Estetik dan Seni Kontemporari

Oleh: Arnold Berleant
Diterjemahkan oleh: Faizal Sidik
Sumber: The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Volume 29, Isu 2, Winter 1970 155-168

Indeks
I-Falsafah tentang Seni
II-Peranan Teori
III-Pembebasan Persepsi Estetik
IV -Seni dan Revolusi Industri
V-Seni dan Perubahan Sosial
VI-Estetik dan Perubahan Penciptaan Kesenian
Rujukan

I-Falsafah tentang Seni

Ahli falsafah telah lama wujud terpesona oleh kuasa aneh seni. Beberapa ahli falsafah seperti Plato, mempunyai syak yang gelisah pasukan mereka yang elusif dan bimbang akan ancaman seni yang kelihatan seperti memperkenalkan kestabilan dalam susunan sosial yang lebih rasional. Apabila seseorang itu mentafsirkan tentang seni, kemudian, ia mengambil bentuk preskripsi dan mengawal. Ahli falsafah yang lain, seperti Tolstoy, mencuba untuk mengerjakan kuasa seni untuk membantu dalam penjelasan wawasan keagamaan dan dalam mencapai satu masyarakat yang tinggi lagi ideal. Lain-lainnya pula tetap tertarik dengan ketidakjangkaan kreativiti yang terhasil daripada seni, telah cuba untuk membiarkan ianya untuk berkembang dengan secara bebas dan dalam untuk membuat sumbangan yang unik kepada masyarakat dalam cara nya yang tersendiri. Kini terdapat kawalan, kemajuan, dan galakan perhatian yang diberikan namun sedikait sahaja dariapada kebanyakan tindakbalas falsafah ke arah aktiviti seni.

Walaupun diberikan perhatian seperti itu, bagaimanapun, falsafah seni telah ketinggalan jauh daripada aliran pemikiran falsafah dibidang lain. Ia tidak mencapai satu identitinya sendiri sehingga pertengahan abad kelapan belas apabila Baumgarten menerbitkan Aesthetica (Estetika) pada tahun 1750. Namun walaupun selepas itu pemikiran falsafah tentang seni terbantut dihalang oleh perjanjian-perjanjian rahib untuk doktrin dan sistem-sistem yang telah dibangunkan dengan sedikit perhatian untuk amalan seni. Mungkin ia adalah dirasakan yang di dalam urusan dengan satu daripada buah-buahan tamadun, teori seni boleh dijangkakan untuk mendapatkannyan makanan penuh berzat daripada akar bagi pemikiran falsafah.

Ianya sebelum itu lagi, bagaimana Aristotle telah meletakkanya sebagai satu pengecualian yang sangat signifikan, berdasarkan perana terbesar dalam ‘poetics’ (kepuisian) di kajian empirikal tragedi Yunaini Greek. Contoh akhir-akhir ini adalah berkenaan dengan pengkritik dan ahli falsafah seperti Roger Fry dan Ortega Y. Gasset, dimana berasa terpanggil untuk menjelaskan dan mempertahankan pembawaan baru seni awal dalam abad kedua puluh. Namun dalam penulisan falsafah ianya juga tidak terkecuali daripada mengikut aturan-aturan. Sekiranya, satu dorongan yang kuat dalam estetik kebelakangan ini telah dijanakan oleh pengaruh minat dalam penganalisaan-penganalisaan yang konseptual. Di ruang kawasan yang terhad ini wacana adalah dibelenggu dengan perhatian terbatas kepada makna dan kepentingan konsep-konsep estetik yang lebih daripada perhatian kepada bahan-bahan dan amalan-amalan pada seni. Akibat-akibat ini telah menyebabkan kegagalannya sejak beribu tahun dahulu, Morris Weitz mendakwa dapat membuktikan, teori estetik adalah ditakdirkan untuk gagal oleh sebab adalah mustahil dengan logik akal untuk mendefinisikan konsep ‘seni’ (2).

Dalam pertikaian dengan kenyataan-kenyatan yang seolah pesimistik (lekas putus harapan), mari kita memikirkan kembali apa yang mungkin lebih menjanjikan alternatif yang perlu diambil ke arah emperikal lebih daripada merupakan satu konsepsi. Setelah beberapa gambaran ringkas atas fungsi teori estetik, kita akan membangunkan dua jawapan membina kepada halangan yang dihadapi atas sesuatu yang estetik oleh bentuk-bentuk dan gerakan-gerakan baru dalam seni kontemporari. Tindak balas pertama ini timbul keperluan untuk mengenali akibat sebab amalan terkini artistik untuk konsep-konsep tradisional dalam estetik. Buah fikiran baru ini mestilah bukan sahaja boleh memperbaiki pekerjaan dalam membuat penjelasan pada seni yang baru; mereka juga mesti menerangkan data seni masa lalu dengan lebih berkesan daripada prinsip-prinsip tradisional yang berasal tidak daripada satu pengujian seni melainkan sebagai akibat-sebab oleh teori-teori falsafah dan berasal andaian-andaian secara bebas mengenai seni.

II-Peranan Teori

Apakah tujuan utama teori estetik? Apakah fungsinya dalam hubungannya aktiviti-aktiviti artistik kepada orang yang terlibat dan hasil-hasil artistik yang mereka bentuk?...

III-Pembebasan Persepsi Estetik

Sebilangan pengaruh dalam sejarah moden estetik telah, sehingga agak baru-baru ini, menggerakkan seni berterusan jauh daripada hubungan yang rapat dengan objek, pengalaman-pengalaman, dan cerminan terhadap perkara-perkara dan peristiwa-perist iwa si sekeliling kita. Romantik abad kesembilan belas dinyatakan dalam banyak cara yang berbeza berkenan dengan perhatian sensibiliti individu: memperlihatkan kemerdekaan artistik, hak autonomi, dan kemampuan diri, terutama sekali dalam muzik, dalam catan, dan dalam puisi. Dengan pengenalan catan abstrak ke dalam mendekati muzik, yang dilimpahi ke dalam arca, tarian, dan beberapa seni yang yang lain, dan di temui ekspressi gambaran penteoriannya dalam doktrin yang dikenali sebagai formalisme, yang mana adalah yang dapat dikenal pasti, realistik, menganjurkan kehidupan tidak perlu dijadikan prinsip dan, yang sebenarnya, menganggu. Satu kajian kebelakangan ini mengenai pemikiran tentang seni mungkin kemudian kelihatan untuk menyelamatkan pandangan bahawa seni telah beransur-ansur dan berterusan membebaskan dirinya daripada apa yang dapat dilihat sebagai memenuhi apa yang tidak di terokai oleh pemerhati. Keperluan terhadap latihan khas, yang panjang dan bersifat teknikal, mungkin kelihatan tidak dapat dielakkan jikalau sesuatu itu adalah rumit untuk menghargai beberapa gerakan-gerakan yang lebih esoterik dalam seni kita hari ini. Di sini satu idea ekspresionisme abstrak mungkin terdapat dalam catan, cerita bersiri dan muzik elektronik, dan yang seumpamanya.

Namun ia memungkinkan untuk melihat pembangunan seperti ini sebagai satu ekspresi pernyataan yang lebih jauh mempunyai kecenderungan yang berbeza, satu dinamis yang berterusandalam mengarah kepada sebuah keintiman penyatuan yang luar biasa bagi pengalaman artistik dengan kuasa-kuasa dan tarikan-tarikan di luar dunia seni. Di sana terdapat landasan kesinambungan yang bergerak melalui sejarah kesenian yang merupakan sal usul terawal yang mesti telesuri dengan panuh kesungguhan. Inilah hubungan antara objek dan pengalaman-pengalaman yang ada dalam seni dengan lingkungan aktiviti manusia di luar artistik, dengan bentuk-bentuk dan kualiti-kualiti -kualiti budaya persekitaran. Ia mungkin menuntut aliran yang kita mungkin capai dalam cara memberi gambaran yang jelas melhat kekeliruan dan konflik yang kelihatan untuk memahami makna dan kepentingan seni kontemporari untuk sejarah kesenian dan untuk teori estetik. Untuk menentang pergerakan dalam waktu-waktu kebelakangan ini apa yang mungkin kelihatan sebagai satu autonomi sentiasa lebih hebat dan menyempitkan kesenian, satu trend yang telah diperkembangkan dalam beberapa dekad yang lampau terhadap persoalan berkenaan apa yang kita terima sebagai seni. Hal ini telah berlaku terlalu pantas, mungkin, bagi kita untuk lebih berkemampuan membina semula penjelasan yang sebenar dan keterbatasan dalam memmahami hubungan-hubungan kita dengan seni.

Lanjutan daripada ini estetik yang kita gunakan telah tiba masanya perlu untuk dinilai semula hubungan-hubungan kita terhadap objek-objek yang kita panggil seni dan idea-idea kita kepada perhubunga-perhubungan ini. Bagi doktrin-doktrin yang mempunyai kemampuan ia perlu dipersoalkan, dan kesahan dalam memandu prinsip-prinsip yaing ditempuhi itu merupakan cabaranyang serius. Cabaran terletak dalam ketepatan untuk menyediakan idea-idea berkaitan yang mengkodifikasikan kejelasan seni daripada kehidupan, idea-idea seperti sikap tidak dipengaruhi oleh perasaan atau kepentingan diri sendiri terhadap seni (disinterested), pemindahan seni daripada amalan digunakan, dan pertimbangan berhati-hati dalam perbuatan memotong terhadap semua pertalian yang bukan seni daripada produk-produk artistik .

Ia telah dilihat {3}dalam pokok perbincangan sejarah yang mana sikap estetik telah disifatkan sebagai tidak dipengaruhi oleh perasaan atau kepentingan didi sendiri, iaitu dalam kurun kelapan belas di England, berlaku pada waktu yang sama dengan dalam titik sejarah apabila estetik moden pertama timbul . Bilamana ianya benar-benar yang bertujuan menyarankan kesesuaian, ia menimbulkan pertanyaan selanjutnya samaada pengenalpastian sikap estetik boleh jadi (meragukan) tidak menunjukkan maksud perkara yang maan dimulakan oleh orang yang terawal dalam mengenali pengalaman estetik sebagai satu cara mengalami yang berbeza dan percubaan untuk meletakkan aapa yang ditonjolkan itu membuatnya tersendiri . Namun menyerahkan tugas identiti untuk sesuatu seperti cara mengalami tidak memerlukan perbezaan secara ontologi dalam melakukannya, mahupun ia tidak semestinya menuntut kita untuk berformulasi tertentu bagaimana mana ia diucapkan. Ia lebih kepada, kesedaran mengenai cara estetik dalam mengalami muncul dari segi sejarah sebagai satu peristiwa dalam pembangunan persepsi dan kesedaran manusia. Daia ia adalah dalam abad kelapan belas keindahan yang mana persepsi itu akhirnya membebaskan diri daripada satu tradisi yang lama kepatuhan untuk ritual, utilitarian, dan yang bukan dalam estetik yang lain dalam menglami {4}

Ia adalah mungkin, sebenarnya, untuk mengesan sedikit demi sedikit penghalusan dan kejelasan identiti estetik daripada masa itu sehinggalah seterusnya, kemuncaknya dalam awal dekad abad kedua puluh dengan kualiti (sifat-sifat) formal yang keluar dari bahan-bahan dan teknik-teknik seni tertentu yang terlibat, dan pengalaman seni terkandung dalam emosi aneh untuk ditangkap dalam kualiti-kualiti formal ini. Di situ estetik dan objek-objek dan pengalaman-pengalamannya menjelaskan trwujud satu identiti mereka sendiri . Ia mungkin wujud bahawa persoalan bagi pertalian -pertalian seni dengan aktiviti-aktiviti manusia yang lain dan kepentingan-kepentingan itu telah terjawap dalam memihak pemencilan estetik.

Apa yang penting dalam pembinaan ini adalah ia membawa bersama implikasi yang kejelasan persepsi pengalaman estetik memaksudkan kebijaksanaan dari segi ontologi (eksitensi) persepsi estetik dan pemindahan bersaman objek-objek suatu persepsi seperti daripada objek-objek lain dan aktiviti-aktiviti yang disekeliling kita. Kepercayaan ini didapati merupakan ekspresi konkrit dalam apa yang seseorang boleh panggil “mentaliti muzium,” perbuatan memastikan kepencilan objek seni secara fizikal di susun untuk menggalakkan kita untuk terpencil daripadanya secara perseptual.

Perbandingan ini memencilkan objek dan melepaskan persepsi kita terhadap ia daripada amalan pertalian yang boleh sebenarnya menjadi satu tindak balas yang berlebihan terhadap kepatuhan kesenian yang terdahulu, dalam kita mencarikan identiti estetik dan penemuan mod pengalaman estetik kita. Ia boleh jadi menghadirkan satu dimensi estetik dalam artifak primitif dan dalam ritual keagamaan yang tidak hanya menunjukkan peringkat dalam pembinaan terhadap seni itu tidak dihalangi oleh perhitungan untuk tidak digunakan dan dipertaliakan. Ia lebih berdiri sebagai fasa awal sesuatu itu bahawa adalah sentiasa dipersembahkan dalam kesenian dalam satu bentuk atau selainnya-pernyataan terhadap peranan utama yang kesenian memainkan peranan besar pada pengalaman manusia dan fungsinya sebagai mengintegrasikan kuasa-kuasa dalam pengalaman. Lebih daripada merupakan angapan ianya sebagai keanehan dan keunikan yang istimewa, objek seni adalah produk dai apa yang sentiasa diperkatakan mendimensikan kehidupan manusia, sungguhpun sering dikaburi dan tanpa disedari. Dimensi itu adalah satu perasaan yang amat penting dan mengetarkan sensitiviti terhadap apa yang berlaku dan kualitatif memperhubungkan manusia dan dengan objek-objek yang dicipta.

Oleh itu untuk estetik dan objek-objeknya mempunyai identiti yang tidak memberi satu hak untuk menyimpulkan yang seni adalah secara ontologinya adalah tidak bertalian, dibezakan dengan ciri-ciri sebenarnya daripada yang selain pengalaman manusia. Walaupun berbeza seni adalah, memiliki identiti hanya di dalam satu kesinambungan yang mendasari pengalaman. Ia ada di sini, sebenarnya, bahawa penelitian terhadap kesenian kontemporari mencadangkan idea yangtidak terhad kepada ianya sahaja. Ideanya adalah begini: Pemisahan yang tradisional terhadap seni daripada aktiviti-aktiviti lain dan sesuatu yang menarik minat manusia adalah tidak berupaya dalam menyediakan penilaian yang menyakinkan pengalaman pada kesenian kontemporari. Sesungguhnya, huraian-huraian biasa pada sikap estetik adalah sebagai suatu yang difikirkan, tidak dipengaruhi kepentingan diri, menggunakan jarak psikik, pemencilan objek, semua penilaian seperti mengubah rupa bentuk pengalaman kesenian tradisional sebagai kabur juga menarik kita sebagai manusia. Ddinyatakan secara positif, kesenian kontemporari membawa semula kepada kita hubungan fungsian yang memegang di antara semua peserta-peserta dalam pengalaman seni-artis kreatif, audien, objek seni, dan pelaku persembahan-merekalah yang membenarkan pertalian-pertalian antara pengalaman ini dan pengalaman-pengalaman mengenai manusia manusia di luar dunia seni. Biarkan saya menjelaskan a, bagaimana ini telah berlaku.

Ahli sejarah kesenian kerap tertarik dengan cara-cara yang mana kesenian gunakan dalam mengubah keadaan dan kualiti kehidupan manusia, dan bagaimana ianya mencerminkan perubahan ini dalam bentuk-bentuk persepsi aneh untuk seni. Kajian-kajian teliti telah membongkar perhubungan penting antara, mengambil contoh, arca orang Yunaini (Greek) pada abad keempat dan kelima S.M., Seni bina zaman Gotik, catan zaman Renaisan, dan ciri-ciri kualiti mengalami kesan peniggalan humanisme Hellenic, aspirasi spiritaual medieval, dan kelahiran semula sejularisme, naturalisme, dan humanisme dalam abad-abad keempat belas dan kelima belas.

Serupa juga boleh dilakukan dengan kebanyakan seni kontemporari. Namun di sini ketakselanjaran dengan sejarah seni yang lampau adalah sangat runcing. Bagi kebanyakan pertukaran dalam pengalaman budaya, kedua-dua kelihatan seperti mempunyai maksud tertentu untuk kesenian . Pertama adalah dengan meningkatnya pengeluaran perindustrian, yang telah berubah ciri-ciri berkeperibadian yang itimbulkan daripada susunan objek-objek, dan telah menyebabkan penggunaan bahan-bahan baru, objek-objek, dan teknik-teknik dalam amalan artistik. Kedua, terdapat asas perubahan sosial yang telah berlaku melalui perluasan pendemokrasian, khususnya kemunculan populasi rakyat dan yang sepadan dengan budaya masyarakat, menjana aktiviti-aktiviti bartu persepsi dan membenarkan lagi fungsi sosial untuk kesenian. Serentak dengan, bahan-banhan artistik yang baru dan aktiviti-aktiviti persepsi yang baru telah dirangkumi dalam beberapa perbezaan yang ketara pada bentuk-bentuk dan gerakan-gerakan dalam kesenaian itu sendiri, dan ia adalah cabaran yang dihadapi oleh estetik. Dalam kenegatifan akibat dengan yang sebelumnya kesenian kontemporari memaklum dengan tegas penolakan terhadap penyisihan estetik dan untuk menyatukan semula kesenian ke dalam arus perdana budaya kontemporari.

