoalan yang ingin saya lontarkan adalah mengenai penganjuran ini iaitu dari hujung bulan 12 yang lalu sehingga kini saya tidak nampak satu dokumen yang bagus respon daripada kurator luar ataupun penulis luar berkaitan dengan BMS melainkan ia diterbitkan , respon daripada penulis, pengkritik tiada jadi ia menampakkan ia masih berada di dalam keadaan yang suram dan malap,seolah-olah ia tidak menjadi satu acara yang besar yang mana masyarakat memperkatakan tentangnya. Saya tidak tahu dimana salahnya tetapi saya menanti-nantikan maklumbalas tersebut . Artis-artis yang berada dalam pertandingan ini memerlukan respon ini sebagai rujukan untuk penambahbaikan atau komen-komen dari luar itu untuk di selami pendapat merea kerana ia adalah merupakan satu acara yang prestij yang dianjurkan oleh BSLN. Apabila kita bercakap dengan artis luar dan beberapa rakan di luar namun masih tiada maklum balas tentangnya jadi boleh kita dapatkan sesuatu yang mungkin boleh diperkatakan situasi ini oleh BSLN?

Majidi Amir:Bercakap menganai maklum balas memangbenar, saya juga ada terperasan perkara ini tidak begitu menjadi pada kali ini. Jika saya tidak salah dalam tahun 2004 di dalam kakiseni.com maklumbalas BMS pada waktu itu boleh dikatakan luar biasa sehingga berlaku pertengkaran secara maya didalam forum laman sesawang seni itu terhadap acara ini namun dalam edisi ini kita juga merasakan sesuatu yang pelik terhadap situasinya dan pada 2006 pula situasi berbeza kerana respon yang paling banyak kita dapati ialah ramai yang mempersoalkan mengapa tiada pemenang yang merupakan isu yang panas pada edisi itu. Pada tahun 2010 ini pula memang saya bersetuju dengan pendapat itu , mungkin kita sudah mempunyai pemenangnya semula walaupun hampir tiada pemenang, penjurian pada 2006 itu yang dijadualkan 2 hari menjadi 5 hari dan akhirnya masih lagi tiada yang layak dicari pemenang namun juri telah mengadakan hadiah bina atau anugerah khas dan pada tahun ini pemenang bersama anugerah tersebut akan berpameran. Bina ini dicadangkan oleh Nasir Baharuddin yang bermaksud untuk melihat pengkaryaan mereka selepas ini iaitu Fadzil Idris dan Azliza Ayob dimana kita akan mengadakan pemeran mereka akan datang, mungkin kita akan ada respon selepas pameran ini. Mungkin juga respon juga banyak berlaku di laman-laman sosial seperti Facebook sebab Tengku Sabri dan Hasnul Jamal Saidon telah menjadikannya pentas untuk berdebat hal ini mungkin satu idea yang menarik, mungkin kita boleh melihatnya kembali dengan Bahagian Korporat BSLN . Jadi ada apa-apa sebelum saya mengakhiri atau ada soalan terakhir?

Sabri Idrus: Soalan saya bilakah kita untuk membawa kurator antarabangsa sebagai juri sebab kita masih belum pernah lagi ditulis oleh kurator antarabangsa, boleh tak kita jemput kurator-kurator ini untuk memilih karya-karya artis kita untuk dipamerkan sebab kita tertanya-tanya dimanakah publisiti, namun kita tidak pernah terfikir apa yang terjadi jika kita memanggil mereka seperti dari Tate Modern, MOMA atau dari mana-mana saya kurang pasti tapi ia sebagai satu projek untuk menilai karya adakah kita disini sudah mencapai tahap antarabangsa atau masih disini sahaja iaitu dipinggiran?

