Mahu Kemana Sejarah dan Masa Depan Fotografi Malaysia Kini?

Oleh: Faizal Sidik

Abstrak

What began as a hobby for me has over the years grown into a deep passion. Having been given the opportunity to research and curate this exhibition by the National Art Gallery, Malaysia has been a wonderful privilege. To me, photography is not an art that stands on its own, it has been consequential in our culture and furthermore, provide future generations an opportunity to witness, though images, the history of Malaysia. Crucial events such as Merdeka and our rapid infrastructural development have served as camera fodder for our physical achievements of our countrymen.-Alex Moh, Guest Curator, ‘Malaysia Photography From 1900 to The Present Day: History and Beyond’

           

Apabila melihat perasmian pameran Fotografi Malaysia dari 1900 sehingga kini: Sejarah dan Masa Depanya, ia seperti mempunyai persamaan dengan tajuk pameran , Seni Lukis Malaysia Kini. Benarkah kedua-kedua pameran ini ‘kini’ itu mengambarkan kekiniannya dalam persada seni di Malaysia? Sudah terbuktikah atau disahkan benar penetapan ‘kini’ apa yang dipaparkan sudah di akui kini oleh kita? Atau hanya sekadar menyedapkan tajuk agar ia nampak terkini tetapi masih dalam konteks yang lama. Atau ia hanya bermula sekadar hobi-hobi sahaja dan mendalaminya sudah cukup untuk mengatakan hal-hal kekinian itu tadi? Seriuskah kita dalam menggunakan ‘kini’ itu jika ia hanya dimulakan dengan secara suka-suka sahaja, ini kerana segala yang diperkatakan mesti di pertanggujawabkan keatasnya.

Benarkah dengan memberi kronologi pergerakan, teknik dan konteks sejarah bermula dari tahun 1900 hingga 2000 itu merupakan satu aliran yang mesti dipatuhi, Adakah dengan hanya merakamkan gambar-gambar dari tarikh tersebut hingga ‘kini’ itu secara otomatiknya kita mesti mensetujui kenyataan itu benar-benar mengambarkan sejarah dan masa depan Malaysia itu sedemikian rupa? Atas dasa apa kenyataan ini dipegang atau hanya sekadar merakamkan semula memori-memori silam untuk direnung kembali dalam kehidupan sekarang. Dan apakah peranannya pula dalam konteks kita pada hari ini dari rakaman-rakaman kamera itu. Sejarah negara kita merdeka 47 tahun dahulu hingga kini, apakah hasil yang diperolehi daripada pameran-pameran fotografi yang diadakan sebelum ini sehinggalah pameran yang terkini ini apa pula peranannya dalam masyarakat?.Duit telah banyak telah banyak dilabur dan dihabiskan tetapi keadaan masih ditahap sama juga.

Di Malaysia kini, senario sebarang pameran seni yang kita lihat kini tidak benar-benar berlandaskan keilmuan itu sendiri, berlandaskan keilmuan itu bermaksud atas dasar apa idea yang dibuat itu diteorikan, senario yang kita lihat  hanya berpameran kemudia kita balik dan membuat hal  masing-masing sahaja. Media pula hanya membuat laporan-laporan untuk menyakinkan masyarakat tahu akan kewujudan pameran itu dan selalunya kata-kata pujuanlah yang sedian di suapkan kepada mereka, hal ini pun satu polemik juga.Keilmuan itu menuntut kita berwancana atas apa yang ditonjolkan dan dipamerkan, keilmuan menuntut kita menjelaskan apa yang diperkatakan tentang fotografi itu yang dikatakan bukan sekadar seni, tanggujawab kurator adalah untuk mewancanakan semula atas apa yang mereka rencanakan dalam bentuk ilmu bukan membuat laporan seperti menyediakan laporan tahunan syarikat. Sesebuah pameran hendaklah tidak dilihat sekadar untuk memenuhi aktiviti badan-badan yang juga memerlukan aktiviti ini dalam memenuhi kalenda tahunan mereka, Tahukah badan-badan ini apa sahaja aktiviti yang dijalankan oleh mereka berbalik semula kepada masyarakat, Usahlah kita mengeluh jika masyarakat tidak menghargai kegiatan seni apa yang kita lakukan, kerana masyarakat berhak menjadi pengadil atas apa sahaja yang di perlihatkan keatas mereka, pengadil disini dalam ertikata berhak membuat penilaian semula dengan penuh rasa was-was dengan apa yang dilihat, jadi disinilah akan berlakulah dialog atas apa yang mereka rasakan tidak kena, oleh itu setiap perancangan mestilah benar-benar relevan atas kehidupan mereka kini bukan hanya sekadar untuk memenuhi hobi atau hanya suka-suka.

Melihat semula katalog fotografi ini ia hanya membuat perbandingan antara fotografi dahulu dan kini dari segi teknik dan pensejarahannya mengikut konteks yang dilalui oleh medium tersebut, kita tidak seharusnya mencuba mencari ‘makna’ keatas objek seni yang ditonjolkan. Kefahaman kurator terhadap kamera dalam membuat imej, merakamkan gambar tidak difahami dengan jelas. Menurut Susan Sontag dalam bukunya

On Photography, 1977 “A photograph is not an accident—it is a concept. The ‘machine-gun’approach to photography—by which many negatives are made with the hope that one will be good—is fatal ti serious results’. Jika mengambil kenyataan tersebut kita di sini masih lagi hanya mengangap fotografi hanya merakamkan kejadian-kejadian yang berlaku seolah-olah memberi makna keatas rakaman visual, jika kita memberi makna adakah kita pasti tentang makna yang kita maknakan. Dan tidak mengangapnya sebagai kod baru visual dalam pengolahan idea, dan dengan idea-idea yang datang inilah akan mencambahkan satu ilmu baru dalam kehidupan kita.