Mari kita meneroka pertukaran fungsian aktiviti-aktivi seni ini dengan lebih lengkap dalam konteks pengalaman manusia dengan meneliti dua pengaruh itu. Saya akanbermula dengan membuat penerangan beberapa cara dalam mana bahan-bahan baru, objek-objek, dan teknik-teknik yang timbul dai teknologi pengeluaran perindustrian telah memasuki dalam dunia seni dab telah sangat mempengaruhi perbendaharaan kata dan amala-amalan artis. Kedua, saya akan cuba menemui bagaimana teras tertentu pertukaran kemasyarakatan dalam dunia moden telah datang untuk membentuk aktiviti-aktiviti persepsi kita dalam kesenian ke dalam bentuk-bentuk baru dan berbeza. Akhirnya, saya akan mencuba untuk menilai implikasi-implikasi perkembanga-perkembangan inji dengan mencuba membawa teori-estetik, sebagai teori perlu, dalam menjelaskan perubahan ini.

IV – Seni & Revolusi Industri

Ianya sesuatu yang asing sesungguhnya dalam menjangkakan kesensetiviti barometer (meter tekanan udara) kebudayaan sebagai seni itu sendiri terhadap semua dimensi peradaban moden itu tidak dijejaskan oleh transformasi industri masyarakat moden. Apa sebenarnya yang paling mengejutkan ialah bagaimana berkuasanya cara-cara tradisional dalam membuat dan memenarikkan seni yang telah dapat untuk bertahan berterusan tanpa perubahan yang serius. Namun kini perubahan-perubahan itu adalah atas kita, kita dapati ia adalah sukar untuk ditafsirkan dalam terma-terma ketradisionalan dalam menjelaskannya pada kuasa yang dijana nuklear oleh prinsip gerakannya. Industrialisme telah menukar rupa objek seni hanya sebagai i a telah mengubah banda-benda lain daripaemperlihatkan daripada ciptaan manusia. Namun apakah cara-caranya?

Salah satu yang boleh dikatakan kesukaran kecil yang timbul dalam ciri biasa pada objek-objek seni masa lampau, memperlihatkan timbulnya ukuran besar dari fakta bahan-bahan ini yang dihasilkan oleh tukang-tukang mahir yang menggunakan alat-alat tangan yang agak mudah. [5] Seperti objek-objek digabungkan yang mana mutu hasil kerja itu adalah rumit, satu rekan unik untuk objek, dan kepelikan dan kemahalan yang telah hasil daripada kuantiti tenaga buruh besar diperlukan bagi menghasilkan satu pengeluarn kecil. Disebabkan oleh cara pengeluaran mereka , objek-objek seni tradisonal meletakkan sesuatu tanda kemahiran manusia dan kesilapan, mempamerkan apa yang dianggap ketidakaturan,dan menyediakan peluang maksimum untuk tidak dibuat penyelidikan, keputusan-keputusan intuitif dalam proses gaya fesyen mereka. Dan disebabkan objek-objek seni ini dipersembahkan dalam majlis yang pelbagai seperti menyumbang kepada ibadat keagamaan atau perakaman kepada orang dan peristiwa-peristiwa, artis-artis adalah dipaksa untuk menerima keterbatasan-keterbatasan dalam pilihan mereka terhadap bahan subjek, dalam keupayaan mereka untuk mengabstrakkannya, dan macam-macam tindak balas daripada audien yang mereka perlu hadapi. Namun pada masa yang sama meraikan seni halus, ia dikaitkan bersama ritual dan dengan pelbagai bentuk -bentuk penghormatan kemasyarakatan, mendo rong kepada pembangunan satu perbezaan yang jelas antara aktiviti-aktiviti praktikal manusia, yang mana mendesak satu komitmen yang tidak layak untuk utilit, dan aktiviti-aktiviti artistik keseronokan estetik, yang mana telah diasingkan daripada hal ehwal praktikal dana daianngap mereka sendiri nilai inrtinsik. Oleh yang demikian ia membawa kepada pertentangan pendapat yang tajam untuk ditakrifkan antara objek-objek utiliti dan objek-objek keindahan. Objek-objek seni, kemudiannya, adalah dirawat dengan penjagaan khas. Ianya dihargai, diberi penghormatan pada zamannya dan untuk status ia dikurniakan ke atas penaung mereka atau pemilik, an dipelihara sebagai nilai yang terletak keatasnya yang sedia ada dan tetap. Malahan, ini bukan sahaja deskriptif ciri-ciri seni masa lalu; ia membawa tambahan dalam penentuan standard normatif yang mempunyai kuasa. Ia hanyalah ciri-ciri bahawa seni adalah diharapkan untuk memilikinya.

Industrialisme telah mengubah semua ini. Ia telah menjana segenap set bagi ciri-ciri baru yang istimewa terhadap perkara-perkara yang mengelilingi kita, dan sifat-sifat ini telah direfleksikan dalam objek-objek yang muncul keluar dari seni kontemporari. Di dalam meletakkan keunikan objek-objek yang mana mempunyai sebuah struktur rumit yang dihasilkan dalam bilangan yang kecil dan perbelanjaan yang besar, kita kini telah menyeregamkan barang-barang perkilangan dalam kuantiti yang besar mempunyai kesederhanaan reka bentuk dan harga yang ekonomi. Ketidaksamaan, dan kesilapan boleh terjadi, ketepatan yang sempurna dikawal oleh pengiraan yang penuh teliti. Dan di tempat perahgaan objek-objek dihargai pada zamannya dan keadaan kekal, kita menghargai sebaliknya kepada benda-benda yang paling baru itu mampu diperkembangkan dari segi kebolehan pertukaran-pertukaran dan peningkatan-peningkatannya itu.

Seperti ciri-ciri secara tradisional dalam menghasilkan seni, ciri-ciri baru ini juga telah dianggap sebagai pembawaan standard estetik, dan telah melahirkan bahan-bahan baru, objek-objek dan teknik-teknik pengeluaran artistik. Pembebasan seni daripada kepatuhan terhadap ketepatan sejarah dan kesetiaan keagamaaan telah mendorongnya cenderung untuk melakukan pemujaradan, pada masa yang sama integrasinya ke dalam lalu lintas kehidupan harian telah menggantikan objek seni yang disisihkan dengan suatu yang integrasikan melalui fungsiannya ke dalam peraliran kegiatan biasa manusia. Artis-artis bebas dalam menggunakan bahan-bahan dariapda teknologi baru, seperti plastik, akrilik, bahagian-bahagian mesin jentera, bunyi-bunyian elektronik dan getah busa. Mereka menangkat bahan-bahan harian dan situasi-situasi, seperti akhbar, perkakas dapur, pekerjaan di kilang an peringkat pengeluaran secara besar-besaran dalam mana bahagian mesin, dan khemah-khemah teater. Mereka menggunakan bahan-bahan tidak kekal, seperti daun pokok, kertas, cahaya, belon-belon, dan unsur-unsur peradaban masyarakat dihasilkan oleh atau mengambil daripada teknologi baru ini, seperti jaluran dialog lukisan komik dan jalan bising. Mereka meggerudi dan memateri, menitis dan menyimbah, memindahkan serta merekodkan bunyi-bunyian, menyambat pita, dan mengkomposisikan dengan menggunakan komputer.

Ruang Virtual

Oleh: Susanne Langer (1936)
Diterjemahkan oleh: Faizal Sidik (2006)
Sumber: Aesthetics: A Reader in Philosophy of the Arts

…Dalam lapangan seni arca peranan ilusi pergerakan mata dilihat lebih penting daripada catan,dimana dari permukaan datar (flat surface) ia dengan jelas “mencipta” ruaang sebenar. Arca merupakan bentukan tiga dimensi dalam ertikata ianya dilihat “mencipta ruang kepada mata? Persoalan ini yang mungkin telah diajukan awalnya oleh Hildebrand yang mengatakan peranan pengarca ialah menghasilkan objek tiga dimensi dari gambaran visual dua dimensi atau dinamakan “ruang pengamatan” (perceptual space). Sungguhpun ada benarnya teori apa yang diperkatakan oleh Hildebrand itu,, namun terdapat kekurangan dari segi aspek praktikal pengalaman visual artistik terhadapnya. Pengarca sendiri jarang sekali terfikir akan hal untuk mengistilahkan arcanya sebagai gambar (membuat gambar) dan kesempurnaan permukaan apa yang dilahirkan olehnya dalam impian mereka mengatur selangkah kebelakang untuk memberitahu bahawa ia membuat ruang dalam (deep space).(kecuali arca timbulan dengan potongan segiempat bujur, atau hanya garisan pada ukiran tebuk tembus yang terdapat pada dinding mahupun alat pengasah pencil) Arca walaupun bilamana disatukan dengan berlatarbelakangkan bentukan timbulan, ia masih lagi berisipadu (volume) dan bukannya gambar.

Isipadu, walaubagaimanpun, bukanlah ukuran padu seperti ruang yang terdapat di dalam kotak. Ianya lebih daripada sejumlah angka yang boleh dibilang, ruang yang boleh dilihat bukan sekadar kawasan bentuk yang mendudukinya. Isipadu adalah bentukan pelengkap kepada ruang kosong yang dikatakan mempunyai kuasa, yang oleh dan padanya , dan pada faktanya ia sebahagian daripada daripada isipadu yang terdapat pada seni arca sendiri. Rupa arca dilihat macam mempunyai kekosongannya disekitarnya, walaubagaimanpun kepaduan jisim dapat me’nyata’kan kewujudannya . Ke’tiada’an yang meliputinya mempunyai bentuk ‘hidup’ sebagai penerusan atau kesinambungan rupanya.

Disini kita didedahkan tentang illusi utama, ruang sebenar, diciptakan di dalam kaedah yang berbeza daripada catan, yang mana lebih khusus terhadap penglihatan secara langsung. Arca mencipta bersamanya ruang visual, tetapi bukan ruang penglihatan langsung. Isipadu pada arca yang mula asalnya membangkitkan sentuhan, samada sentuhan”haptic” dengan hubungan pergerakan tubuh badan dan tugas seni arca itu sendiri dalam menterjemahkan datanya kepada istilah visual, contohnya memperlihatkan kebijaksanaan ruang tampak.

Keakraban hubungan antara menyentuh dan melihat ini sudahnya boleh dikatakan berpunca daripada ‘pergerakan isipadu’ (kinetic volume) menerangkan kepada kita reaksi pancaindera yang sukar difahami atau diterangkan oleh pengarca sendiri. Kebanyakan orang mempunyai hasrat yang kuat untuk memegang bentuk . Sesetengah orang pula mudah terasa apabila melihat bentukan yang bersentimental, seperti patung berbentuk manusia terutamanya tugu peringatan, hal inilah yang difikirkan oleh Rodin dalam melihat kesayuan bahan batu marmar itu sendiri apabila menghasilkan arca Pymalion. Tetapi selain daripadanya, mungkin juga pengarca majoritinya beranggapan menerusi sentuhan pada bahan batu, kayu, logam atau bahan alam, mereka dapat merasakan sifat asli bentuk bahan itu yang sebenarnya. Mereka akan mendapati bahawa ‘merasai’ itu tidak hanya sebagai saranan visual malah mungkin akan menolaknya. Disini mereka akan mula mempercayai ia akan meninggikan pengamatan mereka terhadap karya.

Arca yang telah dipermudahkan bentuknya mempunyai satu kuasa tenaga luar biasa daripada objek asalnya dan juga ruang tiga dimensi yang mana mampu membuat kita percaya terhadap makna yang ditonjolkan melalui menyentuh dan melihat. Arca sendiri membentuk rupa tiga dimensi apa yang disebut ruang pergerakan. Melalui hanya dengan melihat bentuknya seakan-akan ‘bernyawa’, dan pada asalnya apabila dilihat dalam jarak penglihatan biasa sebenarnya mempunyai permukaan yang rata, jadi kekuatan bentuk arca tadi dapat dilihat berdasarkan pergerakan.

Sebuah arca adalah merupakan pusat atau titik tengah ruang tiga dimensi. Ia berpunca dari bentuk yang mana mendominasi ruang disekitarnya dan keadaan ini memberitahu kita semua susun aturan dan pertalian hubungkaitan dengannya, agar persekitaran itu benar-benar dapat meneria kehadirannya. Arca yang dihasilkan adalah merupakan cerminan arca itu sendiri dan ia bijak mencipta pula ruang yang memanifetasikannya apa yang dikatakan sebagai keserasian visual. Ianya memberi kesan terhadap mengenalpasti tujuan atau matlamat terhadap kehadiran arca itu dalam keadaan sekeliling melalui cara bagaimana dapat dilihat. Arca adalah imej yang sememangnya mempunyai aura (sesuatu yang boleh mempengaruhi atau memberangsangkan) ruang rasa kita.

Jadi mengapa saya katakan arca adalah objek abstraksi yang mempunyai kekuatan tenaga. Disini saya teringat kata-kata yang pernah saya katakan berkenaan dengan pengarca (Bruno) Adriani, kerana beliau mewakili pengarca “Ruang dalam arca Bruno merupakan dunianya yang tersendiri. Apabila melihat bentukan ‘ideal’ arcanya menukar sifat sistem keseimbangan aturan sesuatu sifat seni sekitar. Sebaliknya bagi saya ia disebabkan kerana kita tidak mengenalpasti ruang dimana pusat (titik tengah) arca persekitaran di sekeliling kita, untuk mengenalpasti tujuan atau matlamat ianya benar-benar jelas dan supaya hal yang demikian itu menjasi ‘imej’ pada ruang disekeliling kita. Ia adalah keadaan alam sekeliling tetapi bukan kepada kita dan tidak pula pada manusia, yang mempunyai tujuan yang sama, jadi manusia dan persekitarannya merupakan ‘objek’ kepada kita, wujud dalam ruang kita. Walaupun patung sekalipun, sebenarnya kita kita tidak mengangapnya demikian, kita hanya melihatnya sebagai pusat kepada ruang sekitarnya tetapi bentuk dan persekitaranlah yang membina cara kita membuat tanggapan, iaitu wujud untuk membentuk cara kita melihat objek itu membuat tanggapan, iaitu wujud untuk membentuk cara kita melihat objek itu sendiri sebagai kemiripan terhadap diri kita si pemelihat terhadap dunia.

Hal ini menerangkan bahawa, mungkin mengapa timbulnya pertembungan antara arca batu dan kayu berlawanan dengan bentuk arca organik, meskipun begitu mengecewakan, tetapi ia benar-benar meningkatkan aprisiasi kita terhadap apa itu bentuk, terdapat kecenderungan kearah melihat semula pada arca bentuk-bentukan manusia dan meninggikan lagi nilai penghargaan pada karya abstrak. Kini membuat figura bukan lagi memberi apa-apa makna. Ia tidak banyak menambah nilai persepsi kita terhadap bentuk. Kita seolah-olah menoleh kebelakang dan melihatnya sebagai tidak memberi apa-apa sumbangan yang boleh memecah pengaruh ruang sekitar.

Sementara itu kaedah atau cara ketiga dalam mencipta kewujudan ruang, ia lebih rumit (halus) dan lebih peka daripada yang melibatkan pengaruh kuasa artistik dan dalam cara lihat yang lebih dalam lingkungan yang melibatkan pengaruh kuasa artistik dan dalam cara lihat lebih besar dari yang lain, iaitu seni bina. Namun daya “illusi’nya atau seakan-akan hilang dan tiada langsung kerana keutamaan lebih diberikan terhadap nilai-nilainya yang mesti dipatuhi penciptaannya mahupun perekaannya seperti perlindungan, keselesaan, dan keselamatan. Fungsi praktis ataupun kebolehan membuat perkara yang berguna inilah yang para arkitek sendiri kebanyakannya terkeliru tentang status mahupun keberadaan mereka dalam lapangan ini. Sesetengahnya hanya memberi perhatian utama kepada aspek utiliti atau cara bagaimana untuk digunakan dan melihat estetika hanya secara sambil lalu dan kebetulan sahaja, kecuali dalam hal membuat monumen selainnya lebih senang mengangapnya dan memperkatakannya sebagai “seni gunaan”. Dimana aspek kemunasabahannya selalu akan menentang “visi, ilham atau idea” yang dicitakan oleh ahli seni, dan sesetengahnya juga mencuba menemukan antara kepentingan ruang keindahan dengan nilai utiliti sebagai fungsi utamanya, dalam membuat kesesuaian dan padanan bentuk yang dicadangkan benar-benar tepat. Dalam seni bina antara permasalahan yang timbul dari segi proses membawa ciptaan rekaan model kepada realiti sebenar menjadi persoalan utama yang tidak ada terhadap saiz seni yang lain. Jadi ia akan menimbulkan atau membuat andaian-andaian dalam teori estetika, sudah tentu teori-teori besar tidak terkecuali, dan apabila teori ini diperkatakan namun teori itu tidak diletakkan di tempat yang sepatutnya . Jika seni bina itu dikatakan bentukan bersifat utilitarian ‘kecuali’ dalam kes monumen jadi jika boleh menerima ia sebagai monumen utiliti atau faedah guna bukanlah sesuatu yang menjadi pokok persoalan jika seni bina itu dinikmati, diperlakukan, dibicarakan, diperkatakan tentangnya dari aspek seni arca ‘kecuali’ sudut praktikalnya perlu diambil kira jika seni bina itu terletak dibawah tanah, atau tanggungjawapnya amat diperlukan jika seni bina itu terletak di sekatan di dalam kapal dan reban ayam, maka nilai arca tidak sepatutnya ada. Jika sekadar nilai fungsinya sahaja yang menjadi perhatian tanpa nilai estetika. (satu bidang falsafah yang melihat, menikmati, menganalisis dan memperkatakan keindahan yang wujud dalam karya seniman, samada (bentuk atau isi) (keindahan mujarad) oleh yang demikian bentuk lain lain yang akan mengikut fungsi bagi membuat hidup kita bahagia, tetapi tidak dalam fungsi mengikut bentuk….