Majidi Amir: Bagi saya jikamahu mengkuratorkan sesebuah pameran kita harus benar-benar memahami dengan persekitaran seni di sesuatu tempat atau rantau itu. Sebab itu seorang juri daripada India yang kita jemput daripada India iaitu Pushpamalar Narasingarao seolah-olah gagal, jika kita lihat laporan penjurian beliau seperti laporan pelancongan di dalam buku ini dan saya sememangnyamengharapkandapat sesuatu daripada Pushpa , biasanya kita menjemput seorang juri dikalangan negara Asia Tenggara tetapi pada kali ini namun penyelaras BMS ini ingin melihat dengan lebih jauh. Pushpa tidak janggal dengan seni lukis Malaysia sebab beliau mempunyai jaringan dengan seorang pelukis tempatan iaitu Ise, dan lebih mengenali karya-karyanya namun tidak bagi yang lain-lain. Menjemput para juri diluar rantau ini semua adalah antara percubaan-percubaan yang dilakukan dan kita akan perhalusi juga apa yang dicadangkan oleh Sabri itu. Untuk soalan terakhir saya harap anda boleh memberi kerjasama apakah selepas ini cadangan untuk pembangunan SERUM berdasarkan daripada BMS ini apakah cadangan-cadanagn untuk BMS secara keseluruhannya. Saya merasakan kita tidak malap sebenarnya, ramai yang dikatakan tidak berapa hidup akhir-akhir ini mula aktif kembali, saya sendiri mengikuti perkembangan Encik Nasir Baharuddin dan Tengku Sabrisendiri telah produktif kembali menghasilkan karya untuk menyemarkkan lagi SERUM. Kita kembali berbalik kepada semula kepada Tengku Sabri untuk mendengar cadangan-cadangan beliau berdasarkan BMS ini?

Tengku Sabri Ibrahim: Bagaimana mahu menyemarkkan, kita semarakkan sahajalah mudah sahaja. Permasalahannya kita mahu menyemarakkan apa, dan kita lihat kita asyik memperkatakan tentang hanya BMS adakah kita tidak mempunyai idea selainnya? Maknanya disini kita hanya meletakkan BMS begitu tinggi kononnya setiap yang bernama pelukis Malaysia itu jika tidak pernah memasuki acara ini tidak boleh menjadi artis yang berjay dan itu satu andaian. Saya sendiri tidak pernah memasuki BMS (tergelak besar). Perkara yang hendak menyemarakkan ini kita sendiri iaitu tuan-tuan yang ada disini. Ya jika BMS ok teruskan dan jika mahu memperkatakan mengenai kontemporari ini banyak perkara dan bukan disini sahaja, yang dikatakan artis muda itu buat dimerata-rata tempat dan macam-macam dan jika saya nak sebut pun saya sukar untuk mengingatinya. Ada usaha lain yang dilakukan seperti MEA oleh Matahati yang ini begini yang itu begitu di Tate Modern lah sebenarnya banyak lokasi, ruang, cara jadi saya rasa yang mahu menyemarakkannya bukanlah orang lain malah kita sendiri dan buat apa kita belajar, kita mempelajari lukisan, cetakan, catan, tulisan tetapi peranannya masing-masing akhirnya tiada apa pun yang dilakukan dan mengeluh dan memperkatakan perkara-perkara yang sama dalam 20 tahun kita akan memperkatakan perihal ini sahaja jadi kita perlu memikirkan perkara ini.