Adakah kita telah meletakkan asa ini dalam perjalanan sejarah dan masa depan fotografi Malaysia kini? Ataupun kita masih terkeliru dengan sejarah kita sendiri? Masa depan seni Malaysia kini menuntut satu platfom baru, platfom baru ini bermaksud ia mestilah terbina atas dasar epistemental seperti yang ada dalam pelukis kita kini. Jika hal ini tidak terbina terlebih dahulu maka perjalanan sejarah dan masa depan fotografi Malaysia kini tidak akan kemana perginya.

Penerokaan Stail Syed Ahmad Jamal Dalam Seni Lukis Sezaman Malaysia

Oleh: Faizal Sidik

Pengenalan

Syed Ahmad Jamal dilahirkan pada 19 September 1929 di bandar Maharani Johor. Bapanya Syed Jamal pernah menjadi wartawan dan bekerja sebagai penolong pengarang di Lembaga Malaya, Johor Bahru, bersama-sama Dato’ Onn Jaafar, Syed Jaadar Albar dan Syed Alwi Alhady. Datuknya Syed Sahih peniaga yang terkenal di Johor Bahru dan menjadi majlis bandar Johor Bahru.

Syed Ahmad Jamal mendapat pendidikan awal di Sekolah Tambatan Rendah dari tahun 1936 hingga 1938. Kemudian beliau melanjutkan persekolahannya di Sekolah Tambatan Tinggi pada tahun 1939; Ngee Heng English School, 1940; Bukit Zahra English School dan English College, Johor Bahru hingga tahun 1949.

Beliau mendapat biasiswa Sultan Ibrahim dan dengan biasiswa tersebut beliau telah melanjutkan pelajaran di Chelsea School of Architecture pada tahun 1950. Pada tahun 1951 hingga 1955, beliau melanjutkan pelajaran di Chelsea School of Art, London. Setahun kemudian beliau belajar pula di Institute of Education, London University. Semasa di Chelsea School of Art, beliau memenangi beberapa hadiah dalam pertandingan dalam seni lukis.

Setelah pulang dari England, beliau menjadi guru di High School, Batu Pahat, Johor dari tahun 1956 hingga 1957. Pada tahun 1957, beliau menjadi pensyarah di Maktab Perguruan Harian, Kuala Lumpur. Diantara tahun 1958 hingga 1959, beliau menjadi pensyarah di Malayan Teacher’ College, Kirby, Lancs, United Kingdom dan pulang semula ke Maktab Perguruan Harian, Kuala Lumpur pada tahun 1960. Pada tahun 1951 hingga 1963, beliau bertugas sebagai Ketua Jabatan Pendidikan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas, Cheras.

Syed Ahmad Jamal merupakan nama yang tidak asing lagi dalam sejarah seni lukis negara. Penglibatan yang tidak mengenal jemu selama empat puluh tahun bergelut dengan seni ini telah  memberi peluang kepada beliau untuk menyumbangkan ke arah pembinaan dan perkembangan seni lukis moden negara. Berdasarkan sumbangan penting beliau itulah kerajaan menganugerahkan Anugerah Seni Negara kepada beliau.

Beberaoa faktor yang menyebabkan Syed Ahmad Jamal dipilih dalam kajian ini. Pertama Syed Ahmad Jamal merupakan pelopor aliran ekspresionisme abstrak di negara ini. Sesudah sekian lama menceburi lapangan ini, Syed Ahmad Jamal mempunyai pandangan yang kukuh terhadap seni lukis. Malah pandangan ini banyak dikongsi bersama oleh kebanyakan pelukis.

Syed Ahmad Jamal merupakan seorang tokoh di dalam seni tampak yang paling unggul di negara ini. Beliau mempunyai ketokohan dalam bidang berikut seperti pelukis moden, pereka, pengarca, pensyarah, pendidikan, penulis dan pemimpin organisasi-organisasi.

Kedudukan beliau sebagai pendidik, pengiat dan pentadbir seni menjadi beliau sebagai sumber inspirasi dan daya penggerak dalam perkembangan seni lukis tanahair. Ilmu kesarjanaan dalam seni lukis serta falsafah dan aliran seni ekspressionisme yang dianuti, menjadikan beliau sumber rujukan di kalangan pendidik, pelajar dan pengiat seni lukis di Malaysia. Di kalangan pelukis tanahair, Syed Ahmad Jamal telah dianggap sebagai pelopor lukisan abstrak pada tahun-tahun 1960 an dan 1970 an, terutamanya yang berukuran melebihi 500 cm.