Seni Genius

Oleh: Immanuel Kant (1790)
Diterjemahkan dan pengenalan oleh: Faizal Sidik (2005-2007)
Sumber: The Critique of Judgement

Pengenalan
SS 46. Seni Halus sebagai Seni Genius.
SS 47. Penjelasan dan Pengesahan dibawah Penghuraian tentang Genius
SS 48. Hubungan Antara Genius dengan Rasa
SS 49. Fakulti-fakulti kuasa fikiran yang terdiri daripada genius.
SS 50. Kombinasi rasa dan genius dalam produk seni halus


Pengenalan
Dalam seksyen (SS) 46-50 dalam buku ‘Kritik Pengadilan’ (Critique of Judgement) Kant menjelaskan tajuk tajuk khus yang berkaitan antara seni halus dan genius dan diantara tajuk tajuk tersebut adalah seperti: Seni Halus sebagai Seni Genius, Penjelasan dan Pengesahan dibawah Penghuraian tentang Genius, Hubungan Antara Genius dengan Rasa, Fakulti-fakulti kuasa fikiran yang terdiri daripada genius dan Kombinasi rasa dan genius dalam produk seni halus.




SS 46. Seni Halus sebagai Seni Genius

Genius merupakan bakat (lahir secara semulajadi) dimana merupakan kayu pengukur dalam benda seni, kerana sebab demikian bakat, adalah pembawaan semulajadi dalam menghasilkan kuasa pemikiran atau kuasa melakukan sesuatu oleh pengkarya, secara alamiahnya kita boleh katakan begini: Genius adalah pembawaan istimewa dari kecerdasan fikiran (mental) yang menghubungkan sifatnya dalam menguasai sistem seni.

Walaupun apa jua definisi yang diberi terhadapnya, dan sama ada ianya hanya berpegang kepada pendirian berkefahaman sendiri, atau sama ada ianya pula hanya sekadar atau bukan konsep yang biasa dalam menghubungkan dengan perkataan ‘genius’ (fakta-fakta dan pernyataan seterusnya akan menerangkan), disini masih diperingkat permulaan dalam menerangkannya, melihat kepada permaknaan perkataan yang biasanya diterima pakai, seni halus perlu dianggap sebagai sebagai seni genius.

Pada setiap seni itu mempunyai sistem-sistemnya terlebih dahulu yang mana merupakan perkara paling asas yang membolehkan ia dikenali sebagai produk, jika ianya mahu diberikan panggilan nama seni, sebagai pernyataan yang boleh berlaku untuk mewakili konsep seni halus, walaubagaimanapun, ia bukanlah ‘permit kebenaran’ yang mengadili sesuatu keindahan itu sebagai produknya yang ditimbulkan daripada sistem yang berlandaskan konsep untuk memutuskan asas sesuatu seni, atau untuk bergantung, daripada hal yang pada konsepnya untuk memungkinkan sesuatu pengertian. Oleh yang demikian seni halus tidak boleh dengan sendirinya melahirkan sistem yang perlu diikutinya, bagi menzahirkan produknya. Dari hal yang demikian semua produk sebelumnya tidak dinamakan produk seni, jika tidak mengikut sistem-sistem yang ditetapkan terlebih dahulu, produk sebelumnya dipanggil seni kerana hanya mengikut sifat semulajadi yang yang wujud didalam diri individu (yang hanya merasai rasa seronok dan rasa senang semasa melakukan atau membuat produk itu) sahajalah yang dikatakan mengikut aturan seni sebelumnya, hanya seni halus sahajalah yang membolehkan produk-produk yang dinyatakan tadi dianggap produk yang bersifat genius.

Daripada sini dapatlah dilihat genius (1) merupakan bakat (talent) untuk menghasilkan aturan yang sebelumnya tidak diberikan definisinya sehingga ianya dikenalpasti dan daripada tidak boleh dilihat ketinggiannya kepada membuka jalan itu untuk dipelajari sistem-sistem yang terdapat didalamnya, dan seterusnya menimbulkan apa yang dikatakan sebagai ketulenan (originaliti) yang merupakan perkara yang mendasar kepada sesuatu yang dinamakan seni. (2) Sejak ianya telah mula berkenalan dengan perihal ketulinan (original), produk itu pada masa yang sama akan menjadikannya sebagai satu model, misalnya perkara-perkara yang patut dicontohi, dari perihal yang demikian itu, walaupun kegeniusan tidak datang daripada imitasi (peniruan semula), genius harus menyampaikan maksud atau kehendak-kehendak yang lain contohnya sebagai standard piawai atau kaedah dalam membuat sistem sesuatu produk yang dihasilkan(3) Genius tidaklah menunjukkan secara saintifiknya bagaimana ingin mengeluarkan produknya, tetapi ia lebih cenderung memberi peraturan (sistem) kepada kejadian-kejadian secara semula jadi, dari sini dimana penulis akan berhutang budi daripada produk geniusnya itu, beliau sendiri tidak tahu bagaimana idea ke arahnya itu telah masuk kedalam kepalanya, malah tidak juga tahu bagaimana kuasa yang mendorongan untuk merekacipta seperti satu yang dirasakan sebagai keindahan atau dengan mengikut sistem, dan pada masa yang sama berhubung dengan yang lain sebagai jalan yang akan meletakkan kedudukan geniusnya itu untuk menghasilkan produk yang sama.(Dari sini mungkin perkataan Jin timbul dan lahir daripada perkataan genius, sebagai penjaga atau penunggu seseorang dan semangat petunjuk yang diberikan memandu manusia untuk melahirkannya serta membuahkan sesuatu, dengan inspirasi yang mana ini merupakan usaha memperolehi idea yang original (4) Pembawaan sifat semulajadilah yang menentukan kegeniusan yang bukan daripada sistem sains tetapi seni, dan hal ini juga hanya akan ditentukan jika ianya dikenali sebagai seni halus.


SS 47. Penjelasan dan Pengesahan dibawah Penghuraian tentang Genius

Kita telah diterangkan perihal perbezaan apa yang dikatakan antara genius dan peniruan semula. Sebelum ini pembelajaran itu adalah tidak lain melainkan secara imitasi, kebolehan atau ketajaman seseorang yang masih lagi menuntut (kedudukan) tidak sama dengan genius. Walaupun seseorang itu mencipta pemikiran atau sesuatu kecenderungan, sebagai jalan untuk lari daripada hanya mengikut apa yang diperkatakan oleh orang, dan walaupun dia sudah pergi jauh dari itu dalam menambahkan lagi perkara-perkara baru dalam seni dan sains, hal ini masih belum mampu lagi untuk mengesahkan alasan bagi mengatakan seseorang itu berfikir, dan selalunya cara berfikir yang hebat, iaitu genius, berlawanan dengan orang lain yang dinamakan kurang daya fikiran, kerana dia tidak boleh melakukannya lebih lagi selain hanya mendengar dan mengikuti si pendahuluinya. Apa yang diperkatakan ini adalah untuk mencapai satu matlamat iaitu sesuatu yang boleh dipelajari daripadanya. Dari sini sebenarnya pembelajaran diperolehi berdasarkan jalan penyiasatan, penyelidikan dan pembalikan fikiran mengikut kaedah-kaedahnyanya, dan tidak semestinya boleh dilihat dan diperolehi sebagai keputusan daripada usaha-usaha yang berbalik dengan imitasi. Jadi segala yang telah Newton kemukakan dalam karya agungnya Priciples of Natural Philosophy (Prinsip Asas Falsafah Kejadian) amat wajar difahami dan diamati, walau hebat mana Newton berfikir dalam memperjelaskan perkara itu, tetapi kita boleh diajar untuk menulis tentang unsur-unsur kebenaran yang berkenan dengan puisi, tidak kiralah walau sesempurna mana sistem aturan seni puisi itu telah diaturkan, atau sebaikmana ianya dipersembahkan. Alasannya disini adalah segala langkah-langkah yang telah diambil oleh Newton daripada elemen awal dalam geometrik pada karyanya yang meneroka ke dalam sehingga dia boleh melakukan pembuktian melalui intuisi atau kuasa yang menggerakkan hatinya malahan mudah untuk difahami, bukan sahaja beliau tetapi bagi orang lain. Dalam kata lain bukan Homer dan bukan Wieland boleh menjelaskan bagaimana ideanya, yang karyanya pada masa itu dianggap terlalu asing dan untuk difikirkan sedalamnya, boleh diterima mahupun masuk kedalam otak, dan dari alasan yang diberikan itu beliau sendiripun tidak tahu dan menerangkannya kepada yang lain. Dalam merungkaikan persoalan dalam bentuk sains, oleh yang demikian, pencipta yang paling baik adalah berbeza dari segi tingkatannya daripada imitator yang bersungguh-sungguh melakukan peniruan dan juga pelatih, dimana dia berlainan khususnya bakat semulajadi ke aliran seni halus. Bukan merendah-rendahkan taraf seseorang, walaupun dia bagus dalam kerjayanya , kepada sesiapa yang merasakan terhutang budi kepadanya, terlibat dalam perbandingan ini dengan mengatakan apa yang dilakukan itu bakat seni halus adalah sebenarnya lahir dengan semulajadi. Bakat yang lahir daripada kajian ini berdasarkan ilmu sains jika dibentuk untuk meninggikan lagi dan menghebatkan kesempurnaan ilmu pengetahuan dengan di beri kepercayaan untuk dipraktik dan digunakan faedahnya, juga untuk diberitahu antara satu sama lain. Dalam persoalan ilmiah (Ilmu pengetahuan yang didapati melalaui pemerhatian dan pengujian sesuatu fakta) pula, pencipta yang paling baik adalah berbeza dari segi tingkatannya daripada melalui imitasi yang bersungguh-sungguh melakukan peniruan dan juga pelatih , dimana dia berlainan khususnya bakat semulajadi ke aliran ke seni halus. Bukan merendah-rendahkan taraf seseorang, walaupun dia bagus dalam kerjanya (imitasi) kepada sesiapa yang terhutang budi kepadanya, terlibat dalam perbandingan ini dengan mengatakan apa yang dilakukan itu bakat seni halus adalah sebenarnya lahir dengan dengan semulajadi. Bakat yang lahir daripada berdasarkan ilmu sains jika dibentuk untuk meninggikan lagi dan menghebatkan kesempurnaan ilmu pengetahuan dengan diberi kepercayaan untuk dipraktikkan dan digunakan faedahnya, juga untuk diberitahu antara satu sama lain, Oleh darihal demikian saintis seharusnya berasa bangga kerana kelebihan yang ada padanya melalui tingkatan, kepujian apa yang disebut genius, sejak genius mencapai titik akhir dalam sesuatu seni sebagai had atau penetapan pengukuran yang dikenakan kepada sesuatu yang tidak dijangkaui. Pembatasan dalam semua kemungkinan telah lama sejak ianya diperolehi. Tambahan pula, kemahiran sahaja masih belum sempurna untuk berkomunikasi, tetapi memerlukan pengkurniaan yang datangnya daripada sifat semulajadi dalam diri seseorang manusia, dan setelah kematiannya, hanya menunggu waktu apabila dilahirkan semula bakat yang sama- dimana seseorang tidak memerlukan lagi contoh-contoh bakat yang telah ada dimana dia telahpun ketahui perkara-perkara sebelumnya.

Melihat daripada sini, bakat semulajadi pada seni (iaitu seni halus) mestilah memperlengkapi aturan, jadi apakah aturannya yang melengkapinya? Ianya tidak boleh sendirian dalam menurunkan formula dan memperlakukanya sebagai ajaran-untuk itu penilaian kepada sesuatu yang indah haruslah diputuskan mengikut konsep. Ia juga haruslah merupakan aturan yang membuat kesimpulan daripada perbuatan, contohnya daripada produk, dimana selain digunakan dalam meletakkan bakatnya sendiri untuk diuji, ia juga meletakkannya berguna sebagai model, bukan untuk imitasi, tetapi sesuatu yang akan diikuti . Kemungkinan-kemungkinan ini agak sukar untuk diterangkan . Idea seorang artis hidup, bangkit dan bangun seperti sebahagiannya dari zaman kecilnya, kejadian ini dianggap telah mendatanginya dengan seperti kadar Kuasa kekuatan mental. Pada alasan ini modal yang ditunjukkan oleh seni halus sahaja yang hanya mempunyai maksud bagi mengendalikan seni kepada generasi ke generasi. Ini adalah sesuatu yang mana tidak boleh dilakukan dengan hanya diskripsi keterangan mahupun gambaran (terutama bukan dari aliran seni ucapan, perbahasan), dan dalam seni ini, lebih jauh daripada itu, hanya model seni halus boleh menjadi yang klasikal iaitu terbaik dan terindah, zaman dahulu kala, kepupusan bahasa, di pulihara untuk dipelajar, merupakan mediumnya.

Biarpun sebagai tanda kelainan yang membezakannya dengan seni mekanikal, iaitu sebagai seni yang hanya bergantung kepada sesuatu industri dari cara bagaimana mempelajari industri tersebut, daripada seni halus, sebagai satu genius, namun disitu masih atau belum dikatakan sains seni halus yang mana jika bernamakan mekanikal, kebolehan sesuatu yang bersifat mekanikal yang mana difahami dan diikuti dalam menuruti aturannya, dan dengan sebab itulah sesuatu yang dikatakan akademik tidak memberi pengiktirafan kepentingan pada seninya. Bagi yang cara pemikirannya sesuatu yang telah habis selesai, mesti mesti dipersembahkan , atau selainnya iaitu sesuatu produk tidak akan dianggap sebagai mempunyai seni keseluruhannya, tetapi hanya akan memberi peluang-peluang kepadanya. Namun kesempurnaan yang diperlukan diakhirnyalah yang akan menentukan aturan yang mana kita tidak boleh dalam usaha sewenang-wenang mencampurkan aduk kedua-duanya. Jadi dengan melihat ketulenan merupakan sesuatu faktor yang perlu dalam jalan memperlihatkan karakter genius, fikiran yang cetek cenderung sebagai bukti yang terbaik dimana ianya boleh memperkembangkan genius itu dengan membebaskan diri mereka daripada desakan-desakan yang terdapat dalam aturan-aturan akademik, dalam mempercayai dan menuruti seseorang tempang daripada ahli yang terlatih. Genius boleh memperlakukan bukan sekadar hanya banyak memperlengkapi material untuk produk seni halus; ianya menghuraikan sesuatu itu dengan panjang lebar dan pembentukan yang memerlukan bakat secara akademik yang terlatih, jadi dari sini ianya akan di kerjakan atau melakukan kerja-kerja dalam jalan pengujian ketetapan terhadap sesuatu penilaian. Tetapi bagi orang yang mengemukakan pendapat, dan menetapkan sesuatu hukum seperti genius, dalam perihal yang bermula dengan bahagian menguji kesabaran terhadap penerokaan rasional, yang terdapat pelbagai kemustahilan-kemustahilan di dalamnya. Salah satunya adalah sukarnya mengetahui samada mentertawakan itu lebih menjadikannya orang yang berpura-pura dimana menyelubungi diri mereka sendiri seperti awan yang mana kita diberi sepenuhnya kesempatan oleh imiginasi kita dalam lingkungan yang luas untuk digunakan oleh fakulti kritikal kita atau memudahkan orang ramai membayangkan terhadap sesuatu yang tidak mampu mereka lakukan untuk mengenali dan memahami hasil karya terbaik dalam menembusi kesan-kesan di dalam untuk melanggar mahupun mencerobohi kebenaran yang baru en masse , dalam membuat perbandingan terhadap kebenaran itu, perincian terhadapnya, berhati-hati dalam memikirkan kesan yang timbul dan pengujian secara akademik punca asalnya, yang boleh memperlihatkan ianya benar-benar sebagai satu karya yang baru.


SS 48. Hubungan Antara Genius dengan Rasa

Untuk membuat anggaran objek yang indah, iaitu apa yang diperlukan adalah rasa. Namun bagi seni halus, contohnya penghasilan sesuatu produksi objek, apa yang diperlukan ialah genius.

Jika kita mengangap genius sebagai bakat bagi seni halus ( iaitu signifikasi dalam memperkatakan maksud perkataan seni halus itu sendiri), dan jika kita membuat penganalisaan daripada sudut pandang ini kepada kuasa pemikiran melakukan sesuatu yang mana hasilnya mesti mengandungi apa yang dikatakan bakat, dimana ianya amat diperlukan pada permulaan awal kepada sesuatu yang betul itu dalam menetapkan mahupun memutuskan perbezaan antara sesuatu keindahan semulajadi, iaitu hanya mengkehendaki rasa untuk membuat perhitungan, dan keindahan seni, dimana memerlukan genius untuk memungkinkannya (kemungkinan-kemungkinan yang mana sebagai sesuatu yang dipandang tinggi diberikan terhadap sesuatu objek.
Keindahan sesuatu yang secara semulajadi ialah kecantikan pada sesuatu perkara; keindahan sesuatu yang berseni itu ialah kecantikan representasi gambaran pada sesuatu benda.
Untuk membolehkan saya untuk menganggar satu keindahan semulajadi, sebegini, tidak perlu saya sebelum itu meletakkan satu konsep mengapa suatu perkara yang dimaksudkan itu terjadi, contohnya., Saya tidaklah terpaksa untuk mengetahui material kemuktamadan (penghujung), namun, lebih kepada, dalam membentuk satu anggaran selain daripada sebarang pengetahuan mengenai hujung, pembentukan yang hanyalah terdapat pada anggaran sendirinya. Walaubagaimanapun, jika, objek itu dipersembahkan sebagai hasil daripada seni,dan akan diumumkan sebagai cantik, kemudiannya, penghujung seni itu perlu dilihat sentiasa menyarankan punca-puncanya (dan kebersebabannya), satu konsep terhadap benda yang dimaksudkan menjadi satu kemestian yang diutamakan dalam meletakkan asasnya. Dan, selepas persepakatan yang telah dipersetujui dalam satu perkara dengan satu karakter yang dipunyai pada hujungnya itu sebagai menyumbang kepada kesempurnaan benda, ia membawa kepada dalam menganggarkan keindahan seni kesempurnaan benda mesti juga dipertimbangkan dalam menganggarkan kecantikan semulajadi, sebagai suatu keindahan, adalah satu perkara yang agak tidak relevan. Ia adalah benar bahawa dalam membentuk satu anggaran, terutama objek-objek sifatnya yang bernyawa, contohnya., seorang lelaki atau seekor kuda, objektif kemuktamadan adalah juga biasanya diambil kira dengan satu pandangan untuk menghakimi ke atas kecantikan mereka; namun penghakiman itu juga terhenti menjadi estetik semata-mata, iaitu., hanyalah pengadilan pada cita rasa. Hidupan alam ini tidak boleh dianggarkan dengan ia muncul sebagai seni, tetapi ia sebenarnya melangkaui seni, seni yang melebihi kuasa manusia; dan penghakiman teleogikal digunakan sebagai satu asas dan suatu yang diperlukan oleh estetik, dalam membuat pertimbangan. Dalam suatu perkara, dimana seseorang itu mengatakan, misalnya, "Wanita itu cantik," apakah yang sebenarnya difikirkan hanya ini sahaja, iaitu pembentukan sifat kejadian yang digambarkan dengan unggul daripada bentuk tubuh perempuan itu. Untuk seseorang melanjutkan pandangannya itu lebih daripada bentuk kepada satu konsep, mahupun bagi membolehkan objek yang difikiran adalah satu cara untuk memaksudkan pengadilan estetik adalah dengan menggunakan akal fikiran secara logik.