Majidi Amir: Faizal silakan

Faizal Sidik: Pendapat saya mengenai SERUM atau seni rupa Malaysia. Saya melihat dari aspek ketiadaannya ataupun kekurangan proses untuk kita lihat, maksudnya disini adalah kita banyak pemeran seni lukis yang diadakan Lembah Klang ini boleh dikatakan dalam seminggu ada 2 hingga tiga pameran yang boleh dikatakan dalam sebulan kita ada 30 hingga 40 pameran, namun pameran hanya tinggal pameran, tiada ada satu medan yang kita boleh melihat semula tentang perkembangan seni lukis Malaysia. Kita banyak menghasilkan sarjana-sarjana seni lukis di universiti kita ada mungkin di masa hadapan kita boleh berbincangan tentang perkembangan seni rupa Malaysia agar segala kegelisahan sedikit sebanyak terutamanya dari aspek pengolahan dan penciptaaan dari segi pengkaryaan artis itu dapat dilihat semula maknanya diperkemaskan supaya artis itumeminjam terma yang sering dikatakankan oleh Nasir Baharuddin iaitu tidak ‘merewang-rewang’ ada satu guide atau satu panduan yang boleh diikuti bersama iaitu yang dikongsi bersama. Mungkin selepas ini BSLN boleh mengadakan satu diskusi tentang seni secara berterusan, mungkin setiap pameran yang diadakan disetiap galeri swasta mungkin kita boleh memanggil artis atau kurator, penulis untuk melihat semula atau mengulas karya-karya mereka. Jadi aspek-aspek dari segi kurangnya pembacaan dapat kita kongsi bersama . Jadi saya harap ada usaha selepas ini untuk melakukannya.
Majidi Amir:Ya, soalan terakhir

Syafiq Ali Am:Asalamualaikum,sebelum ini untuk menyertai Bakat Muda Sezaman ini tidak perlu ada sokongan sesiapa dan baru ini perlu, jadi saya melihat ada beberapa kelompok yang artis muda yang mungkin juga mengajukan ada dikalangan mereka saya fikir berpotensi tetapi telah di ketepikan oleh sebab perlunya ada sokongan itu, ia bermaksud macam telah s disekat padahal karyanya sangat berpotensi. Saya lihat ada beberapa dalam 5 hingga 6 artis daripada beberapa galeri yang disekat jadi pandangan pihaj BSLN terhadap sokongan ini?

Majidi Amir:Ok.Saya akan menjawap persoalan ini sebab kertas kerja awal sebelum ini dilakukan sendiri oleh pihak saya sebelum Erry Arham. Tujuan kita mengadakan perlunya sebelum untuk memasuki BMS mempunyai sokongan dan pada asalnya awam itu tiada. Apa yang kita mahukan adalah penglibatan semua pihak daripada penulis, pengkritik, kolektor dan galeri untuk memerhati pelukis yang yang dilakukan oleh Young Talent Singapore dimana artis tidak tahu mereka diperhatikan. Orang memerhati akan membuat pemerhatian selama 2 tahun mengumpul segala biodata artis tersebut untuk dilakukan dokumentasi, apabila sahaja ianya dibuka pencadang itu yang mencadang . Apa yang kita mahukan adalah artis itu meneruskan kerja-kerjanya, apa yang kita mahukan adalah seperti ini tetapi mungkin format baru ini membuat mereka terkejut sebab dalam masa enam bulan acara ini muncul dan selepas ini semua pihak termasuk kurator, penulis malah editor majalah yang merasakan perlunya seseorang artis itu ditonjolkan memberi cadangan , kita mahu artis-artis yang berbakat ini dipertonjolkan supaya mereka mendapat perhatian dan itulah objektif utama mengapa BMS ini diadakan sebab kita tidak mahu lihat lagi sepertimana perkara-perkara yang lepas dimana penyertaan daripada 80 tahun ini tetapi yang galeri mencadangkan sampai 4 artis. Sebelum ini kita menerima lebih kuran 200 penyertaan . Tetapi jika lihat sebab itu adalah kuasa juri sahaja mengapa kita melakukan format ini , lagipun ia adalah suatu percubaan sebab sepatutnya bukan tahun ini ia diusulkan namaun urusetia mahu mencuba pada kali ini dan kita dapat dari cadangan Sau Bin sekalipun email yang agak keras keranabeliau mempertikaikan syarat-syarat. Kita akan melihat semula perkara ini mungkin ada kesilapan daripada pihak BSLN sebab kita tidak didedahkan sebab saya melihat persoalan dari jauh secara terbuka kenapa format itu diubah .