Beliau juga mempelopori Wednesday Art Group dan Art Council Malaysia pada awal tahun 1960 an. Kewibawaan dan kepimpinan beliau amat terserlah dimana beliau merupakan pengasas kepada penubuhan Muzium Seni Asia di Universiti Malaya dan Pengarah Balai Seni Lukis Negara. Kepimpinan dan kewibawaan Syed Ahmad Jamal di dalam bidang seni lukis tidak dapat dinafikan lagi. Berliau telah di beri kepercayaan dan penghormatan untuk menjadi Ahli Lembaga Pengarah, Ahli Lembaga Penasihat dan Pengurusi kepada pertubuhan dan agensi-agensi kerajaan yang berkaitan dengan bidang kesenian.

Sebagai pelukis-penulis dan pemikir budaya yang mempunyai pandangan dan falsafah kesenian yang mendalam, melalui bukunya yang  bertajuk Rupa dan Jiwa terbitan Dewan Bahasa dan Pustaka, beliau telah melukiskan pengamatannya terhadap unsur-unsur kesenian dalam nilai-nilai dan kebudayaan Melayu. Beliau juga cuba menggarapkan semula aspek rupa dan bentuk sesuatu unsur kepada seni rupa Melayu ini telah diolah dengan pengalaman bahasa seni antarabangsa melalui bentuk, gaya, gerak dan corak.

Bakat Syed Ahmad Jamal terserlah. Beliau adalah pelukis yang terkenal serta mendapat sanjungan masyarakat seni dalam dan luar negeri. Antara kebolehan beliau ialah melukis dengan menggunakan pemikiran ilmu dan pengalaman berasaskan falsafah serta nilai-nilai Melayu. Beliau juga terlibat dalam membuat ‘Dasar dan Pemikiran’ tentang program dan pentadbiran kepada masyarakat umum. Selain daripada itu beliau juga terlibat dalam kritikan seni dan menulis berbagai  majalah dan  media massa.

Syed Ahmad Jamal melihat seni lukis sebagai satu bidang yang berautonomi tanpa ikatan dengan sebarang naungan. Penggiat bidang ini, iaitu pelukis, pula dianggap oleh beliau sebagai seorang individu yang unik dan bebas. Manakala sesebuah karya dilihatnya sebagai sesuatu yang memiliki kewujudan mistik dan makna tersendiri.Perkara ini terjadi kerana seni terhasil daripada khayalan dalaman. Khayalan ini berpusat dalam diri pelukis dan akan diluahkan atas rasa kerelaan serta mempunyai motif yang bersifat keindividuan.

Ketika di England aliran ekspressionis dan ekspressinisme abstrak sedang melanda kepulauan itu. Gerakan tadi merupakan satu yang amat baru bagi beliau dan benar-benar memikat indera seninya. Beliau meminati ekspressionisme kerana ia menyedarkan satu landasan baru bagi menentukan atah dan tujuan arah seni secara perseorangan atau individu.

Bagi ekspressionis abstrak pula, ia memberikan kelangsungan dalam berkarya kerana fleksbiliti aliran itu. Ia membenarkan pemikiran diterjemahkan secara langsung menjadi bahan seni. Penentuan secara individu dan penterjemahan secara langsung itu memberikan beliau perspektif baru dalam melihat serta menangani seni. Perspektif ini pula dipadankan dengan pendapat beliau yang melihat artis sebagai seorang individu yang bebas. Jadi keindividuan langsung dan kebebasab menjadi tonggak pemikiran Syed Ahmad Jamal dalam seni lukis sezaman Malaysia.

Perkara-perkara diatas secara tidak langsung mendasari cara beliau berkarya. Secara huraian, keindividuan memberikan beliau ruang untuk mengambarkan pengalaman-pengalaman peribadinya. Kelangsungan membenarkan diri berterus terang melalui kegiatan seni. Manakala kebebasan beliau melepaskan beliau daripada kongkongan konvensi-konvensi dan memasuki serta membina keperibadian seni lukis moden. Secara umumnya penerokaan Syed Ahmad Jamal dalam aliran yang diamalkannya melalui beberapa era atau revolusi iaitu dari era 50an hinggalah di alaf baru.

Era 1950an

Untuk mengetahu perkembangan seseorang seniman atau artis rasanya tidak lengkap jika tidak melihat sentuhan-sentuhan awal penerokaanya. Lukisan-lukisan berwajah herot dan abstrak yang bertunjangkan unsur tanahair cuba dihasilkan ketika masih menuntut di London. Perubahan awal menggunakan kaedah tersebut melihatkan kejayaan awalnya apabila berjaya menghasilkan ‘mandi Laut’ (1957). Karya ini merupakan titik permulaan bagi Syed Ahmad Jamal untuk menempuh sejarah yang lebih gemilang dalam bidang seni lukis.

Catan-Catan awal ini menunjukan beliau cuba meneroka bentuk, suasana ruang serta hubungan diantara bentuk dan latar. Dalam catan ‘Mandi Laut’ lenturan berus menampakkan pengaruh Eropah namun keadaan anak gadis yang sedang mandi di tepi laut itu sesungguhnya berlatar belakangkan suasana yang biasa dilihat di tanah air pada ketika itu.

Kecenderungannya terhadap unsur serta pertalian alam dan manusia atau dalam bahasa seninya latar dan bentuk terserlah dalam karya berkenaan. Pembinaan antara dua elemen seni tadi amat galak sekali dan ia terus mendomonasikan catannya sehingga pertengahan tahun 1960an. Penggayaan warna-warna yang hampir sama terhadap unsur yang telah di herotkan itu menyebabkan kehadiran sifat alam dan aksi manusia begitu dirasai sekali dalam kesatuan.