Di mana seni halus membuktikan kelebihannya dalam menjelaskan keindahnnya terhadap perkara-perkara di dalam kehidupan alam ini samada buruk atau tidak menyenangkan. Kemarahan yang amat sangat, penyakit-penyakit, kebinasaan peperangan, dan seumpamanya, boleh (sebagai kejahatan-kejahatan) menjadi sangat indah digambarkan, walaupun tidak diwakili dalam gambar-gambar. Jenis keburukan itu tidak mampu untuk mengambarkan kesesuaiannya kepada alam tanpa memusnahkan semua keseronokan estetik, dan menyebabkan kecantikkan artistik itu dinamakan, yang mana merangsang perasaan jijik. Oleh yang demikian, sebagai sebuah sensasi yang baru ini, yang bergantung semata-mata kepada imaginasi, objek yang diwakili adalah kekerasan, sungguhpun begitu, kita menyukainya, pada masa yang sama kita masih tetap berdepan dalam menentangnya, artifisial yang diperwakilkan oleh objek itu tidak lagi dapat dibezakan daripada objek asalnya sendiri dalam sensasi kita, dan jadi ia tidak mungkin dianggap sebagai cantik. Seni pada arca, sekali lagi, kerana produk-produk seni arca adalah hampir dikelirukan dengan alam semulajadi, ciptaan-ciptaannya itu mengenepikan perwakilan secara langsung benda-benda buruk, dan, sebagai ganti, penolakannya itu, misalnya, ia menrepresentasikan kematian (dalam seorang genius keindahan), atau semangat suka berperang (di Mars), dengan cara kiasan, atau sifat-sifat pakaian yang satu kepalsuan yang menyenangkan, dan jadi cuma secara tidak langsung, melalui pentafsiran di sebahagian daripada alasan, dan
penilaian estetik yang sebenar.
Terlalu banyak representasi kecantikan pada objek, yang mana sebenarnya Cuma merupakan bentuk bagi persembahan suatu konsep dan cara yang mana kemudiannya adalah sebagai suatu yang berhubungan dengan universal. Dalam mengakui pembentukan ini, walaubagaimanapun, dalam produk seni halus, rasa adalah sangat diperlukan. Oleh itu artis, memperlatihkan dan membuat ketepatan rasanya dari pelbagai contoh-contoh daripada alam atau seni, dalam mengawal kerjanya dan, selepas banyak, dan sering menghadapi kesukaran,dalam percubaan untuk memuaskan rasa, ia menemui bentuk yang memuji akan ia kepadanya. Oleh itu bentuk ini ia bukan sebagai satu yang berkaitan dengan inspirasi, atau terikat bebas kepada kuasa-kuasa mental, tetapi lebih berhati-hati dan malah proses kesakitan kearah pembaikan, dalam arah kepada membuat bentuk yang mempunyai mutu yang diperlukan pemikiran tanpa ada prasangka kepada kebebasan dalam permainan kuasa-kuasa itu.

Rasa walaubagaimanapun, hanyalah satu kritikan, bukan sebagai satu fakulti kuasa yang produktif; dan apa mensahihkan ia bukan, terletak pada penilaian terhadap suatu hasil seni halus. Ia boleh jadi kepunyaan seni gunaan dan seni mekanikal, mahupun kepada sains, sebagai satu produk yang mengikut kaedah-kaedah yang tertentu yang mampu untuk dipelajari dan yang perlu didekat untuk diikuti. Namun bentuk menyenangkan yang diberi pada hasil kerjanya itu hanyalah kenderaan komunikasi dan satu cara, sebagai perlaksanaan, berhubung dengan dari segi mana ia (rasa) berada pada satu takat yang benar-benar bebas, meskipun dalam kaedah lain ia (rasa) tidak terikat untuk mengakhiri sesuatu kepastian. Oleh yang demikian kita memerlukan perkakasan itu, malahan disertasi (tulisan yang panjang)moral, dan, sesungguhnya, satu khutbah, yang menunjukkan pembentukan seni halus ini, yang ia tidak muncul dengan sengaja. Namun seseorang tidak akan menamakan penilaian ini kerja-kerja seni halus. Puisi, gubahan muzik, gambar di galeri, dan seumpama dengannya, adalah, walaubagaimanapun, diletakkan dibawah kategori ini; dan maka dalam melihat suatu kerja bakal dikatakan seni halus kita sering kali akan mengiktirafnya genius tanpa rasa, dan dalam yang satu lagi rasa tanpa genius.


SS 49. Fakulti-fakulti kuasa fikiran yang terdiri daripada genius.


Produk-produk tertentu yang dikira, sekurang-kurangnya sebahagian daripadanya, untuk diletakkan di bawah seni halus, kita mengatakan ianya tidak berjiwa; dan ini, kita dapati tiada ada apa-apa yang perlu di lakukan kritikan apatah lagi terhadap rasa. Sebuah puisi mungkin sangat menarik hati dan indah, tetapi ianya tidak mempunyai jiwa. Sebuah penceritaan yang mempunyai ketepatan dan kaedah, tetapi ia mungkin tidak mempunyai jiwa. Satu ucapan pada beberapa pesta mungkin baik dari segi bahan dan penuh dengan hiasan, tetapi mungkin tidak mempunyai jiwa. Perbualan bukan sering kosong hiburan, tetapi tetapi tidak berperasaan. Walaupun seorang wanita kita boleh kata baik, dia adalah agak, peramah, dan halus, tetapi tidak berperasaan. Oleh itu apakah yang dimaksudkan dengan "jiwa" pada kita disini?

Jiwa (Geist) dalam estetika rasa, menandakan hidupnya sesuatu prinsip yang terdapat di dalam fikiran. Namun oleh kerana prinsip ini menghidupkan bahan psikik (Seele)-iaitu material yang digunakan untuk tujuan itu - yang mana ia memperlengkapkan kuasa-kuasa mental ke dalam sebuah buaian itu pada kepada satu kemuktamadan, contohnya, ke dalam satu permainan yang mana ia merupakan pengawalan diri dan yang menguatkan kuasa-kuasa itu pada sesuatu aktiviti.

Kini usul saya berkenaan dengan prinsip ini tidak ada selain daripada fakulti kuasa menyampaikan idea-idea estetik. Namun, idea estetik yang saya maksudkan adalah perwakilan imaginasi yang menimbulkan banyak pemikiran, tetapi tanpa kemungkinan mana-mana ketentuan yang membataskan terhadap apapun juga pada fikiran, contohnya, konsep, ada yang memadai untuknya itu, dan juga bahasa, oleh itu, ia tidak boleh dapat memperkirakan tahap sesuatu terma-terma atau menjadi sepenuhnya agar dapat difahami. Ia senang dilihat, bahawa suatu idea estetik adalah imbang tara (seperti anting-anting) pada idea yang rasional, sebaliknya ialah, suatu konsep, yang mana tanpa gerak hati (perwakilan imaginasi) boleh jadi mencukupi.

Imaginasi (sebagai satu fakulti kognisi produktif) adalah suatu ejen penciptaan yang berkuasa, ia adalah, satu material keluarbiasaan yang dibekalkan daripada sifat sebenar. Ia mampu menghiburkan kita dengan pengalaman yang dibuktikan terhadap sesuatu untuk menjadi kebiasaan; dan kita juga menggunakan ia untuk membentuk semula pengalaman, sering mengikuti, tanpa syak, undang-undang bahawa berdasarkan analogi, namun masih juga mengikuti prinsip-prinsip yang mempunyai suatu kedudukan yang lebih tinggi dalam penyebabannya (dan yang wujud dalam sekecil-kecil perkara yang sudah menjadi lumrah kepada kita yang diikuti oleh persefahaman dalam meletakkan sesuatu sifat empirikal). Oleh cara ini kita mendapatkan satu perasaan kebebasan kita daripada undang-undang perkongsian' (yang disambungkan pada pekerjaan empirikal terhadap imaginasi), dengan keputusan yang material boleh dipinjam oleh kita daripada alam sejajar dengan undang-undang itu, namun kemajuan sedikit demi sedikit oleh kita ke dalam sesuatu lain itu iaitu adalah apa yang dikatakan, sebagai melampaui sifat semulajadi.

Representasi-repsentasi daripada imaginasi boleh dikatakan idea-idea. Ini adalah dengan sebahagiannya kerana ia sekurang-kurangnya berusaha sedaya upaya setelah sesuatu itu terletak di luar melebihi lingkungan pengalaman, dan untuk mencari suatu pendekatan kepada satu penyampaian konsep-konsep rasional (contohnya, idea-idea intelektual), oleh itu pemberian untuk konsep-konsep ini memperlihatkan satu matlamat realiti. Namun, melihat kepada sebaliknya, adakah ini sebab yang terpenting, bahawa tiada konsep yang boleh secara keseluruhnya itu mencukupi sebagai intuisi dalaman. Tugas penafsiran karangan-karangan penyajak adalah untuk mengesan kewujudan idea-idea rasional yang tidak kelihatan, alam suci, neraka, keabadian, penciptaan, dan sebagainya. Atau, sekali lagi, sebagai contoh-contoh perkara yang berlaku melalui pengalaman, contohnya, kematian, iri hati, dan semua tabiat buruk, kasih sayang, kemasyhuran, dan lain-lain, percubaan menceroboh batasan pengalaman beliau dengan bantuan imaginasi yang mana menyainginya dalam mempertunjukan kemunasabahan yang di capai secara maksimum, pada jasad mereka yang keluar untuk mengesan dengan ketidaksempurnaan. yang mana: sifat penghasilan yang tidak selari; dan sebenarnya dalam seni puitis fakulti kuasa idea-idea estetik dapat memperlihatkan sendiri kebaikannya. Fakulti kuasa ini, bagaimanapun, dianggap hanya semata-mata untuk pengukurannya sendiri, ia sebenarnya tidak lebih daripada suatu bakat' (terhadap imaginasi).

Jika, kini, kita meletakkan satu konsep gambaran tentang imaginasi daripada apa yang dipersembahkannya , namun dengan hanya semata-mata menimbulkan pengukuran sendirinya terhadap kekayaan fikiran ia seolah tidak akan menyetujui pengertian dalam suatu konsep yang pasti, dan, sebagai akibat, memberikan dari segi estetik suatu pengembangan yang tidak terbatas terhadap konsepnya sendiri, kemudiannya imaginasi di sini mempamerkan satu aktiviti kreatif, dan ia meletakkan fakulti kuasa idea-idea (sebab) intelektual ke dalam usul ke satu usul, seperti satu gambaran, ke arah satu perluasan pemikiran, yang berkaitan, tidak syak, konsep terhadap objek, melebihi apa yang boleh diletak pegang dalam representasi itu atau dinyatakan dengan jelas.
Bentuk-bentuk itu yang tidak membentuk persembahan suatu konsep kecenderungan sendiri, tetapi sebagai representasi kedua imaginasi, menunjukkan ketidakaslian yang berkaitan dengannya, dan pertalian dengan konsep-konsep lainnya, telah dipanggil (estetik) sifat-sifat suatu objek, konsep yang mana, sebagai suatu idea penyebaban, tidak memadai untuk disampaikan. Dalam cara ini helang Musytari, dengan kilat dalam mencakar-cakarnya, adalah satu sifat raja berkuasa syurga, dan merak bagi ratu yang mulia. Kedua-duanya, tidak dapat diterima akal yang logik (estetik) sifat-sifat suatu objek, iaitu konsep ketakjuban serta kehebatan dan keagungan penciptaan, namun lebih kepada sesuatu yang lain bagi memberi imaginasi satu dorongan isentif untuk menyebarkan perjalanannya ke atas berbagai-bagai pertalian representasi bahawa menghasut pemikiran lebih daripada menyetujui kebenaran tentang ekspressi air muka dalam suatu konsep yang ditentukan oleh kata-kata. Mereka menyediakan satu idea estetik, yang menghidang idea di atas rasional sebagai satu penggantian untuk penyampaian logik, namun dengan fungsi yang wajar, bagaimanapun,
menggerakkan fikiran dengan membuka prospek pengharapan ke dalam sebuah lapangan pertalian representasi yang luas di luar pengetahuannya. Namun ia tidak hanya kesenian dalam catan atau arca, di mana kedua-dua dianggap biasa menggunakannya, seni halus juga diwakili dalam cara ini; puisi dan retorik juga memandu jiwa dengan menghidupkan hasil kerja mereka penuh dengan sifat-sifat estetik yang dianggap berasal daripada objek-yang mana akan berpindah dari tangan ke tangan dari segi logik, dan memberi imaginasi satu dorongan untuk membawa pemikiran lebih kepada: berlakon contohnya, walaupun ia belum diaksikan, daripada membenarkan ia dibawakan untuk menerima satu konsep, atau, oleh yang demikian , untuk menjadikannya suatu yang pasti ia disusun dalam bentuk bahasa. Secara ringkasnya disini saya membataskan diri saya hanya untuk memberikan beberapa contoh. Apabila seorang raja menjelaskan dirinya dalam salah satu daripada sajak-sajaknya dengan berkata:

Oui, finissons sans trouble, et mourons sans regrets,
En laissant l'Univers comble de nos bienfaits.
Ainsi l'Astre du jour, au bout de sa carriere,
Repand sur l'horizon une douce lumiere,
Et les derniers rayons qu'il darde dans les airs
Sont les derniers soupirs qu'il donne a l'Univers;

beliau meluahkannya dalam cara ini dimana idea rasionalnya terhadap suatu sentimen yang kosmopolitan dimana dekat dengan kehidupan, dengan bantuan daripada imaginasi (dalam mengingati semua keseronokan pesta musim panas yang telah berakhir dan datang satu kenangan tentang keseronokkan yang mengingatkannya pada sepetang yang tenang) penambahan ruang-ruang untuk representasi itu, di mana membangkitkan berduyun-duyun sensasi dan perwakilan tambahan boleh didapati tanpa ekspresi air muka. Dalam kata lain, walaupun konsep intelektual boleh bekerja, sebaliknya, sebagai sifat representasi tentang rasa, dan juga kemudian menghidupkan idea terhadap melangkaui fikiran; namun hanya oleh faktor estetik subjektif disambungkan pada kesedaran yang melangkaui fikiran diambil untuk sesuatu tujuan. Jadi, misalnya, seorang penyair yang tertentu menggambarkan satu pagi yang indah dengan berkata: "Matahari terbit , kebaikannya itu membangkitkan sinar kedamaian." Kesedaran terhadap kebaikan, walaupun di mana kita meletakkan diri kita hanya di dalam pemikiran dalam kedudukan insan yang baik, menghamburkan fikiran dengan sejumlah besar ketakjuban dan ketenangan perasaan, dan memberi satu sikap yang tidak terbatas ke dalam seorang yang bakal akan gembira, seperti tidak ada penglahiran perasaan dalam menunjukkan suatu konsep yang pasti untuk dicapai sepenuhnya.*