Syafiq Ali Am: Tetapi persoalan yang penting bagi saya ialah artis muda yang berpotensi telah tersalah pilih oleh orang boleh memberi komentar, nasihat namun saya merasakan ia adalah satu penganiyaaan kepada mereka, ini kerana mereka ini begitu ghairah terhadap BMS. Ada dikalangan artis muda ini mereka mengenali dan boleh maju namun karyanya telah disekat yang dirasakan tidak seharusnya berlaku dan agak rugi kerana potensi mereka di ketepikan bagi saya ia merupakan luahan kepada acara ini dan bukanlah merupakan suatu soalan.

Majidi Amir:Mungkin perkara ini kita terlepas pandang namun kita jangan lupa jika kita boleh mengingati sepertimana yang dilakukan oleh kebanyakan artis Jepun dan Indonesia kiniyang menulis untuk mempromosi dan menonjolkan diri , dimana tulisan mereka macam orang lain yang tulis (untuk mereka) dan perkara ini dijaja lama kelamaan orang nampak beliau adalah seorang yang bagus sebab dia sendirilah yang melakukannya. Atas sebab itu jika kita lihat syarat BMS tidaklah seketat yang disangka dan sebelum inipun artis telah memecahkannya contohnya dari segi saiz. Cuma ia memerlukan kita memikirkan bagaimana mahu menentang syarat-syarat itu keran kebebasan diberikan jadi kita akan melihat semula luahan hati saudara.

Sabri Idrus:Tahun-tahun sebelumnya ada format-format baru seperti menghantar cadangan karya dan sebagainya sebenarnya ia bagi pengalaman saya semacam satu festival atau temasya dimana artis akan berlumba-lumba untuk menghantar karya. Ia akan menjadi satu fenomena disaat-saat akhir dimana mereka akan menunjukkan kemahiran masing-masing yang sukakan saiz yang besar, mempunyai bunyi-bunyian dan sebagainya dan dihasilkan di lokasi sebenar. Tiada pula isu-isu berkenaan kertas cadangan, idea yang tidak bagus yang telah diutarakan oleh juri sebelum ini namun apabila format bertukar ia menimbulkan isu dan adakah rentak format baru ini tidak sesuai dengan rentak permainan seni di tanahair ataupun format ini terlalu kompleks untuk pelukis-pelukis.

Majidi Amir:Format lama menghantar karya saya mengalaminya sebanyak dua kali,tahukah anda bahawa terdapat lebih 2000 karya yang telah ditinggalkan di BSLN hasil daripada pertandingan-pertandingan dan pameran-pameran sebelum ini. Ini saya rasa adalah masalah tanggungjawab dan sikap artis-artis kita yang tidak memperdulikan terhadap karya-karya mereka. Mengapa format kita berubah adalah kerana mengambil juga cadangan mendiang Joseph Tan tiada artis yang akan hilang selepas BMS dan juga untuk melihat dalam jangka masa dua tahun dirasakan adalah satu tempoh yang cukup untuk memastikan samada seorang artis itu membuat keputusan samada ingin bergiat aktif atau tidak untuk menjadi seniman dan saya bersyukur kerana dikalangan mereka ini tiada yang ‘hilang’ selepas kita memperkenalkan format-format itu. Benar jika kita perhatikan para pemenang-pemenang sebelum ini yang hilang tanpa dikesan dalam lanskap seni disini dan secara berterus terang karyanya yang bertahun 1970 an masa ada lagi berada di dalam bilik saya dan mereka ini hilang tanpa khabar berita oleh yang demikian mengapa kita sentiasa mencari formula-formula baru.
Sabri Idrus: Apakah perancangan masa depan BMS ini ?

Majidi Amir:Berkenaan dengan hal ini, saya tidak berani untuk memberi jawapan, namun kita BSLN sebenarnya sentiasa cuba dalam keupayaan yang ada dalam bukan untuk BMS sahaja malah dalam setiap aktiviti dan pameran yang dilakukan kita cuba melakukan yang terbaik mungkin kerana kini telah wujud sebuah bahagian khas iaitu korporat dan hubungan awam dimana pengarah-pengarah kita terdahulu telah nampak kekurangan dari aspek promosi dan pemasaran produk-produk acara pemeran kita disini. Persoalan terakhir sebelum saya menutup.