Penerokaan sulung terhadap bentuk, susunan ruang serta hubungan diantara bentuk dengan latar menghasilkan suatu kerasian yang amat ampuh diantara tiga perkara yang disebutkan tadi mula tercermin dalam karya seperti ‘Umpan’ yang dihasilkan pada tahun 1959. Kedua-dua karya ini dianggap sebagai karya abstrak terawal dalam seni lukis kontemporari tanahair.

Karya ‘Umpan’ khususnya diakui sebagai sebuah masterpieces oleh pensejarahan mahupun pengkritik seni dari dalam mahupun luar negara. Berbeza dengan ‘Mandi Laut’, pengherotan terhadap “Bait” dilakukan dengan lebih cirta sekali sehingga aksi burung hadir secara separuh lut sinar seolah-olah berada dipermukaan air yang beriak-riak, ini merupakan penerokaan yang amat drastik kerana bentuk dan latar telah hilang dari pandangan mata.

Namun kehadirannya secara emosi dan tenaga elemen itu tetap dipertahankan serta dapat dinikmati terus tanpa perlu banyak persoalan.Dalam catan seperti ‘Umpan’ Syed Ahmad Jamal lebih mengutamakan lengkungan bentuk tidak seperti pelukis barat yang lain seperti Jackson Pollock dan Mark Rothko yang menolak sebarang bentuk serta banyak bermain dengan jalinan dan warna. Bentuk-bentuk mula dilekukkan bagi menggambarkan aksi atau suasana yang lebih agresif beliau seakan-akan ingin menyatakan perasaan dirinya yang berkecamuk semasa menghasilkannya.

Dalam ‘Umpan’ lengkungan dan putaran berjaya menvisualkan keadaan yang tegang antara si mangsa dengan musuhnya. Kecenderungan terhadap lekukan itu juga telah menyebabkan Syed Ahmad Jamal meminati kaligrafi atau seni khat yang mempunyai lengkunagan yang bermakna secara semulajadi.

Era 1960an

Dekad 1960an memperlihatkan riak wajah menerusi genjala abstrak ekspresionistik. Karya-karyanya mula menampilkan imej-imej abstrak dalam latar budaya setempat. Karya ‘Sunday Market’ (1960), ‘Starry Night’ (1961), ‘Family’ (1963), ‘Relationship’ (1964), ‘Lost’ (1965), ‘Figure’ (1965), ‘Swimming”, ’19.9.65’(1965) memperlihatkan ledakan tenaga gejala abstrak ekspressionistik yang lincah, kental, padu dalam sapuan agresif dalam warna-warna ekspresif yang meninggalkan kesan wisual yang bergetar. Warna dan imej yang digunakan dalam gugusan karya-karya pada tahun 1960an menganggu ketenteramana psikologi akibat daripada bancuhan dan aduanan warna-warna kelam, gelap dan terang serta bayangan kandungan daripada imej-imej manusia separa kabur seolah dalam pergelutan yang ingin keluar daripada ruang dan lingkungan batin yang terkongkong.

Menjelang akhir dekat 1960an, karya-karya Syed Ahmad Jamal sepertu ‘Solat Energy’ (1967), ‘Blessing II’I (1967, ‘Window in the Sky’ (1969) memperlihatkan transisi getaran warna dalam skema dan spektrum yang lebih seimbangan antara warna-warna panas dan sejuk. Namun lontaran tenaga dari sapuan warnanya masih lagi ekspresionistik dengan penampilan imej-imej abstrak yang tajam dan menusuk tumpuan mata.

Era 1970an

Tahun 1970an menampilkan karya-karya kreatif dan memperlihatkan transisi dalam kebebasan berkarya contohnya karya ‘Conference of Soul’ (1970) bertolak dari puisi ‘Sidang Roh’ karya penyair Kassim Ahmad. Karya ini dihasilkan selepas tragedi 1969 berkenaan dengan pengertian terhadap kebenaran yang sentiasa berubah mengikut kehendak dan selera semasa. Perubahan semasa ini juga cuba digambarkan oleh bahagian bawah catan itu yang turun-naik sifatnya. Dari situ terpacak tiga bentuk menegak dan bercantum diatas.

Gambaran ini amat simbolik kerana ia mengemukakan satu persoalan yang paradoks, iaitu “adakah kebenaran berasal dari situ atau banyak punca?”. Bentuk-bentuk awangan yang memuncak ini akhirnya membina imejan Gunung Ledang pada lewat 1970. Penerokaan atau campurtangan beliau dalam masalah masyarakat menunjukkan Syed Ahmad Jamal mula mengungkap isu sosial dalam catannya.

Beliau juga mula menonjolkan imej dan simbol dari alam dan budaya Melayu dengan lebih ketara. Kisah mitos dari alam dan lagenda yang membabitkan Gunung Ledang dengan kisah cinta Sultan Mahmud puteri Gunung Ledang membuka dimensi baru dalam catan Syed Ahmad Jamal. Wajah Gunung Ledang yang dulunya tida menari minat tiba-tiba berakraba dengan jiwanya. Ini berlaku setelah terjadi peristiwa insiden nahas udara di Tanjung Kupang yang turut mengorbankan rakan karibnya. Kapal yang terhempas itu berlegar melintasi Gunung Ledang dahulu sebelum menjunam da meletup di Tanjung Kupang.