*Mungkin di situ tiada lagi untuk menyatakan perasaan takjub, atau satu fikiran yang lebih hairan untuk dinyatakan, daripada inskripsi terkenal atas Temple of Isis (Ibu Kejadian): "saya adalah segalanya, dan oleh ia akan menjadi, dan tidak akan menyebabkan kematian hati timbul daripada sebelum ke muka saya." Segner telah menggunakan idea ini dalam menyatakan vignet yang tidak senonoh untuk mengilustrasikan gambar muka halaman pertama dalam buku Falsafah Alam beliau, dengan tujuan mendorong muridnya di ambang pintu kuil itu ke dalam yang mana beliau berhadapan untuk memimpin mereka, dengan satu kekaguman yang suci sebagai akan mengaturkan fikirannya untuk memberikan perhatian yang serius.
Secara ringkas, idea estetik adalah satu gambaran tentang imaginasi, dilampirkan kepada suatu konsep kecenderungan, dengan yang mana, dalam pekerjaan imaginasi yang bebas, seperti kepelbagian bahagian gambaran yang sangat tertarik, tidak mengandungi perasaan yang menunjukkan suatu konsep yang pasti boleh didapati yang mana penilaian tentangnya itu membenarkan satu konsep tambahan untuk difikirkan iaitu sukar untuk diterangkan dalam kata-kata, dan perasaan yang mempercepatkan fakulti-fakulti kuasa kognitif, dan dengan bahasa, sebagai suatu persuratan, yang dibaluti dengan semangat (jiwa).
Kuasa-kuasa mental yang bersatu dalam hubungan yang tertentu dalam membentuk genius ialah imaginasi dan persetujuan. Kini, semenjak imaginasi, bekerja bagi pihak kognisi, ia tidak bebas dari kekangan persetujuan dan sekatan yang perlu dipatuhi dalam konsep kepunyaannya itu, manakala dari segi estetik ia adalah bebas untuk menyediakan kemahuannya sendirinya, lebih dan melangkaui sesuai dengan konsep, suatu kekayaan bahan belum dimajukan untuk persetujuan, di mana persuratan yang diberikan tidak menghiraukan konsepnya itu, namun yang ia boleh gunakan, tidak begitu banyak secara objektif untuk kognisi, sebagai subjektif untuk mempercepatkan fakulti-fakulti kuasa kognitif, dan oleh itu juga secara tidak langsung untuk kognisi, ia mungkin boleh melihat genius itu sebenarnya mengandungi suatu hubungan yang disukai, yang mana sains yang tidak boleh mengajar ataupun industri pembelajaran, membolehkan seseorang untuk mengetahui idea-idea untuk suatu konsep khas, dan, selain, untuk memperolah penglahiran perasaan untuk mereka itu - penglahiran perasaan dengan cara keadaan subjektif mental dicetuskan oleh idea-idea sebagai seiring dengan konsep yang mungkin berkomunikasi kepada orang-orang lain. Kemudian bakat ini adalah dengan sebenarnya dinamakan sebagai jiwa. Untuk mendapat suatu penglahiran perasaan untuk apakah yang menyebabkan ia sukar diterangkan dalam keadaan mental yang mengiringi satu gambaran tertentu dan menjadikannya secara universal mudah disampaikan menjadi penglahiran perasaan dalam bahasa atau catan atau arca adalah satu "perkara yang memerlukan satu fakulti keupayaan untuk meletakkan halangan cepat dan untuk sementara sahaja permainan imaginasi, dan untuk menyatukan ia dalam satu konsep (yang mana untuk setiap pengeluaran pendapat adalah original, dan mendedahkan satu peraturan baru yang tidak mungkin terjadi dibuat kesimpulan dari mana-mana prinsip-prinsip atau contoh-contoh sebelumnya) bahawa diakui tentang komunikasi tanpa mana-mana kekangan oleh peraturan-peraturan.
Jika, selepas analisis ini, kita membuat perhitungan secara sepintas lalu ke atas definasi itu sebab apakah ia dipanggil genius, kita dapati: Pertama, ia adalah satu bakat untuk seni bukan sebenarnya untuk sains, di mana dengan jelas diketahui kaedah-kaedah yang mesti diikuti dan dalam menentukan prosedur. Keduanya, ia adalah satu bakat di dalam bidang seni, ia memerlukan sebagai syarat penjelasan yang pasti pada konsep produk di hujungnya. Oleh itu ia terlebih dahulu dipersetujui, namun, di samping itu, satu gambaran, tak terbatas menjadi bahan, contohnya., intuisi gerak hati, diperlukan bagi mempersembahkan konsep itu, dan juga pertalian imaginasi dengan persetujuan.Ketiga, ia mempamerkan dirinya, dengan tidak begitu banyak dalam menghasilkan diluar apa yang dirancangkan di akhir dalam penyampaian pada suatu konsep yang pasti, lebih dalam penggambaran, atau penglahiran penyataan idea-idea estetik yang mengandungi kekayaan bahan untuk mempengaruhi apa yang diniatkan. Oleh itu imaginasi adalah diwakili oleh pembebasannya daripada semua panduan kaedah-kaedah, namun tetap sebagai yang menentukan terhadap penyampaian yang diberikan oleh konsep. Keempatnya, dan terakhir, ialah tidak membuat dan tidak merangka kemuktamadan subjektif dalam membebaskan keselarasan imaginasi dengan keakuran persetujuan kepada undang-undang terlebih dahulu terhadap suatu perimbangan dan persesuaian antara fakulti-fakulti kuasa ini seperti tidak boleh disebabkan oleh mana-mana yang telah ditetapkan peraturan, samaada sains atau peniruan mekanikal, namun hanya boleh dihasilkan oleh sifat semulajadi individu.

Genius, menurut pengandaian awal ini, adalah originaliti yang patut dijadikan contoh terhadap pembawaan bakat semula jadi seorang individu dalam mempergunakannya terhadap fakulti-fakulti kuasa kognitif. Ini memperlihatkan, penghasilan produk dari seorang genius (dari segi kebaikan produk ini sebagai yang dianggap sebagai berasal dari genius, dan tidak memungkinkannya untuk dipelajari atau melalui ajaran akademik) merupakan satu contoh, tidak untuk diimitasi (jika ditiru akan bermakna kehilangan elemen genius, dan hanya dikerjakan oleh jiwa itu sahaja), namun untuk diikuti oleh seseorang genius yang lain ia membangkitkan satu perasaan originalitinya sendiri dalam menempatkan kebebasan daripada kekangan kaedah-kaedah itu kepada suatu kekuasaan dalam seninya untuk seni itu sendiri satu peraturan baru yang menambat hati dimana ia menunjukkan satu bakat untuk dijadikan sebagai contoh. Walaubagaimanpun , selepas genius merupakan satu daripada sifat semulajadi yang terpilih yang harus diberi penghormatan namun jarang sekali fenomena minda-minda lain yang bijak sepertinya timbul dari sekolah, ini menunjukkan ajaran metodologikal yang mengikut peraturan, hanya mengutip, maka memandangkan keadaan-keadaan mengakui, pada sesuatu produk genius dan keanehan mereka. Dan, lanjutan daripada itu, seni halus bagi seseorang yang berpandukan tiruan, dengan sifat semulajadi, melalui perantaraan seorang genius ia memecahkan peraturan.

Namun peniruan ini menjadi meniru secara kurang bijak apabila murid membuat salinan segala kecacatan-kecacatan yang mana genius itu hanya dalam keadaan terpaksa merasai peninggalannya sahaja, kerana ia sukar untuk dipindahkan tanpa kehilangan kekuatan tekanan terhadap idea. Keberanian ini hanya patut diberikan dalam memperihalkan seorang genius. Satu keberanian yang tertentu terhadap penglahiran perasaan dan, secara umum, banyak menyimpang daripada peraturan biasa kepada menjadikannya lebih baik, namun tanpa disedari ia adalah satu perkara yang wajar ditiru. Sebaliknya ia meninggalkan semuanya secara dasarnya satu penodaan, yang mana adalah terbatas yang cuba untuk memindahkannya, namun untuk genius ia adalah, sebagai memberikan pengakuan satu keistimewaan, berdasarkan bahawa satu penelitian yang berhati-hati akan merosakkan apa yang tidak dapat ditiru dalam kegiatan jiwa yang terburu-buru. Ideologi berdasarkan tingkah laku merupakan satu lagi jenis peniruan yang kurang bijak iaitu satu peniruan secara kurang bijak terhadap keanehan (ketulenan) secara umum, untuk kepentingan membuang dirinya sejauh mungkin daripada peniru-peniru, sementara itu bakat adalah syarat untuk membolehkan seseorang berada pada masa yang sama tidak dapat dicontohi. Di situ sebenarnya ada dua cara (model) secara umum menyusun fikiran-fikiran bagi mengeluarkannya. Pertama dipanggil sebagai cara (modus aestheticus), kaedah yang lagi satu sebagai (modus logicus). Perbezaan antara diantara kedua-dua ini adalah: pendekatan pada mula-mula ini tidak mempunyai standard selain mengikut perasaan pada persesuaian dalam penyampaian, sementara terkemudian di sini ia mengikut prinsip-prinsip yang pasti. Oleh sebab itu, hanya pendekatan pada mula-mula ini sahaja diiktirafkan untuk seni halus. Ia adalah hanya, walaubagaimanapun, dalam cara membawa idea ke dalam pelaksanaan dalam hasil seni yang menghalakan pada keanehan, sebagai ganti yang terhasil sesuai kepada idea, pemikiran pada tingkah laku tersebut adalah sebenarnya dianggap sebagai satu produk. Bermegah-megahan, terpaksa, dan gaya-gaya yang dibuat-buat, merancang untuk benar-benar keluar dari kawanan bersama (walaupun jiwa adalah mahu akannya), mempunyai persamaan perangai seorang lelaki yang, kita katakan sebagai, mendengar dirinya bercakap, atau yang berdiri dan menggerakkan sesuatu seolah-olah sesorang itu berlakon menguap pada tindak tanduk yang mana berubah-ubah memperlihatkan orang baru.

SS 50. Kombinasi antara rasa dan genius dalam produk seni halus.

Dalam persoalan sama ada penekanan yang lebih sepatutnya diletakkan dalam perkara-perkara seni halus ke atas kehadiran genius atau rasa, adalah sama terhadap persoalan sama ada ianya lebih berbalik ke atas imaginasi atau ke atas penghakiman. Kini,imaginasi lebih berhak untuk dipanggil sebagai satu seni yang diinspirasikan (geistreiche) daripada memanggilkannya sebagai seni halus. Ia hanya diberi perhatian dari segi penghakiman nama seni halus yang di terima olehnya. Berikutan daripada penghakiman itu,ia tidak boleh tidak(conditio sine qua non), sekurang-kurangnya perlu dilihat sebagai modal yang penting dalam membentuk satu anggaran seni sebagai seni halus. Setakat ini mengenai keindahan, bagi penyuburan dan originaliti pada idea-idea itu bukanlah suatu keperluan penting yang diperlukan memandangkan kebebasan dalam berimaginasi seharusnya sejajar dengan keakuran persefahaman kepada peraturan-peraturan. Bagi, kebebasan yang tidak mematuhi undang-undang,imaginasi, dengan semua kekayaannya, tidak menghasilkan apa apa kecuali kekarutan; kuasa penghakiman, sebaliknya dilihat, sebagai fakulti yang dihasilkannya selaras dengan persefahaman.
Rasa, secara umumnya seperti juga penghakiman, iaitu disiplin (atau bersifat memperbaiki) genius. Ia dengan kehebatan sepita-sepitan sayapnya, dan membuat ia teratur atau beradab; tetapi dalam masa yang sama ia memberi pandu arah dan pengawalan pergerakannya, supaya ia boleh mengekalkan perwatakan kemuktamadannya. Ia memperkenalkan satu kejelasan dan mengarahkan ke dalam kesempurnaan pemikiran, dan juga memberi kestabilan kepada idea-idea,dan melayakanya serta merta untuk membuat penetapan dan pengesahan yang universal, untuk membolehkan ia diikuti oleh orang lain, dan untuk penerusan budaya secara progresif. Dan supaya, di mana sifat yang menimbulkan minat terhdap salah satu itu berlawanan dalam satu produk, dan perlu mengorbankan salah satu daripadanya itu, yang kemudiannya ia akan lebih berpihak kepada genius; dan penghakiman, dalam kemampuan membuat keputusan terhadap perkara-perkara seni halus mempunyai kesesuaian prinsip-prinsip yang tersendiri, yang akan lebih bersedia bagi berhadapan dengan ketidakbebasan dan kekayaan imaginasi daripada sesuatu pengertian yang menimbulkan kecurigaan.
Oleh yang demikian, seni halus memerlukan imaginasi,persefahaman, jiwa, dan rasa.*

*Tiga fakulti yang pertama adalah yang terawal dibawa masuk ke arah persesuaian untuk memaksudkan yang keempat. Hume, dalam sejarahnya, menjelaskan tentang Orang Inggeris bahawa walaupun mereka adalah orang yang kedua dalam kerja-kerja mereka jika dibandingkan dengan orang lain di dalam dunia ini dalam pertimbangan untuk membuktikan kemampuan mereka bagi tiga sifat pertama itu yang dianggap berasingan, mengapa dalam mempersatukannya mereka perlu mengalah kepada jiran mereka, Orang Perancis.

Standard Cita Rasa

Oleh: David Hume (1757)

Terjemahan oleh: Faizal Sidik (2007- )


David Hume di lahirkan di Edinburg, Scotland dalam tahun 1711 dan meninggal dunia di bandar yang sama pada 1776. Beliau merupakan seorang diplomat dan ahli sejarah, namun beliau lebih dikenali dengan karya falsafahnya ‘A Treatise of Human Nature’, ‘An Enquiry Concerning Human Understanding’, dan ‘An Enquiry Concerning the Principle of Moral’. Kebanyakan hasil karyanya menumpukan sejauhmanakah peranan dimainkan oleh akal manusia dalam kehidupan ini. Hume berpandangan “kebolehan berfikir dan memahami adalah kuasa yang membangkitkan perasaan”. Dalam teori moralnya, Hume telah mengatakan; Beliau menjelaskan perbezaan dan pengadilan antara betul dan salah, baik dan buruk, bukanlah daripada kebolehan kita bertutur dan memahami tetapi ia adalah merasai. Apabila beliau memikirkan pula tentang seni, beliau cenderung mengambil pendekatan yang sama; iaitu apabila fikiran kita memikirkan perihal membuat pengadilan estetika, samalah sahaja apabila pengadilan terhadap moral, yakni berdasarkan pada perasaan seseorang. Seperti pernyataan yang biasa kita dengar “Keindahan itu sendiri tidak mempunyai kualiti tersendiri dalam memperihalkannya”, Ia hanya akan wujud apabila minda memahami maksudnya. Dan setiap minda akan mengerti akannya dalam keindahan yang pelbagai”, Keindahan kemudiannya, adalah milik mata yang melihat. Daripada apa yang Hume katakan itu, Maksudnya itu telah membawa kita kepada dua maksud di sini. Meskipun kita menganggapnya ‘Keindahan adalah daripada mata yang melihat’ mungkin. Beliau juga melihatnya sebagai kebolehan berfikir walaupun ada juga pengadilan estetik yang membuat kesilapan , ‘tidak masuk akal’ atau ‘mustahil’. Seperti yang diperkatakan oleh Hume, “Sesiapa sahaja akan mengatakan persaman antara berbakat dan bergaya samada Ogilby dan Milton, atau Bunyan dan Addison, akan memikirkan untuk melangkaui batasnya, daripadanya jika beliau mempertahankan pegangannya setinggi Tenerrffe, atau seluas tasik seperti lautan”. Dalam esei beliau yang berpengaruh Of the Standard of Taste (1757) adalah usaha beliau untuk mencari jawapan konflik kejadian itu umumnya. (Jika kita melihat, Kant juga mengambil pendekatan yang sama). Esei itu kemudiannya berusaha untuk menunjukkan bagaimana pengadilan estetik boleh berpangkal dari perasaan seseorang dan tidak ada satupun yang benar dan salah. Dalam mendalami usahanya itu, Hume membuat catatan fikiran yang tajamnya terhadap apa yang membuatkan kritikan itu satu sebagai kritik yang baik. Berhasil atau tidak dalam usahanya itu beliau sendiri telah nyatakan dalam esei ini, Tidak hairanlah Of Standard of Taste merupakan salah satu hasil penulisan falsafah seni yang sangat penting dan berpengaruh. (Nota kaki esei Hume telah dilakukan oleh editor, Eugene F. Muller)


1
Rasa mempunyai makna yang pelbagai, seperti juga sesuatu buah fikiran, dimana sememanganya bermacam-macam yang ada, tujuannya adalah untuk menaik perhatian2. Orang yang tidak berilmu pun boleh menyatakan pandangannya tentang perbezaan sesuatu rasa melalui pengetahuan yang diperolehi mahupun pengalamannya walaupun tidaklah setinggi mana. Walaupun dimana seseorang itu mendapat didikan samaada dibawah sebuah negeri yang sama dan pada awalnya juga akan ada perjudis iaitu prasangka yang sama. Namun sesiapa juga memperluaskan pandangan itu melangkaui bangsa dan zaman, ianya adalah sesuatu yang mengkagumkan terhadap ketidak sejajarannya dan ketidaksesuaian perihal rasa itu tadi. Kita akan dikatakan sebagai ‘biadap’ terhadap apa sahaja perbuatan yang berlainan daripada citarasa kita dan kefahamanan padanya. Namun kemudiannya akan pula memakan diri kita sendiri. Manakala keangkuhan dan kesombongan diri kita akhirnya itulah yang akan mengejutkan seseorang itu, yakni dengan melalui pengamatan sahajalah yang akan menyakinkan kita dalam semua segi, dan rasa ragu-ragu mahupun teragak-gak dalam membuat perbahasan terhadap pandangan atau sentimen, bagi memutuskan persetujuan perihal merasa.

2
Dalam kepelbagaian citarasa ini banyak menerangkan pertanyaan tentang yang tidak mempedulikan akannya, jadi adakah ia akan ditemui, melalui jalan menduga dan meneliti, supaya masih lagi berada dijalan yang nyata dalam memperlihatkan perihalnya. Sentimen ataupun perasaan manusia biasanya berbeza-beza dalam memperlihatkan perihalnya. Sentimen ataupun perasan manusia biasanya berbeza-beza dalam memerhatikan sesuatu itu samaada ianya indah ataupun tidak dai segala aspek, walaupun perbicaraan umumnya itu adalah sama sahaja. Terdapat sesetengahnya membahaskan dalam perbualan mereka untuk menyalahkan dan ada juga yang memuju-muji; dan mereka akan menggunakan bahasa yang sama, pasti akan bersetuju daripada aplikasi (pergunaan) ke atas mereka. Setiap suara bersatu dalam menunjukkan keelokkan, kesesuaian, kesenangannya, keberanian pendapatnya dalam membuat sangkalan, kepura-puraan, kedinginan, kebijaksanaan yang palsu: Namun apabila pengkritik datang untuk memperincikannya, maka datanglah sinarnya dan penemuan daripadanya, dari apa yang mereka letakkan pada awalnya sangat berbeza sekali makna apa yang mereka ekspresifkan (nyatakan). Dalam perkara yang bersangkuan dengan perasaan dan ilmu sains, iaitu dalam antara kedua-duanya: Perbezaan antara orang yang selalunya berbohong secara kasar mudah dikesan daripada yang berkata benar dan tidak berada di jalan realiti daripada perihal kehadirannya. Penerangan tentangnya biasanya berakhir dengan kontroversi dan bantah-membantah terhadapnya segera akan timbul, dimana mereka akan berbalah tentangnya, manakala orang dibawahnya akan bersetuju dengan penilaian itu.