Badrulhisham Tahir: Soal promosi dan pemasaran BSLN tadi saya rasa disebabkan ia tertakluk dengan perancangan kementerian, sebenarnya promosi tidak perlu datang dari pihak BSLN pun, masalahnya siapa yang akan sambut kepada acara-acara sebegini maksudnya siapakah yang mahu menulis, siapakah artis atau kurator yang menghidangkannya, saya merasakan masalah BMS ini terletak pada BSLN dan jika kita rasakan banyak masalah ia tidak perlu dilaksanakan lagi. Ia bukan masalah yang terletak pada pemasarnya malah jika kita perhatikan kepada Turner Prize ia mempunyai siaran secara langsung semasa upacara penyampaian hadiah, saya tidak pasti mungkin itu jika sayaingin bertanyakan BSLN mungkin dibawah menteri yang ada kini Datuk Seri Rais Yatim mungkin ia boleh memberi satu slot siaran secara langsung ia seperti juga siaran anugerah muzik atau lakonan dalam Seri Angkasa jadi saya rasa mungkin sesuatu yang lebih kreatif dimana bukan pelakon sahaja yang mahu masuk televisyen. Jadi mengenai pemasaran itu sahaja yang saya merasakan Balai boleh cuba melakukannya dan jika kita mahu keluar negara tadi sebenarnya ramai artis-artis kita telah pergi ke Indonesia dan negara Asia Tenggara lainnya. Cuma yang menjadi terkilan besar sekarang ini ialah kita sendiri tidak berupaya untuk menulis sejarah seni kita sendiri dan kita juga tidak mampu untuk menilai apa yang kita telah buat sekian dahulu sebab itu jika kita hendak bercakap ‘apa yang baru’ dan ‘apa selepas ini’ tidak boleh dilakukan sebab apa YBA lahir dengan Damien Hirst dan rakan-rakannya sewaktu di kolej membuat pameran di gudang kilang yang dinamakan East Country Yard Showdekat London Dockland secara kebetulan Charles Saatchi datang menengok dan mengatakan mengapa tidak apabila dia melihat dari sudut komersil dan haluan itu bertukar dengan dia memprovokasikan sejarahwan seni yang menulis tentang formalistik ia menjadi satu wacana atau dialog sampai sekarang ia masih berlaku dan saya rasa itu yang boleh saya perkatakan.

Majidi Amir:Ok sebenarnyaEn. Bad (Badrulhisham) telah menjawab bagi pihak BSLN sendiri dimana halangan-halangan yang ada dimana ia adalah sebuah agensi kerajaan tapi kita akan sentiasa kita sentiasa mencari jalan melanggar secara halal jadi kita akan sentiasa membantu pengiat seni Malaysia. Kesimpulan daripada perbincangan ini adalah seperti yang dibancang tadi ia adalah tanggungjawab semua pihak oleh artis sendiri samada artis muda, senior, penulis, pengkritik, pendidik seperti yang disebut tadi sistem pendidikan yang merupakan tanggungjawab kita semua untuk memastikan dimana kita pendirian kita yang bukan sahaja setiap individu dan selepas ini kita mengharapkan diskusi atau wacana akan berlaku lagi dalam menerima pendapat-pendapat atau saranan-saranan daripada semua pihak untuk kebaikan seni rupa Malaysia itu sendiri, saya akhir dengan ucapan terima kasih.

Tan Hui Koon: Terima kasih kepada para juri, pemenang dan hadirin, sebelum kita menutup pembicaraan kita ini saya ingin mengumumkan bahawa buku BMS 2010 yang bertajuk ‘Sezaman’ boleh di dapati di kedai galeri pada harga RM 75 senaskah dan kadar diskaun sebanyak 20% akan diberi kepada mereka yang menunjukkan kad pelajar dan kad keahlian BSLN atau BSLN Membership sekian,terima kasih.