Kejadian itu cukup mengharukan dirinya dan beliau merasakan jiwanya mempunyai pertalian yang cukup rapat sehinggalah perhubungan ini diluahkan dalam catan ‘Gunung Ledang / Tanjugn Kupang’ 1978. Karya tersebut merupakan satu olahan yang menggabungkan mitos gunung itu dengan tragedi udara tersebut.

Beliau melihat Gunung Ledang dan penceritaanya akan terus hidup manakala manusia tetap akan menyahut seruan Ilahi. Sejak dari tahun tadi unsur imbangan dan imejan segitiga menyerupai bentu Ledang menjadi unsur dominan dalam karya Syed Ahmad Jamal. Disini beliau melihat gunung tersebut mempunyai sesuatu yang melambangkan tenaga dan kemakmuran. Sebenarnya terdapat pertalian diantara cara Syed Ahmad Jamal berkarya dengan kerja yang dilakukan ketika itu.

Dalam karier sebagai pelukis mungkin Siri ‘Gunung Ledang menandakan kemuncak Syed Ahmad Jamal. Pada tahap ini lukisannya amat bertenaga melambangkan keunggulan kaedah dan pemikiran yang didokongnya selama ini. ‘Gunung Ledang/Tanjung Kupang’ , seperti dinyatakan mempertemukan dongengan gunung ledang dengan kapal udara tersebut. Kemistikan amat diutamakan dalam menintetipitasikan catan itu.

Tujuh tahap dalam bentuk Gunung Ledang melambangkan kepercayaan yang mempercayai tujuh tangga yang harus dilalui untuk sampai ke syurga. Warna hijau di bawah mewakili bumi manakala biru diatasnya adalah langit. Warna garisan kekuningan di bahagian bawah melambangkan emas yang diminta oleh Puteri Gunung Lefang daripada Sultan Mahmud sebagai hantaran. Menurut beliau, minatnya terhadap sastera dan budaya Melayu dimana teks klasik Melayu tradisi seperti Hikayat Abdullah Munsyi, Sejarah Melayu, Hikayat Hang Tuah telah banyak mempengaruhi pendekatan dalam seni catan berwarna 20 tahun kemudian.

Era 1980an

Walaupun mendapat pendidikan Barat dalam bidang seni halus namun seniman Syed Ahmad Jamal tetap mengkagumi akar tradisi budaya Melayu. “Siri Songket” imej dari seni kraftangan anyaman tikar mengkuan mula menjelma dan mencetuskan dorongan pada era awal 1980an hingga terhasil karya ‘Energy Mat’ (1980), ‘Terengganu’ (1986), ‘Siri Gunung Ledang’ (1987) memaparkan keindahan tenunan tekstil Melayu tradisi.

Bentuk segitiga begitu dominan pada era ini, besar kemungkinan bentuk segitiga itu adalah motif pucuk rebung yang begitu banyak dalam rekabentuk tradisional masyarakat Melayu. Ia dianggap sebagai simbul hikmat kesuburan, satu penyataan yang bersesuaian dengan kenyataan mengenai Gunung Ledang. Beliau seterusnya menyatakan bahawa motif segitiga tersebut menyerupai pohon hayat dan bunga semangat sebagai manifestasi alam semulajadi.

Fungsi imejan segitiga dipanjangkannya yang menyaksikan karya beliau memperkatakan isu-isu sosial dan politik antarabangsa turut dijelmakan kembali seperti’Lpastine’ (1983) dan ‘Area Bosnia’ (1994).warna yang menjadi kegemaran beliau dalam berkarya mulai jelas pada tahun-tahun ini. Warna hijau dan biru amat disukai kerana sifat hijau yang melambangkan bumi atau realiti manakala biru bererti langit atau fantasi.

Era 1990an

Tahun 1991, Syed Ahmad Jamal bersara dari perkhidmatan awam. Begitupun beliau terus bergiat dalam bidang seni lukis. Era ini memperlihatkan pula satu pendekatan yang berlainan pada karya-karya Syed Ahmad Jamal. Alam persekitaran begitu dekat dengan dirinya. Syed Ahmad Jamal kembali mengambarkan alam semula jadi dimana unsur-unsur mitos, Pergelutan dan kepiluan mulai berkurangan.

Karyanya kini lebih tenang menunjukkan kepuasan serta kebebasan di jelmakan dalam karya-karya seperti ‘Light Upon Light’ (1990), ‘Gombak!!’(1991), ‘Gunung Ledang’ (1992), ‘Yellow Mountain’ (1993),'Cloudburst' (1994) dan 'Bounteouns Rain' (1994). Kematangan beliau dalam berkarya semakin terserlah kerana menurut Syed Ahmad Jamal, semakin lanjut umurnya, beliau semakin menitikberatkan unsur dalaman sesebuah karya. Unsur kerohanian dalam karya-karyanya ada sesuatu yang menepati ke melibatkan kerana ia turut melibatkan proses intelektual bertolak dari unsur  kerohanian seperti karya 'With Star and Stone' (1994) sewaktu menunaikan ibadah haji di tanah suci.