3
Sesiapa yang mengatakan moraliti (kesusilan) pada perasaan yang bukan sahaja memberikan sebab-sebabnya, cenderung untuk memahami etika (akhlak) itu berada dibawah pengamatan, dan untuk menegaskan sebagai sesuatu yang benar, iaitu dalam segala hal, yang mana pertimbangan membawa menunjukkan jalan dan caranya, perbezaan antara manusia adalah yang paling jelas adaripada pandangan awal kemunculannya. Sungguhpun jelas pengarang dari negara manapun dan dari semua zaman akan bersetuju dalam menyatakan keadilan, perikemanusiaan, kemurahan hati, kebijaksanaan, kebenaran dan menolak nilai yang sebaliknya. Bahkan pemuisi dan penulis lainnya. dimana ciptaan mereka kebanyakannya adalah direncanakan oleh imaginasi, kini dapat dilihat daripada Homer sehingga ke Fenelon yang menanamkan berulang-ulang aturan moral, dan menyatakan kebenaran dan turut pada yang sama menolak kecacatan. Keunggulan kesepakatan berpunca daripada pengaruh alasan yang jelas; yang mana dalam kes ini, mengekalkan sentimen emosi yang sama kepada semua manusia, dan mengelakkan daripada berlakunya kontroversi, dimana sains yang abstrak itu akan dinampakkan. Jadi untuk melahirkan kebulatan suara yang mutlak, keterangan ini seharusnya diakui sebagai sesuatu yang memuaskan: Malah kita juga harus membenarkan sebahagian daripada tampak pada lahirnya harmoni dalam bermoral (berunsur pengajaran) akan dinlai supaya tidak menjadi sesuatu pernyataan umum. Perkataan kebaikan sering disebut-sebut, menandakan puji-pujian, yang menidakkan sifat-sifat buruk. Dan tidak seorangpun, tanpa menjelaskan dengan benar-benar dan melampaui kebiasaan, boleh menyatakan teguran terhadap apa yang maksudkan, dimana penerimaam umum difahami dianggap tanggapan yang baik; atau kurniaan yang harus dipuji, dimana mengungkapkannya memerlukan rasa tidak setuju. Homer sendiri memberi kata-akta nasihat, dimana beliau yang menyampaikannya, tidak mahu menimbulkan pertikaian; malah secara terang-terangan, apabila beliau mengambarkan sikap dan ciri–ciri keperwiraan yang ada pada Achillec dan sikap yang berhati-hati Ulysses, beliau menggabungkan sifat ganas yang sebelumnya
, dan kelicikan dan penipuan sebelumnya, daripada apa yang diperkatakan oleh Fenelon. Kebijaksanaan Ulysses terhadap puisi Greek dilihat keseronokan yang berpura-pura dan rekaan semata-mata, malah sering dipergunakan oleh mereka tanpa dipaksa-paksa atau juga tahu akan faedahnya: Sungguhpun begitu anaknya lebih berhati-hati, dalam penulisan cerita epic kepahlawanan Perancis, untuk mendedahkan dirinya sendiri didalam bahaya, daripada menyimpang dalam sempadan membuat kenyataan dan mengatakan kebenaran.

4
Penganut dan pengikut ( ) menyatakan dengan tegas tentang aturan-aturan moral yang baik dari mula hingga akhir didalamnya yang melulu dan pelaksanaan yang tidak munasabah. Bahkan apa yang dinyatakan dalam bahasa Arab, ianya selaras dengan Inggeris perihal kesaksamaan, keadilan, kesederhanaan (tidak minum minuman keras), kepatuhan, kemurahan hati, sentiasa menjaga lidah, hanya melihat perkara yang baik-baik; dan suruhan menentang kemungkaran, bukan sahaja melalui akhlak dan moral yang baik, malah dengan disampaikan, bagi mengingatkan mereka dengan hal demikian, disamping dengan pujian dan galakan. Namun adakah kita tahu, samaada ( ) benar-benar telah mencapai perasaan moral itu? Ayuh kita melihat naratif ini; dan kita akan temuinya kemudian, Ianya mengurniakan puji-pujian tentang kejadian penderhakaan, perbuatan yang tidak berperikemanusiaan, kezaliman, membalas dendam, ketaksuban, sebagai sesuatu yang bertentangan masyarakat yang bertamadun. Tiada kayu ukur yang benar-benar dapat diperhatikan disitu; dan setiap tindakan samaada diberi celaan atau di puji, jadi samaada ianya akan mendatangkan manfaat atau sesuatu kepercayaan.

5
Menyampaikan kebaikan (merit) sebenarnya adalah aturan yang terdapat di dalam etika (tatasusila) sungguhpun hal-hal yang kecil. Tidak kira sesiapa pun yang menyokong kebaikan moral, sebenarnya tidak lebih dari yang membabitkan diri mereka sendiri kearah itu. Orang berkenaan, dikatakan mencipta perkatan belas ikhsan, dan penggunaan perkataan itu dilihat satu perasaan yang baik, menyemai kesedaran yang lebih jelas dan berkesan, kata-kata nasihat, penyayang, daripada kepura-puraan mana-mana penggubal undang-undang, yang mana seharusnya menyelitkan pepatah di dalam tulisannya. Dari semua pernyataan itu dimana, bersama-samanya mempunyai maksud yang lain, yang membayangkan samaada penalahan atau perkenankan, sekurang-kurangnya bertanggungjawab terhadap ketidakwajaran atau kesilapan.

6
Ianya merupakan sifat semulajadi kepada kita untuk mencari Standard Cita Rasa; iaitu peraturan, dimana terdapat pelbagai perasaan yang perlu diselaraskan oleh manusia; setidak-tidaknya, mampu untuk membuat sesuatu ketetapan, mengesahkan sesuatu perasaan, dan membuat penghukuman yang lain pula.

7
Hal itulah yang dikatakan sebagai falsafah. Dimana memangkas apa sahaja segala harapan untuk mencapai keberhasilan dalam sesuatu usaha kearah itu, dan menggambarkan ketidakmungkinan yang diperolehi daripada sebarang standard rasa. Perbezaannya, ia menjelaskan, jurang yang terlalu jauh antara pengadilan dan perasaan. Semua perasaan adalah betul; kerana perasaan adalah merujuk sesuatu yang tidak tercapai akannya, dan sentiasa pula benar, walau dimanapun menusia itu menyedari tentangnya. Namun semua penentuan kefahaman adalah tidak betul; kerana mereka perlu merujuk kepada sesuatu yang diluar jangkauan fikiran mereka sendiri, terhadap hal yang sebenar; dan sering sahaja tidak disesuaikan (konsisten) dengan standard. Di antara kebanyakan pendapatan yang berbeza-beza dimana perbezaan seseorang barangkali mungkin akan meraikan terhadap pokok perbincangan subjek yang sama, jadilah satu, dan akan tetapi satu itulah pula yang tepat dan benar, dan perkara yang sukar dilakukan adalah untuk menentukan dan memastikannya. Berlawanan pula dengan mempunyai banyak perasaan yang berbeza, yang telah dirangsang kearah satu objektif yang sama, itulah yang tepat: Kerana tiada perasaan yang mengatakan apakah benar-benar objektifnya itu. Ianya menandakan kepastian mengakui atau mempunyai hubungkaitan antara objek dan organ atau fakulti pemikiran; dan jika keakuran mengakui tidak benar-benar wujud, perasaan itu tidak mungkin ada. Keindahan tidak boleh menentukan sifatnya (kualiti) dalam pengertiannya sendiri: Ia wujud hanya didalam fikiran yang mana mencipta perenungan yang dalam terhadapnya itu (keindahan); dan setiap minda pemikiran pula memperlihatkan keindahan yang berbeza-beza. Seseorang itu mungkin juga dapat melihat ketidaksempurnaan, dimana yang lain merangsangkannya indah; dan setiap individu seharusnya bersetuju berkenaan dengan perasaan mereka itu, tanpa berpura-pura mengawalinya terhadap orang lain. Untuk mencari keindahan yang sebenar, atau kecacatan itu umpama pertanyaan yang sia-sia, seperti berpura-pura menyatakan sesuatu rasa itu sangat manis dan sangat pahit; dan pepatah atau peribahasa yang sangat wajar, dan diperlukan, untuk menjangkaui aksiom terhadap mental (tidak dibuktikan tetapi ternyata daripada pengalaman sebagai suatu pengalaman) yang diterima umum dan menjadi asas bagi sesuatu huraian, seperti jika berada di dalam keadaan yang sihat maka baik pula pada cita rasa; dan begitulah juga pancaindera, dimana ianya begitu bertentangan dangan falsafah, terutamanya dengan sifat ragu-ragu (skeptis), akan ditemui umpamanya untuk bersetuju dalam memberi pendapat dalam memutuskan sesuatu.

8
Namun meskipun hal ini aksiom (tidak dibuktikan tetapi ternyata daripada pengalaman suatu kebenaran), yang hanyalah sepintas lalu dalam pepatah, dilihat ianya mencapai mencapai persetujuan pancaindera; yang mana pasti merupakan spesis dalam pancaindera itu, yang menentangnya, sekurang-kurangnya berfungsi untuk mengubah dan mengawalnya. Sesiapa sahaja yang menyatakan persamaan genius dan elegen (anggun) antara Ogilby dan Milton, atau Bunyon dan Addison, akan memikirkan untuk mempertahankan tidak kurang juga untuk membiarkannya, daripada jika mereka menjaga mole hill menjadi sesuatu yang tinggi setinggi Teneriffe, atau tasik yang luas seperti lautan. Meskipun mereka akan bertemu dengan orang yang memberi keutamaan kepada penulis silam, tiada siapa akan memberikan tumpuan terhadap cita rasa; dan kita mengesahkannya, tanpa ada kayu ukur, kritikan yang berpura-pura menjadi tidak munasabah dan tidak masuk akal. Sifat normal prinsip kesetaraan rasa kemudian akan dilupakan sama sekali, dan apabila kita mengakui beberapa peristiwa, dimana objektifnya dilihat hampir dengan persamaan, ia menimbulkan paradok (bertentangan dengan pendapat umum) yang keterlaluan, atau yang dirasai kemustahilannya, dimana objektifnya tidak seimbang jika dibandingkan dengan yang lain.

9
Ini merupakan bukti bahawa tidak ada peraturan yang dilakukan yang ditetapkan melalui pertimbangan terlebih dahulu, atau boleh akan dihormati melalui keseluruhan pemahamannya yang abstrak atau tidak jelas, jika dibandingkan dengan idea-idea yang telah mereka terbiasa dan ketahui, yang mana sudah tertanam dan tidak berubah. Pembentukannya adalah sama dengan semua ilmu sains praktik, berdasarkan pengalaman; ataupun ianya adalah apa-apa sahaja yang berdasarkan pengamatan, berkenaan dengan apa yang terdapat secara umumnya atau seluruh di alam ini oleh seluruh negara dan pada setiap zaman, Kebanyakan puisi yang indah, dan walaupun dalam apa jua kepandaian sekalipun. Didapati sesuatu yang tidak benar dan bersifat rekaan, hiperbola, metafora dan penyalahgunaan atau ketidakwajaran keadaan gambarannya terhadap maksud yang sebenar. Untuk mengetahui kekuatan kebenaran dan ketepatan, ianya akan berbantah-bantahan dengan aturan kritikan; kerana ia akan membuahkan sesuatu, oleh pengalaman jagat daripadanya itu, yang didapati akan hambar dan tidak menyenangkan. Tetapi meskipun puisi tidak boleh menhujahkan kebenaran yang mutlak, kerana pengetahuannya dibatasi oleh aturan seni, yang diterokai oleh pelukis melalui kegeniusan atau melalui pengamatan. Jika berlaku sedikit kecuaian dan ketidakaturan yang dilakukan oleh penulis, mereka tidak akan digemari kerana telah melanggar kebiasaan dan ketetapan, kerana tidak berpuas hati terhadap perlanggarannya tadi: Mereka (penulis) perlu memasukkan semula sesuatu keindahan yang lain, yang mana dapat menyesuaikannya terhadap kritikan yang saksama; dan sesuatu keindahan yang lebih berdaya untuk menundukan sebarang teguran dan memberi lebih kepuasan untuk daripada rasa tidak senang yang akan menimbulkan cacat cela. Seperti yang dinyatakan oleh Ariosto, bukan dengan perasaan mengerikan dan cerita rekaan yang tidak dapat dibayangkan daripadanya, dengan kepelikan gabungan antara stail serius dengan komedi, dengan kemahuan untuk menghubungkan dengan ceritanya, atau dengan sentiasa menganggu naratif penceritaan. Beliau menarik perhatian dan menerangkan pernyataannya dengan bertanggungjawab dan keragaman dalam ciptaannya, dan dengan gambaran perasaan bersahaja yang membuak-buak, terutama perasaan kegirangan dan keberahian; Dan walaubagaimanapun kegelincirannya itu akan melunturkan kepuasan kita, ia tidak mampu secara keseluruhan untuk dihilangkan. Adakah kita benar-benar berpuas hati dengan sebahagian daripada sajak beliau; dimana kita mengatakan keseluruhannya itu, hal ini secara umumnya tidak dibantah untuk dailakukan kritikan (timbangan): Ia hanya akan dibantah deangan aturan khusus kritikan, dimana yang akan menentukan perihal kesalahannya itu, Jika mereka mendapati ia tidak bersalah, mereka tidak boleh disalahkan; lepaskan sahaja,apa yang telah dihasilkan, menjadi sesuatu tidak boleh diduga dan mampu untuk dijelaskan.

10
Namun berdasarkan aturan yang biasa seni didapati hanyalah berdasarkan pengalaman, dan pada pengamatan terhadap perasaan manusia a terhadap alam, kita mungkin tidak menjangkakannya setiap waktu, perasaan manusia akan dapat disesuaikan terhadap aturan. Sesiapa yang mempunyai emosi fikiran yang lebih halus adalah sangat lembut dan secantik alam semula jadi, dan ia memerlukan persetujuan dari pelbagai dokongan dalam memperihalkannya untuk membuat mereka bermain dengan kebolehan dan ketepatannya, berdasarkan keseluruhan dan prinsip yang membinanya. Paling tidak di luar gangguan yang datang secara tiba-tiba, atau di dalam keadaan yang tidak menentu, yang menganggu perjalannya, dan mengelirukan operasi terhadap keseluruhan mesin. Apabila kita membuat eksperimen kejadian ini, dan mencuba memaksa sebarang keindahan dan kecacatan, kita mesti memilih ketenangan dengan berhati-hati terhadap masa dan tempat, dan membawa keinginan itu kepada kesesuaian situasi dan fitrahnya. Ketenangan fikiran, tumpuan terhadap apa yang difikirkan, akhirnya akan menarik perhatian terhadap sesuatu objek, jika terdapat ketidaksampaian dalam hal ini, percubaan kita itu akan gagal, dan kita tidak mampu untuk mengadili keindahan menyeluruh dan universal. Perhubungan dimana berlaku secara tidak langsung ini telah mengantikan antara bentuk dengan sentimen, kepada suatu keadaan yang lebih samara, dan ianya amat memerlukan ketelitian dalam mengenal dan memahaminya. Kita mampu untuk mengetahui akan pengaruhnya itu sedikit daipada operasi setiap sesuatu yang indah, sebagai rasa kagum yang sementara, dimana yang terdapat pada sesuatu kerja, yang mana ianya akan terus menerus hidup dari sebarang mod cara dan fesyen yang sering sahaja berubah-ubah, juga dari sangkaan yang tidak berasas dan iri hati.

11
Begitu jugalah Homer dimana beliau begitu dialu-alukan di Athens dan di Rome lebih kurang dua ribu tahun dahulu, ianya samalah mengagumi Paris dan London. Apa yang berbeza hanyallah cuaca, kerajaan, agama dan bahasa, yang tidak mampu di lawan. Kekuasaan yang ada atau prejudis akan menjadi ikutan yang sementara sahaja kepada penyajak dan pemidato yang tidak bijak, namun reputasinya tidak akan berpanjangan dan disukai ramai. Apabila kendungan kendungan karangannya diperiksa dan diteliti oleh generasi yang seterusnya atau oleh orang luar, personanya (karya) itu akan hilang, dan kesalahannya jelas tampak kelihatan dari bayangan kebenaran. Bertentangan pula dengan, genius yang sebenar, yang mana karyanya dapat kekal bertahan dan lebih luas penyebarannya, dan ianya lebih ikhlas dikagumi oleh perasaan terhadapnya itu. Perasaan iri hati dan hasad dengki begitu banyak sekali di fikiran yang sempit, dan walaupun biasanya perkenalan dengan orang ini akan kurang mendapat pujian lewat persembahnnya itu. Namun apabila halangan ini disingkirkan, keindahan, yang mana biasanya dipasang dalam membangkitkan perasaan yang menyenangkan, secara tidak langsung akan memperlihatkan tenaganya, dimana kita akan merasai, dan juga memelihara kuasanya itu pada setiap fikiran kita.