Beliau sering kali menjadikan tarikh peristiwa sebagai judul karya sosialpolitiknya. Ini jelas apabila pada tahun 1999 negara dikejutkan dengan peristiwa pemecatan Timbalan Perdana Menteri Malaysia Datuk Seri Anwar Ibrahim daripada kerajaan. Tragedi itu sungguh menyentuh hati nuraininya sebagai seniman, ini jelas tergambar dalam karyanya yang bertajuk '19.9.99' (1999). Karya ini cuba menggambarkan keganasan anggota keselamatan yang memukul dan menghambat orang awam yang berhimpun mendengar pengakuan Datuk Seri Anwar di perkarangan Masjid Negara selepas sembahyang Jumaat walaupun mereka berkumpul secara aman.

Pendekatan ini menurutnya berupaya memadatkan peristiwa dalam satu persembahan yang padu disamping memperjelaskan peranan catan sebagai dokumentasi sejarah justeru membimbing penghayat terus kepada isu yang dibangkitkan dengan berkesan.

Alaf Baru 

Secara umumnya, ada tiga aspek besar yang mewarnai karya siri mutakhir 'Langit dan Bumi' oleh Seniman Negara ini, iaitu pertaliannya dengan Islam dalam menampilkan nilai tradisi dan alam semulajadi dari sudut sejarah dan politik, iaitu reaksi serta dokumentasinya terhadap isu tempatan dan antarabangsa dan akhirnya, dari sudut gaya, penelitian boleh dilakukan terhadap pemilihan tatabahasa visual, pengaruh dari Barat dan Timur serta persoalan mengenai perubahan dan kesinambungan gaya itu sendiri.

Tema Langit dan Bumi bukanlah satu interpretasi langsung tentang alam semulajadi, sejarah ataupun peristiwa, sebaliknya adalah garapan idea, minda dan cetusan hati mengenai segala bentuk peristiwa dan kejadian diantara dua ruang langit dan bumi. Dari sudut formalistik karya ini mencerminkan kesinambungan gaya serta menghimpunkan ciri visual yang menjadi miliknya.

Langit dan Bumi mempertemukan percikan gaya Semangat Ledang, Kunang-Kunang serta catan awal lain seperti Sirih Pinang sama ada dari segi pemilihan warna mahupun sapuan berusnya. Langit dan Bumi melukiskan evolusi saya Syed Ahmad Jamal.

Asas siri catan Langit dan Bumi adalah lanskap yang didukungi oleh siri abstraksi, justeru dapat dihubungkan   dengan tradisi seni catan Islam  yang bertunjangkan pendekatan , perulangan dan tidak keindividuan. Mesej tersirat yang diperjuangkan pelukis bertolak daripada konsep keimanan yang menghargai kebesaran Allah swt. Keindahan alam semulajadi harus dilihat sebagai suatu rahmat kurniaan Allah justeru itu harus dipelihara, dihayati dan dikasihi. Dalam konteks ini Syed Ahmad Jamal banyak menimbas inspirasi daripada ayat suci al-Quran.

Karya Pelukis Pahang dalam Koleksi Balai Seni Visual Negara: Satu Tinjauan 1960an hingga 2010 an

-->

Oleh: Faizal Sidik

Faizal Sidik, Pengkisahan Sejarah Sempena Sambutan Jubli Perak SENIKA ke- 25 Tahun, Perbadanan Perpustakaan Negeri Pahang, Kuantan, Pahang, 2012.

Pengenalan

Balai Seni Visual Negara (BSVN) adalah institusi seni utama negara kita yang menyimpan dan memulihara hasil seni lukis tanahair sejak penubuhannya pada tahun 1958 lagi. Sebagai payung kepada program pembangunan seni lukis di Malaysia sudah tentu ia berhadapan dengan pelbagai cabaran sepanjang lebih 50 tahun penubuhannya. Salah satu cabaran yang dilaluinya adalah untuk menjadikan ia sebagai pusat rujukan penting seni lukis moden dan kontemporari Malaysia. Sebagai tempat yang menjadi tumpuan penyelidik dalam mengkaji dan menambahkan lagi teks seni lukis  negara, sudah tentu koleksi karya BSVN yang dihimpun selama ini menjadi bahan rujukan dalam melengkapkan dokumentasi penyelidikan. Sehingga kini BSVN bukan sahaja menerima pelanggan ilmu atau pengkaji yang datangnya dari pusat pendidikan seni lukis tempatan malah juga dari universiti-universiti luar negara yang datang untuk menatap, memikir dan menyelongkar khazanah seni lukis negara dalam menyiapkan kertas-kertas kerja atau tesis-tesis peringkat sarjana ataupun doktor falsafah.

Dalam visi BSVN  untuk menjadi pusat pembangunan dan pengkoleksian seni visual negara, sebagai salah satu dari pada warisan kebangsaan, kini BSVN tertakluk kepada akta baru iaitu Akta Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara yang telah diwartakan pada 2011 dalam meluaskan skop operasinya, bagi  mengantikan Akta Balai Seni Lukis Negara 1959. Dengan lebih daripada 4000 koleksi yang dinamakan dengan Inventori Himpunan Tetap Seni Visual Negara, sebuah jawatankuasa telah ditubuhkan iaitu Jawatankuasa Perolehan Himpunan Tetap, terdiri daripada ahli lembaga BSVN sendiri dalam merangka Cadangan Perolehan Tahunan di dalam Mesyuarat Jawatankuasa Perolehan. Terdapat tiga pendekatan dasar pengkoleksian oleh BSVN  iaitu melalui pembelian, hadiah dan sumbangan dan juga  karya komisen. Untuk itu Strategi Cadangan Perolehan dirangka dalam membuat perolehan melalui samada lawatan ke studio dan lawatan ke pameran yang diadakan. Ada beberapa kreteria yang diberikan penekanan dari segi pemilihan untuk perolehan seperti sesuatu karya itu mempunyai maklumat visual dan nilai sejarah yang penting kepada negara dan karya yang amat signifikan dalam sejarah seni di Malaysia.