12
Kemudian ia akan menampakkan, dipertengahannya tentang kepelbagaian dan ketidaktentuan rasa, dimana disitulah kepastian secara menyeluruh prinsip yang memberi kebenaran atau menolak, kepada sesiapa yang telah dipengaruhi oleh matanya akan lebih teliti dalam mengesani keseluruhan operasi pemikiran. Sesetengah bentuknya terlalu teliti atau berkualiti, daripada struktur bentukan yang paa mula-mula yang hanya merupakan rangka, apabila penilaian dilakukan, dan selain daripadanya adalah tidak disukai, dan jika mereka gagal dalam mengesani sebarang kejadian tertentu, ianya adalah daripada beberapa penjelasan tidak menyakinkan dan tidak sempurna di dalam organ bahagian tubuh. Seseorang yang dalam keadaan demam tidak akan mampu menyelerakan tekaknya begitulah juga kemampuan untuk membuat keputusan pada rasanya. Samalah juga apabila fikiran yang telah diracuni, berpura-pura dalam membuat sesuatu keputusan yang akan dicorakkan. Setiap penciptaan makhluk, ada yang dalam keadaan sempurna dan ada yang tidak, dan perkara yang lepas-lepas boleh diukuri sebagai kemampuan kita terhadap standard rasa yang sebenar dan perasaan antara manusia, dari situlah kita akan mengetahui idea tentang keindahan yang sempurna, dalam kata lain sebagai memunculkan tujuannya yang sebenar, mata seorang yang sihat, dinamakan mata yang betul-betul hidup dan tidak berada dalam bayangan kebenaran, walaupun mata bayangan ini mengakui ia hanyalah khayalan indera.

13
Banyak dan sering kali kegagalan organ dalaman tubuh badan, yang mana pengaruhnya secara umum dihalang dan dilemahkan, dimana bergantung kepada perasaan keindahan atau sebaliknya. Walaupun sesetengah tujuannya, daripada binaan struktur pemikiran, yang secara semulajadi apabila dibuat ukuran untuk memberikan kesukaan, ianya tidaklah mengharapkan pula, setiap kesukaan individu itu akan dapat dirasai bersama. Insiden dan situasi ini biasanya berlaku, dimana samada dilontarkan penerangan yang tidak betul terhadap tujuannya atau menghindari kebenaran daripada melibatkan imiginasi bayangan yang sebenar terhadap perasaan dan persepsi.

14.
Salah satu sebabnya yang jelas mengapa kebanyakan orang tidak benar-benar merasai sentimen perasaan keindahan, adalah kerana kehendak mereka terhadap kehalusan berimiginasi, yang mana seharusnya memberikan perasaan yang peka atau sensibiliti terhadap emosi yang lebih halus (indah). Oleh kerana kehalusan ini setiap orang akan berpura-pura padanya. Setiap orang bercakap tentangnya, dan secara tidak langsung akan menyebabkan standard terhadap cita rasa atau perasaan sentimenya rendah. Namun walaupoun maksud tulisan esei ini adalah untuk menerangi kefahaman pada perasaan sentimen, ianya lebih tepat dalam menyatakan ketepatan definisi terhadap kehalusan daripada cuba menyalahkan penjelasan yang ada kini. Dan tidak memberikan apa-apa falsafah yang ada sebagai sumber yang diperakui, kita seharusnya melihat semula daripada kisah penceritaan dalam Don Quixote.

15
Ianya adalah penjelasan yang baik, kata Sancho kepada tuan tanah yang mempunyai hidung yang cantik, dimana saya berpura-pura membuat pengadilan pada air anggur (wain): mutunya sejak turun temurun lagi dalam keluarga kami. Dua orang anak saudara telah dipanggil untuk meminta pendapat mereka tentang tong besar yang digunakan dalam mengisi minuman keras, dimana ia dikatakan paling baik, telah berada lama dan dalam keadaan yang baik semasa musim pemetikan buah anggur. Salah seorang telah merasainya, membuat pertimbangan dan selepas beberapa ketika merasainya iapun mengesahkan bahawa wain itu baik, bukankah ini hanyalah sekecil-kecil rasa yang hanya diketahui daripada kulitnya sahaja, apabila dia merasainya. Manakala seorang lagi apabila setelah menggunakan langkah yang sama, juga memutuskan keputusan yang sama pada rasa wain itu, namun apabila simpanan wain itu ditambah zat besi, dia boleh bayangkan bagaimana mereka kedua-duanya mempermain-mainkan penilaian mereka. Namun siapa akhirnya yang akan menyingkirkan sebarang keraguan dan prasangka ini? Pada tong kosong besar itu untuk mengisi minuman wain, ditemui pada sebelah bawahnya kunci yang diselaputi tali yang mengikatnya.

16
Persamaan dan keseimbangan antara cita rasa akal (mental) dengan tubuh badan (fizikal) mengajar kita dalam melihat penceritaan ini. Meskipun ianya menerangkan, keindahan dan kecacatan, manis dan pahit, ianya bukanlah merupakan mutu kualiti (nilai) dalam sesuatu objek, namun adalah datangnya daripada keseluruhan sentimen samada dalaman (internal) atau luaran (external); ia mesti membenarkan, yakni kepastian kualiti dalam objek, dimana sesuai dengan kejadian dalam menimbulkan perasaan yang tertentu. Kini kualiti sifat sesuatu benda ini boleh didapati dalam kadar yang kecil, atau akan dicampurkan dan dikusutkan antara satu sama lain, ia selalunya berlaku apabila rasa tidak lagi mampu mempengaruhi sesuatu yang melibatkan perasaan seseorang (pura-pura) dengan sekecil-kecilnya kualiti atau ianya tidak mampu untuk membezakan suatu cita rasa tertentu, di tengah keadaan yang begitu kacau dimana ianya terjadi. Dimana organnya sangat halus, sebagai yang membenarkan perihal yang tidak bermakna terlepas daripadanya, dan pada masa yang sama ia menuntut kita mengetahui akan setiap perlakuan yang wujud yang terkadung di dalamya. Ini kita memanggilnya sebagai kehalusan, dimana kita menggunakan istilah dalam cara perhubungan literal (dengan huruf) dan dengan menggunakan metafora (kiasan). Disini juga kemudiannya aturan umum tentang keindahan digunakan, yang diperolah daripada modal terbina daripada penjelasan tentang sesuatu yang disukai dan tidak di sukai apabila ianya terjadi dengan sendirinya dan dalam peringkat yang tertinggi; Dan jika kualiti yang sama, dalam menghubungkan susunan, dan dalam peringkat yang lebih rendah pengaruh kesannya bukanlah organ dengan perasaan yang mudah dan sukar untuk dirasai atau diketahui, kita tidak mensisihkan seseorang daripada mendapatkan hak kehalusan ini. Untuk menghasilkan aturan kasar ataupun mengakui corak susunannya, adalah seperti mencari-cari kunci dengan tali pada kulit, dimana ianya dikenal pasti melalui keputusan yang dibuat melalui ujian terhadap sanak saudara Sancho, dan hasilnya adalah amat mengelirukan dan merupakan keputusan yang dibuat-buat oleh mereka walaupun tong besar untuk mengisi air bir tidak pernah di kosongkan, rasa terhadap sesuatu itu masih lagi sedap rasanya dan rasa yang lain pula agak tidak menyedapkan dan tidak bertenaga. Namun ia sepatutnya menjadi lebih sukar untuk mengesahkannya lebih baik dari yang sebelumnya, dalam perihal menyakinkan kepada setiap orang yang mempertahankan pendiriannya itu. Dalam kata lain, walaupun keindahan dalam menulis tidak pernah mempunyai sistem aturan tertentu atau prinsip umum, walaupun tiada model yg terbaik yang diperakui, perbezaan taraf terhadap rasa seharusnya akan terus hidup, dan penilaian terhadap seseorang akan mampu di teladani oleh orang lain, ia bukanlah sesuatu yang mudah untuk menutup kritikan yang buruk, kepada sesiapa yang sering membuat tentangan bangkangan dan ketidakpercayaan terhadap sesuatu sentimen, dan menolak untuk menyatakan sebagai seorang antogonis. Namun apabila kita melihatnya sebagai orang yang mengakui adanya prinsip seni, bilamana kita mengilustrasikan prinsip ini sebagai contoh, yang mana beroperasi daripada cita rasanya yang khusus, dia akan mengenalinya untuk menjadi lebih mampu untuk berlaku selaras dengan prinsip itu, apabila kita menyetujui bahawa prinsip yang sama seharusnya digunakan dalam perihal yang seterusnya, dimana dia tidak pernah melihat atau merasakan pengaruhnya itu, di mana kesilapan yang terdapat di dalam dirinya, dan dari situ dia mahu untuk menjadi lebih halus dan sensitif, dimana ianya merupakan keadaan yang menuntut beliau untuk menjadi lebih menyedari setiap keindahan dan setiap ketidakindahan, dalam apa sahaja ciptaan atau wancana.

17
Daripada apa yang diterangkan untuk menjadi sesuatu yang sempurna dalam setiap kederiaan atau fakulti pemikiran, untuk menganggapi dengan lebih tepat dalam setiap objek, tujuan dan membenarkan tanpa terkecuali tentang pernyatan dan pengamatan tentangnya itu. Tujuan objek yang lebih kecil adalah, dimana ia menjadi lebih merasai atau mengetahui akan matanya, kehalusan organ itu, dan apa yang lebih diberi ketelitian dan perapian adalah tentang pembuatan dan penciptaanya. Kecondongan terhadap sesuatu yang baik itu tidak dicubai dengan rasa yang kuat, tetapi dengan gabungan dariapada ramuan-ramuan yang kecil, dimana kita masih boleh merasai setiap bahagian itu. Meskipun begitu ianya tidaklah memberi butiran-butiran yang lengkap dan ianya mengelirukan dengan yang lain. Dalam kata lain, kepantasan dan ketajaman persepsi keindahan dan bukan sesuatu yang indah mesti menyempurnakan rasa pada pada mental kita, samada seseorang itu masih berpuashati dengan dirinya sendiri, apabila dia mengesyakinya, oleh yang demikian apa sahaja kebaikan atau kecacatan dalam perbincangan yang beliau terlepas pandang. Dalam kes ini kesempurnaan seseorang dan kesempurnaan dalam menyederiai dan merasai, akan ditemui bersatu. Kecenderungan yang paling halus, dalam banyak-banyak pekerjaan adalah, mungkin yang paling memberatkan kedua-dua antara manusia itu sendiri dengan rakannya yang lain. Namun perasaan keindahan yang bijak atau yang paling halus dan keseronokan yang paling murni, dimana kejadian manusia mudah dipengaruhi oleh perasaan. Dalam putusan ini sentimen perasaan semua manusia akan dipersetujui. Samaada anda boleh menentukan kehalusan cita rasa, ianya sudah pasti akan bertembung dengan kebenaran, dan cara yang terbaik untuk memastikannya untuk digunakan terhadap sesuatu model dan prinsipal, dimana dibangunkan dengan keseragaman persetujuan dan pengalaman negara dan zaman.

18
Namun walaupun ianya secara kejadiannya penuh dengan perbezaan, dalam perkara berkenaan dengan kehalusan, antara seseorang dengan yang lain, tiada kecenderungan yang lebih daripada amalan dalam seni yang tertentu, bentuk keindahan. Apabila objek terhadap apa jenisnya buat pertama kalinya dipertontonkan oleh mata atau imaginasi, sentimen perasaan yang terdapat didalamnya, adalah tidak jelas dan mengelirukan, dan fikiran adalah, dalam nisbah yang besar, tidak berdaya memutuskan kebaikan atau keburukan. Cita rasa ini tiak boleh dianggap sebagai sesuatu yang unggul dalam mempamerkannya, paling tidakpun membezakan sesuatu karakter yang tertentu kepada setiap keunggulan, dan penentuan kualiti dan tarafnya. Jika ianya diputuskan keseluruhan secara umum menjadi indah atau tidak indah, ianya sedaya upaya boleh diharapkan dan walaupun penilaian, seseorang, tidak diamalkan, ianya akan menjadi bahagian yang membebaskan ketidakpuashatian. Namun membenarkan beliau bukanlah sekadar membuat tanggapan sesuatu keindahan dan ketidakindah sahaja, tetapi membuat perbezaan setiap kualiti dan menetapkan persetujuan kesesuaian atau menidakkannya. Perasaan sentimen yang jelas dan nyata membawanya kepada keseluruhan pandangan terhadap objek, dan beliau akan dapat melihat ukuran sesuatu kebenaran atau sesuatu yg menyimpang, dimana setiap bahagaian secara amnya memerlukan kesesuaian padanannya untuk dihasilkan. Menghilangkan kekaburan, perlu dilihat terlebih dahulu dalam membuat tanggapan sesuatu objek. Organ (perkakasana tubuh manusia yang mempunyai tugas masing-masing) mencapai kesempurnaan dalam operasi ini, dan boleh memutuskan, tanpa rasa takut kepada kesilapan, merujuk kepada merit setiap perlakuan. Dalam kata lain, mempunyai matlamat dan kemahiran, dimana perlaksanaannya itu boleh dilakukan terhadap apa sahaja pekerjaan, ia juga dalam masa yang sama, boleh membuat penilaian dalam pekerjaannya itu.

19
Jadi ia merupakan sesuatu yang berguna dalam membolehkan kita melihat atau membezakan dengan jelas sesuatu keindahan itu, sebelum kita membuat penilaian terhadap sesuatu hasil yang dikatakan penting, walaupun ianya sesuatu yang diperlukan untuk mencapai sesuatu, ianya lebih merupakan perlakuan bersifat individu yang membawa sikap lebih teliti oleh kita, dan dilihat dalam perbezaannya menerangkan pertimbangan dengan berhati-hati keadaan ketidaktenteraman atau kekalutan akan di depani yang mana akan hadir bersama pembacaan awal terhadap apa sahaja karya, dan dimana ia mengelirukan dalam mencari sentimen keindahan yang sebenar. Hubungkait antara pembahagaian ini tidak diperlihatkan: Stail karakter yang sebaenar adalah kurang diberi perhatian. Hanya kesempurnaan dan ketidaksempurnaan, yang disaluti oleh kekaburan, dan kemudiannya ianya sendiri agak samar-samar untuk diimaginasikan. Ia tidak dikatakan sebagai sesuatu yang indah, dimana ia sebagai hiasan dan superfisial (tidak mendalam, cetek, dangkal) , pada mulanaya, namun ia akan bertemu dengan sifat yang berlawanan dengan ekspresi curahan samaada sesuatu penerangan atau hasrat, yang kemudiannya akan membosankan sesuatau rasa, dan setelah itu akan jatuh dianggap dan dipandang rendah, paling tidakpun arasnya lebih rendah daripada sesuatu nilai.

20
Ada satu kemustahilan untuk menghubungkan perlakuan membuat tanggapan terhadap sesuatu yang indah, tanpa seringkali merujuk kepada bentuk perbandingan antara sesuatu itu dan tingkat kebaikkannya, dana ukuran ciptaanya dengan yang lain. Seseorang yang tidak mempunyai peluang dalam membandingkan perbezaan tentang sesuatu yang indah, walaupun ia secara amnya dia tidak layak untuk mengeluarkan pendapat terhadap apa sahaja objek yang dipersembahkan kepadanya. Dengan cara perbandingan itu sendiri kita boleh membuat penetapan untuk bersetuju atau menidakkan, dana belajar bagaimana untuk menentukan setiap tingkatnya . Kerendahan atau kurang bermutu akan terpalit pada kilauan warna dan akan menyerlahkan lagi kepalsuan, yang mana jauh dari keindahan, dan akan dipengaruhi oleh petani atau orang Indie dengan penuh rasa kagum. Balada kebiasaan ini tidak memiliki atau mempunyai keharmonian, atau sifat tertentu, samaada berkaitan dengan seseorang, dalam memberi kefahaman ketinggian sesuatu yang indah, yang
Akan menampakkan kekasaran atau jalan cerita yang tidak menyenangkan. Kerendahan sesuatu yang indah akan menyedihkan seseorang yang mahir dalam sesuatu itu dalam kepandaiannya, dan daripada alasan tersebutlah terciptanya ketidakindahan: Sebagai objek yang penuh dengan kesempurnaan, yang mana kita tidak mempunyai pengetahuan yang mendalam tentangnya, secara amnya dan untuk dinamakannya sebagai persetujuan yang diperakui kebenarannya. Sesuatu yang menjadi kebiasaan untuk melihat, dan menguji, dan memandang berat terhadap perlakuan dalam memandang dengan penuh rasa kagum dalam perbezaan zaman dan negara, boleh dengan sendirinya membuat penilaian merit karya yang di persembahkan pada pandangannya, dan dalam menentukan tahap yang sebenarnya penghasilan seorang yang genius.