Pengkaryaan Pahang dalam Koleksi Balai Seni Visual Negara

Daripada tinjauan daripada tahun 1960 an sehingga tahun 2010 an atau lebih tepat sehingga tahun 2011 terdapat 61 karya daripada 13 orang pelukis berasal dari Pahang telah didaftarkan didalam Inventori Himpunan Tetap Seni Visual Negara. Dalam jumlah itu ia boleh dipecahkan kepada beberapa kategori seni utama seperti catan, arca, lukisan, cetakan, bahan campuran dan fotografi. Kebanyankan karya yang diperolehi dari tahun-tahun berkenaan adalah melalui pembelian melalui artis itu sendiri dan galeri yang diwakili oleh artis semasa pameran sedang berlangsung. Apa yang menariknya terdapat dua hasil foto seawal sekitar tahun 1920 an oleh pelukis Pahang Alex Moh yang memberi nafas baru pada awal tahun 2000 dengan menggunakan medium fotografi bertinta yang bertajuk ‘Single’ dan ‘Couple Pair’.

Balai Seni Visual Negara secara rasminya mulai mengumpul karya pelukis Pahang sejak tahun 1960 an lagi. Antara karya terawal adalah Loo Foh Sang bertajuk ‘Kata Terbang’ (Flying Fortress) yang didaftarkan dalam koleksi tahun 1968 iaitu 10 tahun selepas penubuhan BSVN pada 28 Ogos 1958. Sungguhpun begitu terdapat beberapa lagi karya  yang boleh dikatakan karya terawal pelukis Pahang bertajuk ‘Terengganu 3’ oleh Redza Piyadasa, ‘Wanita’ dan ‘Love Me In Batik’ oleh Joseph. Ketiga-tiga karya ini juga mempunyai tarikh yang sama dihasilkan pada tahun 1968,cuma didaftarkan dalam tahun yang berbeza.

Perkembangan rancak seni lukis negara boleh dikatakan bermula sekembalinya tenaga-tenaga pengajar daripada Maktab Ilmu Khas di Cheras yang dihantar oleh kerajaan untuk mendalami ilmu seni lukis di United Kingdom. Dua pelukis yang berasal dari Pahang iaitu Redza Piyadasa dan Joseph Tan mula memperkenalkan aliran ‘International Stail’ atau Stail Antarabangsa dengan seni konseptual dan seni minimal. Penerapan gaya itu digerakkan oleh Piyadasa dengan beberapa rakan-rakanya yang lain dengan terbentuknya kumpulan ‘New Scene’ atau ‘Pandangan Baru’ yang terbentuk pada akhir 60 an dan awal 70 an. Kebanyakan karya awal konstruktivis oleh Piyadasa adalah daripada pameran-pameran berkumpulan yang diadakan di Kuala Lumpur seperti ‘The Great Malaysia Landscape’ (Pemandangan Malaysia Hebat), 1972 pada pertandingan pameran ‘Lanskap Malaysia’. Pelukis Pahang ini juga pernah menimbulkan polimik seni dalam pameran ‘Toward of Mystical Reality’ dengan pasangannya Sulaiman Esa dimana mereka meletakkan objek jumpaan atau ready made object ke dalam konteks galeri. Kedua-dua karya ‘Kanvas Kosong’ atau Empty Canvas dan Sangkar Burung atau Bird Cage kedua-dua tahun 1972 adalah daripada pemeran itu yang diadakan di Sudut Penulis, Dewan Bahasa dan Pustaka.

Seterusnya karya-karya konseptulanya Piyadasa yang lain yang berada dalam koleksi di akhir-akhir tahun 1970 an seperti ‘A Matter of Time’, 1977, ‘Entry Point’ , 1978 , ‘Abdul Latiff Mohiden’, 1978 , ‘Model’1978 dan ‘To Be Complited’ (for Krishen Jit) 1979 adalah kesinambungan daripada penerokaan beliau dalam pameran ‘Toward of Mystical Reality’. Joseph Tan pula bergerak dengan penghasilan karya minimal catan bidangan terdapat dua karya beliau yang berada dalam koleksi BSVN iaitu ‘Lukisan Siri Satu No. 8 71-72’ pada tahun 1973 dan ‘Siri Terengganu’, 1979. Kedua-dua karya beliau ini diperkembaangkan oleh beliau sehingga tahun 1980 an yang lebih berwajah Malaysia.

Pada tahun   tahun 1980 an kebanyakan karya yang berada di dalam koleksi BSVN adalah kesan daripada impak dua persidangan yang melihat ke mana halatuju kebudayaan negara dan apa yang sepatutnya berlaku menerusi Kongres Kebudayaan Kebangsaan 1972 dan Seminar Akar-Akar Peribumi 1979. Para pelukis Pahang tidak terkecuali dalam perubahan ini, jika dahulu mereka merujuk kepada seni lukis barat, pada sekitar tahun ini mereka mula menerapkan identiti kebangsaan dalam karya-karya mereka. Karya Redza Piyadasa contoh daripada konstruktif mula kearah seni rupa Malaysia dengan siri-siri karya menggunakan campuran dan kolaj seperti ‘Siri Malaysia No. 10’ 1982. Manakala itu Joseph Tan pula mengambil lanskap setempat sebagai contohnya siri Dungun dalam menerapkan elemen-elemen tempatan karya beliau di awal 80 an dengan karya ‘Ingatan Dungun’ (Hill of Tymes), 1983 dan ‘Memories of Dungun’ 1988.Gabungan daripada dua persidangan seni dan budaya utama itu dan Revolusi Islam Iran yang berlaku akhir tahun 70 an juga telah menyebabkan berlakunya perubahan dalam pengkaryaan mereka. Revolusi berkenaan telah menyuntik semangat kesatuan islam sejagat, hal ini tidak terkecuali daripada negara-negara umat Islam di Asia Tenggara seperti Malaysia dan Indonesia.Pelukis Melayu-Islam Malaysia telah menggabungkan kedua-dua unsur budaya Melayu dan tamadun Islam dalam karya mereka.

Dasar Pandang ke Timur dalam melihat kemajuan daripada negara Asia Timur seperti Jepun dan Korea Selatan yang di amalkan dari tahun 80an telah membawa perubahan negara daripada negara pertanian kepada negara yang berasaskan industri.Kemasukkan pelabur-pelabur daripada negara-negara itu tadi telah membuka peluang pekerjaan kepada penduduk di negara ini. Oleh yang demikian berlakulah migrasi atau penghijrahan penduduk terutama golongan muda daripada kawasan desa ke bandar-bandar besar dalam mereka mencari kehidupan yang lebih baik.Hal ini tidak terkecuali oleh pelukis-pelukis dinegeri ini.  Ketiadaan institusi pendidikan seni pada tahun 80an dan 90 an, maka berlakulah penghijrahan mereka ke Lembah Klang.Kebanyakkan mereka yang bergraduan pada tahun-tahun berkenaan terus menetap di pusat kegiatan seni utama negara iaitu di Kuala Lumpur.Faktor tarikan ini adalah sebabkan tersedianya  insfrastruktur seni yang lebih maju seperti sekolah seni, galeri dan muzium seni serta Kuala Lumpur sebagai pusat kewangan yang menjadi tempat tumpuan pengumpul mewah yang memungkinkan transaksi jual beli itu berlaku. Karya cat minyak Amirudin Ariffin bertajuk ‘Panorama Utara’ 1996 dan karya batik oleh  Rusmadi Kamaluddin @ Abdullah Jones ‘Masak Air’ 1996 boleh dilihat sebagai catatan nostalgia dan memori silam para penghijrah yang merindui kedamian kehidupan  dan cara hidup masyarakat kampung yang serba mudah sinonim dengan  pelita dinding, dapur minyak gas dan cerek air.

Dalam tahun-tahun 2000 an dan awal 2010 pengkoleksian merangka strategi baru dalam usaha bukan sahaja mengumpul karya utama tetapi juga karya arkival iaitu lakaran-lakaran pengkajian seperti membuat perolehan buku-buku lakaran  oleh Tuan Will Tuan Mat  ‘Siri Kota Cini Yang Hilang’  dan ‘Siri Kota Gelanggi’ selain daripada karya utama beliau ‘Siri Batik Sarong #1- #4’, 2007. Salah satu perancangan pengkoleksian juga adalah membuat dokumentasi penyelidikan pelukis-pelukis muda  yang berpotensi, hal ini tidak terkecuali oleh artis muda dari Pahang yang aktif berpameran seperti Isarezal Ismail, Abdul  Latif Maulan, Ilham Fadly Mohd Shaimy dan Stephen Menon.

Penutup

BSVN mempunyai misi dalam  menjadi pusat mengumpul, memulihara, memelihara, mempamer, mempromosi, memupuk kesedaran, menjana kefahaman dan penghayatan yang tinggi terhadap pembangunan seni visual menerusi koleksi-koleksinya.Secara kesimpulannya karya pelukis Pahang dalam koleksi BSVN mencerminkan signifikan terhadap identiti sesuatu kawasan dari aspek sosio-budaya, ekonomi dan cara hidup budaya setempat. Koleksi pelukis Pahang juga mencerminkan ianya sebagai salah sebuah negeri di pantai timur yang bercirikan maritim mengalami iklim monson daripada Laut China Selatan.Perbezaan inilah yang dapat dilihat koleksi daripada karya negeri Pahang berbeza karya yang dihasilkan oleh artis yang berada di pantai barat, bahagian utara, bahagianselatan dan juga pantai barat Semenanjung.BSVN sentiasa mengikuti perkembangan perlukis-pelukis Pahang dalam pengkaryaan mereka dari masa ke semasa. Di atas keunikkan daripada aspek yang dipernyatakan tadilah antara ciri-ciri BSVN mengumpul karya-karya pelukis negeri ini.