21
Namun untuk membolehkan pengkritik lebih benar-benar terlaksana berlaku dalam pengambilalihaan ini, beliau mestilah memelihara fikirannya dari segala prejudis dan tidak membenarkannya memasuki pertimbanganya dalam fikirannya itu, namun perkara yang amat perlu dihindari adalah apabila ianya tunduk terhadap penilaian itu. Kita mesti mengangap setiap hasil seni, dalam hal untuk menghasilkan kewajaran kesannya terhadap fikiran, perlu dilihat sebenarnya sebagai pandangan atau pendapat dan bukan suka akan terhada seseorang itu, apa-apa pun situasinya, samaada benar atau imaginasi, itu bukanlah selaras dengan apa yang dikehendaki oleh yang dipertunjukkan. Ahli pidato menumpukan perhataian ucapannya sendiri kepada audien, ia perlu mengetahui beliau benar-benar genius dalam bidang itu, minat, berpengetahuan, ghairah dan prejudis, dalam kata lain dia mengharap untuk mempengaruhi sesuatu resolusi atau membuat ketetapan dan merangsangkan pengaruhnya. Seharusnya mereka perlu dihiburkan sedikit sebelum terlebih dahulu diberikan hal itu, walaupun ianya tidak ada kena mengena, dia mestilah tidak terlepas pandang dalam hal ini, namun sebelum beliau memasuki sesuatu subjek, dia mestilah berusaha menawan hati atau memujuk dengan pengaruh yang ada, dan menunjukkan gaya atau gerak geri yang menarik. Pengkritik yang berlainan zaman dan negara, yang mana membuat penelitian dalam wancana ini, mestilah memerhatikan keterangan ini dengan matanya, dan mestilah meletakkan beliau sendiri dalam keadaan yang sama sebagai audien, dalam kaedah membentuk penilaian sebenar terhadap sesuatu pidato. Dalam kata lain, apabila apa-apa sahaja karya itu ditujukan kepada orang ramai, dan walaupun saya seharusnya menjadi kawan atau musuh kepada pengarang, saya mesti membebaskan diri daripada situasi ini, dan mengangap diri saya sendiri sebagai manusia umumnya, melepaskan, semungkin boleh, sifat keindividuan saya dan sifat yang saya ada sekarang. Seseorang yang dipengaruhi oleh sifat prejudis, tidak akan bersetuju dengan keadaan seperti ini, namun ia tetap juga dengan asalnya itu, tanpa menempatkan dan meletakkan dirinya dalam pandangan seperti itu, yang seharusnya ditonjolkan. Jika karya itu ditujukan kepada orang yang dalam berlaian zaman dan negara, beliau tidak akan mempertimbangakan sesuatu pandangan itu dan prejudis, namun dengan penuh rasa tengungjawab terhadap zaman dan negaranya, dengan terburu-buru akan menyalahkan apa yang dilihat sebagai sesuatu menarik perhatian matanya, terhadap sesiapa yang menimbang-nimbang untuk membincangkan sebab-sebabnya. Jika sesuatu penghasilan dilakukan untuk orang awam, dia tidak akan membesar-besarkan kefahamanannya itu, atau melupakan terus minatnya sebagai kawan ataupun lawan, sebagai penanding atau pengkritik. Hal disini bermaksud, sentimennya telah disalahgunakan, samaada ianya indah ataupun buruk adalah sama bagi dirinya, sebagaimana jika beliau menganiyai imaginasinya, dan melupakan akan dirinya yang sebenar sebentar. Rasanya jauh sekali daripada membuktikan berasal daripada standard yang diakui, dan yang paling penting kehilangan kepercayaan dan autoriti.

22
Ia akan lebih dikenali, yakni dalam semua persolan, yang diperbincangkan untuk difahami, prejudislah yang akan merosakkan kebaikan yang ada dalam penilaian, dan menyalahgunakan semua operasi perjalanan kebolehan kuasa intelektual. Ianya bukan sekadar bertentangan dengan cita rasa yang baik, malahan ia merosakkan atau mengotorkan (korup) sentimen pada keindahan. Ianya adalah datangnya daripada keinderaan yang baik sebagai kawalan yang mengesahkan betul atau tidak kedua-dua hal, dan memandang hormat perihal ini, sebagai mana lain-lain perkara, alasannya adalah, walaupun ianya bukan bahagian yang semestinya adalah dalam rasa, ianya sekurang-kurangnya merupakan sesuatu yang dituntut untuk menggerakkan kebolehan (kuasa kecekapan) dalam membuat sesuatu itu pada kemudiannya. Dalam semua perkara yang meninggikan sesuatu yang genius itu, di situ terdapat kebersamaan dan persesuaian pembahagian, yang boleh jadi indah atau tidak indah yang dirasai olehnya, kepada sesiapa yang diajar untuk tidak berpuas hati dalam meluaskan ruang lingkupnya dalam memahami sesuatu perkara, dan membandingkannya dengan yang lain, dalam kata lain, untuk mengetahui keadaan konsisten dan keseragaman seluruhnya. Setiap karya seni juga mempunyai sesuatu yang ingin digambarkan atau disampaikan, untuk ditimbang-tara , dan untuk dipercayai akannya ataupun tidak, adakah samada ianya adalah wajar atau tidak wajar diakhirnya. Objektif utama dengan adanya kelancaran ketetapan ini adalah memberi keyakinan, mengkisahkan pemberitahuan tentang sesuatu dalam penulisan puisi adalah terciptanya untuk mengambarkan sesuatu hasrat cita-cita atau imiginasi. Di akhirnya ia diharapkan dapat menyedarkan apa yang kita lihat , apabila kita membaca dengan berhati-hati dan teliti apa sahaja yang dipersembahkan, dan kita haruslah mampu untuk penghakiman seberapa jauh maksud yang ingin disampaikan daripada pengadaptasiannya itu. Bukan sahaja terhadap komposisi susunnya sahaja, malahan juga kepuitisannya itu, tidak memberi makna apa-apa sebaliknya adalah merupakan rentetan persoalan dan taakulan, walaupun disamari oleh warna-warna imaginasi orang yang memperkenalkan puisi tragedi dan epik, mestilah memberikan penaakulannya, pemikirannya, dan perasturannya, dan perlakuannya sesuai dengan karakter dan keadaannya, dan tanpa penilaian, yakni melalui penglahiran citarasa dan penciptaan, pemuisi tidak boleh mengharap untuk mencapai apa yang dimahukan. Bukan untuk mengatakan, ianya adalah pencapaian yang sama oleh kuasa pemikiran dimana ia memberi sumbangan dalam mempertingkatkan lagi hujahan, pengertiannya tidak meragukan, pernyataanya adalah benar, tidak menimbulkan kesalahfahaman, adalah sebenarnya kearah menuju pengecapan rasa yang sebenar dan ia seiring apa yang dikatakan sebagai kejujuran. Adalah sukar untuk mengatakan atau adalah sukar untuk berlaku, pada kederian manusia yang mana apabila ia menghayati sebarang seni seseorang itu tidak boleh membuat penghakiman tentang nilai keindahannya itu, dan jika ia ada pada seseorang itu ianya tidak lebih hanyalah seolah-olah kita bertemu dengan orang yang mempunyai cita rasa tanpa memahami apa yang dirasainya itu.

23
Oleh itu, walaupun prinsip-prinsip cita rasa menjadi universal, dan hampir, jika tidak keseluruhan, sama dalam semua manusia; namun hanya sebilangan sahaja yang berkelayakan dalam membuat pertimbangan terhadap sebarang kerja seni, atau membina sentimen mereka sendiri sebagai standard keindahan3. Sensasi organ-organ dalaman adalah jarang sempurna untuk membenarkan prinsip-prinsip umum yang ditunjukkan sepenuh olehnya, dan menghasilkan satu perasaan persetujuan terhadap prinsip-prinsip itu. Mereka sama ada memberikan keterangan dengan panjang lebar terhadap kecacatan, atau merendahkan sesuatu itu dengan mengusutkan; dan untuk memaksudkan, membangkitkan satu sentimen, yang mungkin jelas salah. Apabila pengkritik tidak mempunyai kehalusan, beliau menghakimi tanpa ada apa-apa sesuatu keistimewaan yang membezakannya dengan yang lain, dan ia hanyalah suatu ketidakjujuran daripada sifat mutunya yang rendah dan yang wujud daripada kualiti-kualiti terhadap sesuatu perkara: sentuhan yang halus adalah melalui tanpa disedari dan terbiar. Di mana beliau bukan dengan kepandaiannya, pendapat yang diberikan adalah diiringi dengan kekeliruan dan keraguan. Di mana tiada perbandingan yang boleh dilakukan, tidak bersunguh-sunguh atau serius terhadap sesuatu kecantikan, seperti melebihkan merit atas nama kecacatan-kecacatan, adalah merupakan objek kekagumannya. Di mana beliau berbohong yang dipengaruhi oleh prasangka, semua sentimen-sentimen bersahajanya adalah sumbang. Dimana deria rasa yang sebenarlah yang dimahukan, beliau tidak berkelayakan untuk melihat reka bentuk dan taakulan terhadap kecantikan, yang mana merupakan kewujudan tertinggi dan paling cemerlang. Kerendahan atau kesilapan ini, adalah merupakan secara umumnya sering lahir daripada orang kebanyakan; dan oleh itu hakim yang sebenar dalam menghalusi kesenian adalah dengan melakukan observasi, walaupun terhadap zaman-zaman yang paling halus keindahannya, adalah ciri-ciri yang sangat jarang didapati: Mempunyai deria rasa yang kuat, bersatu dengan sentimen halus, ditambah dengan amalan praktis, disempurnakan melalui perbandingan, dan bebas daripada semua prejudis, dengan sendirinya berhak membuat kritikan terhadap ciri-ciri perlakuan yang bernilai ini; dan keputusan atau pendapat yang diberikan selepas diuji dan diperiksa, walau di mana sahaja ianya ditemui, ia adalah merupakan standard cita rasa dan keindahan yang sebenar.

24
Namun dimanakah kita hendak mencari pengkritik yang sebenar? Dari segi apakah kita boleh mengenalinya? Bagaimanakah untuk membezakannya daripada penipu? Persoalan inilah yang sangat sulit untuk diketahui, dan dilihat seolah-olah mengembalikan semula kepada keraguan, seperti yang diperkatakan dalam esei ini, yang mana kita telah berusaha untuk mencari jalan keluar.

25
Namun jika kita merenung perkara ini dengan betul-betul, persoalan ini adalah fakta, bukannya sentimen. Samaada seseorang itu mempunyai deria yang baik dan imaginasi yang tinggi, bebas daripada prejudis, selalunya merupakan satu pertikaian, yang memungkinkan perbincangan daripadanya. Namun ia merupakan satu sifat yang seharusnya dinilai dan patut dihormati sebelum dipersetujui oleh semua orang. Dimana keraguan ini berlaku, seorang itu boleh melakukan tidak sekadar membincangkan akannya, dimana perbincangan akannya itu akan membawa kefahaman. Mereka akan menghasilkan perbicaraan yang lebih baik, sebagaimana apa yang mereka hasratkan terhadapnya itu, mereka mesti menyatakan kebenaran dan menentukan standard kewujudannya dimana-mana, untuk memberitahu kewujudannya dan perkara yang sebenar, dan mesti mempunyai kebolehan yang mendalam untuk membezakan mereka daripada mencapai standard ini. Hal inilah yang akan membolehkan hasrat itu akan tercapai, jika kita dapat menunjukkan, yakni cita rasa semua individu itu tidak semuanya sama sahaja, dan tidak juga sama untuk sesetengah orang umumnya walaubagaimanapun adalah sesuatu yang sukar khususnya untuk menentukan sesuatu itu, agar ianya dianggap sesuatu sentimen yang universal seperti yang dinyatakan.

26
Namun realitinya sukar untuk menemui apa yang dikatakan standard cita rasa, jika ianya tidak dipersembahkan dengan baik. Walaupun secara andaian-andaian, kita seharusnya mengakui yang pastinya bahawa ia adalah batu ukuran dalam sains yang menolak sentimen (perasaan). Hal ini dilakukan dengan lebih sukar dalam mencari bukti dan kebenaran akannya nanti. Teori falsafah yang abstrak, sistem ilmu ketuhanan (teologi) yang mendalam telah berlaku pada sepanjang satu zaman: Dalam zaman kegemilangan, ianya telah digunalan secara umum: Perihal ketidakmunasabahan tentangnya dapat dikesani: Teori dan sistem ang lain telah mengantikan tempatnya yang mana kemudiannya akan digantikan pula pada tempatnya oleh yang lebih berjaya: Dan bukan dari pengalaman (sentimen) yang akan merevolusikan apa-apa peluang dan keragaman (fesyen) dalam membuat sebarang keputusan pada sains. Perkara ini tidak sama dengan keindahan pada kefasihan (sastera) dan sajak.Hanya ekspressi (perasaan) yang ingin dicapai dan sudah tentu kebaikan daripadamya, untuk seketika waktu ianya , mendapat perhatian dan dihargai oleh orang ramai, dan berterus-terusan. Aristotle dan Plato, Epicurus dan Descartes, telah berjaya menghasilkan antara satu sama lain: Namun Terence dan Virgil menegaskan sifat universal, mengelakkan pertikaian keraguan di difikiran manusia. Falsafah abstrak Cicero telah tidak dihargai lagi.Hanya kerap beribadat di tempat peribadatan telah tidak dikagumi oleh masyarakat

27
Bagaimanpun manusia jarang merasai cita rasa yang halus, mereka adalah dengan mudah dapat dibezakan dalam masyarakat dengan ketidakpekaan mereka terhadap sesuatu gambaran, dan keunggulan fakulti-fakulti mereka yang lain ke atas manusia. Kekuasaan, yang mereka perolehi, seringkali berlaku dalam kerancakan memberikan pengesahan, dengan mereka menerima apa sahaja penghasilan pada genius, dan menjadikan ia umumnya lebih berpengaruh. Kebanyakan manusia, apabila meninggalkan diri mereka sendiri, hanya mempunyai sebuah persepsi yang lemah dan wasangka terhadap keindahan, yang mana ia berupaya dalam menikmati sesuatu kehalusan yang diketahui oleh mereka. Setiap perubahan kekaguman terhadap penyajak atau pemidato yang sebenar adalah disebabkan oleh beberapa penukaran yang baru. Dan walaupun prasangka-prasangka itu boleh di atasi dalam sesuatu masa, mereka tidak akan bersepakat dalam merayakan mana-mana saingan untuk genius yang sebenar, namun hasil akhirnya adalah untuk memberikan perubahan yang besar pada sifat dan pengadilan pada sentimen. Oleh itu, walaupun sesebuah negara yang bertamadun boleh dengan mudah salah membuat pilihan ahli falsafah yang mereka kagumi, mereka tidak pernah didapati membuat kesilapan yang berpanjangan, dalam kesukaan perasaan membuat pilihan terhadap pengarang epik atau pengarang tragik.

28
Namun walaupun semua usaha-usaha kita untuk menetapkan suatu standard cita rasa, dan menjadikan perselisihan pengertian bagi manusia, ianya masih didapati mempunyai dua perbezaan, yang mana sesungguhnya tidak memadai untuk semua sempadan-sempadan keindahan dan kecacatan, tetapi akan sering berkhidmat menghasilkan satu perbezaan dalam tingkat persetujuan atau penolakan kita. Salah satu ialah perbezaan keadaan tertentu seseorang manusia; selain, kelakuan sosial dan pendapat-pendapat zaman dan negara kita. Prinsip-prinsip umum cita rasa adalah seragam dalam sifat manusia: Di Mana manusia berbeza-beza daya penilaian mereka, sesetengah kecacatan atau penyalahgunaan fakulti-fakulti boleh dilihat sebagai; kelakuan sama ada daripada prasangka, daripada tindakan yang hendak dilakukan, atau mahu sesuatu yang sedap: dan ia hanyalah alasan untuk mengesahkan sesuatu cita rasa, dan mengutuk yang lain. Namun di mana terdapatnya kepelbagaian dalam rangka dalaman atau situasi luaran adalah sebagai suatu yang sama sekali tidak boleh dipersalahkan di kedua-duanya, dan tidak meninggalkan ruang untuk memberi satu keutamaan ke atas yang lain; dalam hal ini beberapa peringkat tertentu kepelbagaian dalam pertimbangan adalah tidak dapat dielakkan, dan kita hanyalah mencari satu standard piawaian yang sia-sia, yang mana kita boleh menerimanya dengan sentimen-sentimen yang bertentangan.






29
Lelaki muda, lebih menyukai imej yang berbau asmara dan kelembutan, daripada orang lelaki yang lebih dewasa, yang mempunyai kecenderungan memilih kebijaksanaan refleksi daripada falsafah, mengenai cara melakukan sesuatu kehidupan dan kesederhanaan minat yang mendalam. Pada umur dua puluh, Ovid mungkin pengarang pilihan; Horace pada umur empat puluh; dan mungkin Tacitus pada umur lima puluh. Akan sia-sia sahaja kita, dalam hal-hal seperti itu, berusaha untuk terlibat dengan sentimen orang lain, dan membuka diri kita sendiri bagi kecenderungan yang semulajadi pada diri. Kita memilih pengarang yang menjadi pilihan kita sebagaimana kita memilih kawan kita, daripada satu persamaan keadaan hati dan kecenderungan. Keriangan atau keghairahan, sentimen atau pernyataan fikiran; yang mana sering mempengaruhi di perasaan hati kita, ia membuatkan kita berasa simpati khusunya dengan penulis yang mirip dengan kita.

30
Seseorang yang lebih suka dengan suatu yang mengagumkan; kemusnahan; dan perbuatan celaan. Suatu yang mempunyai sensibiliti yang kuat terhadap kecacatan, dan ia benar-benar teliti terhadap suatu yang tidak benar: Satu lagi perasaan yang lebih aktif terhadap keindahan, dan memaafkan kesilapan-kesilapan yang mustahil dan kecacatan untuk meninggikan atau menyedihkan. Telinga orang ini adalah dengan seluruhnya dialihkan ke arah perasaan seseorang dan daya kekuatannya; bahawa orang itu adalah berasa suka dengan suatu yang sangat banyak, amat mengembirakan, dan selaras dengan ekspresi air muka. Kesenangan adalah terlibat secara langung; ditambah pula dengan suatu yang menghiasinya. Komedi, tragedi, satira, syair pujaan, masing-masing mempunyai pengikut, yang menyukai jenis penulisan tertentu kepada orang lain. Ia adalah dengan jelas satu kesilapan bagi seorang pengkritik, untuk membataskan persetujuan untuk satu jenis atau gaya tulisan, dan mengutuk semua yang lain. Namun ia adalah suatu yang mustahil untuk tidak berasa suka pada suatu yang istimewa sesuai dengan minat yang tertentu dan kecenderungan kita. Kesukaan adalah tidak bersalah dan tidak dapat dielakkan, dan tidak dengan munasabah untuk dijadikan objek pertikaian, sebab ketiadaan standard yang mana mereka boleh putuskan.